Le film, maintenant diffusé sur Netflix, met en vedette un casting d’acteurs pour la première fois.
Avant « Les rois du monde », le dernier long métrage de la scénariste-réalisatrice colombienne Laura Mora, nous insère dans les rues animées de Medellín, où des adolescents brandissent des machettes pour se protéger, un plan d’un cheval blanc digne d’un conte de fées introduit le atmosphère onirique de cette fable féroce sur cinq adolescents de la rue niés à l’humanité fondamentale.
Sans abri et sans famille de sang pour les protéger, les jeunes âmes à l’avant-garde de ce drame social électrisant se débrouillent dans un environnement urbain granuleux. Leur seul réconfort vient de l’affection fraternelle qu’ils se portent l’un à l’autre. Cet état, pris entre tendresse et violence alors qu’ils naviguent dans une réalité inhospitalière, définit l’énergie viscérale de « Les rois du monde », la plus récente entrée aux Oscars de la Colombie.
Le chef du groupe, Rá (Carlos Andrés Castañeda), 19 ans, vient d’apprendre que la terre dont sa grand-mère a été expulsée de force il y a de nombreuses années lui a finalement été restituée, l’unique héritier, dans le cadre de la politiques gouvernementales de restitution des terres. En tant que Rá, Castañeda dégage un air d’innocence enveloppé de détermination. Héroïquement pas amer malgré la dureté à laquelle il est confronté, ses grands yeux expressifs éclairent une voie à suivre.
Extatique d’avoir enfin un chez-soi, où personne ne peut le mépriser, Rá se lance dans un voyage périlleux pour revendiquer sa part du monde avec sa bande de ride-or-dies : Sere (Davison Florez), un fidèle allié avec un handicap de la main, Winny (Cristian Campaña), le plus jeune mais aussi le plus sauvage, Nano (Brahian Acevedo), un enfant noir colombien calme, et Culebro (Cristian David Duque), un antagoniste en conflit permanent avec Rá. À travers leurs arguments, nous pouvons déduire que même si les deux ont été élevés ensemble, ils ne sont pas liés.
Tous des acteurs pour la première fois trouvés par Mora dans des quartiers défavorisés, le casting dégage une compréhension empirique du désir d’acceptation de leurs personnages. Que le lien à l’écran des adolescents se lise de manière si convaincante dans les cicatrices de bataille partagées, le soutien émotionnel et les démonstrations physiques de soins mutuels valide les choix et les méthodes de mise en forme de la performance du réalisateur, dont le premier film, « Killing Jesus », une pièce semi-autobiographique inspirée par le meurtre de son père, mettait également en vedette de jeunes non-professionnels dans les rôles principaux.
D’abord à vélo, puis à pied, le voyage périlleux à travers les montagnes, les petites villes et beaucoup de verdure confrontera les enfants à des gens pour qui leur simple existence signifie un inconvénient. Malgré leur attitude polie et leur déférence envers leurs aînés, les garçons sont constamment accueillis avec dédain et agressivité. Ainsi, leur situation matériellement précaire semble les troubler beaucoup moins que de réaliser que leur vie est d’une importance minuscule pour la plupart des gens. En fin de compte, tous n’atteindront pas leur destination finale.
Cependant, Mora et la co-scénariste Maria Camila Arias montrent également que Rá et le gang trouvent de la gentillesse dans les bras d’autres individus qui, comme eux, ont été jugés jetables par la société. Premièrement, une femme transgenre travaillant comme employée d’hôtel à Medellín agit comme une figure maternelle, leur offrant un endroit pour panser leurs plaies et une adresse pour recevoir le courrier.
Une première séquence dans un bordel rural montre les garçons dans une étreinte serrée avec l’une des travailleuses du sexe d’âge moyen, dont beaucoup ont perdu leurs fils à la guerre. Dans ce cas, ils représentent l’un pour l’autre un remède momentané à leurs vides respectifs. Jouant avec le son et son absence, Mora fait de cette rencontre une expérience presque hors du corps. Le temps semble ralentir, permettant un répit aux séquences frénétiques de leurs actes de casse-cou sur l’autoroute que le directeur de la photographie David Gallego capture habilement.
Plus tard, un homme âgé, qui se sent rejeté puisqu’il survit seul en marge, nourrit et loge les adolescents voyageurs après qu’ils aient échappé à plusieurs propriétaires terriens de la région qui tentent de les kidnapper. Ces rencontres ravivent les esprits des garçons au milieu de la malnutrition et de l’épuisement physique, qu’ils combattent souvent en inhalant des solvants ou en avalant des pilules. Tandis que Mora exalte leur effervescence enfantine, les terribles vérités de leur état culminent.
Tout au long de leur épuisante odyssée, Gallego trouve de nombreuses images saisissantes conçues en partie à partir des interactions du groupe avec l’imposante beauté naturelle à portée de main, de Medellín à la ville de Nechí, dans le nord de la Colombie. Pourtant, parfois, les cadres les plus brûlants proviennent de l’intelligence de la rue des garçons. Prenez, par exemple, un moment au début où ils jettent des pierres sur les lampadaires sur la route jusqu’à ce qu’ils restent dans l’obscurité totale. Traînant leurs machettes sur l’asphalte, ils créent des étincelles qui illuminent brièvement la nuit. Mora a expliqué que le plan n’était pas prévu mais une réaction spontanée de la part de ses acteurs.
Associée à la narration en voix off de Rá aspirant à une réalité où lui et ses amis peuvent vivre sans jugement, les sensibilités oniriques de Mora restent présentes tout au long de l’épreuve via le cheval blanc qui les guide à plusieurs reprises. Un tel surnaturel imprègne même une explosion d’exubérance juvénile sur l’air de « Tren Al Sur », une chanson rock classique en langue espagnole. Mais malgré toute la bonté en eux, il y a le double de fureur dans leurs yeux contre un monde qui les déshumanise à chaque tournant – faire de Nano un enfant noir indique également que, même au sein de leur marginalisation collective, il fait toujours face à d’autres mauvais traitements. Dans l’ensemble, la vision de Mora est extraordinaire pour son humanisme militant.
Il y a quelque chose d’étonnamment poétique dans la façon dont « The Kings of the World » pourrait malheureusement partager le sort d’anonymat et de sous-appréciation de ses protagonistes. Sorti plus tôt ce mois-ci sur Netflix sans fanfare, il est probablement destiné à se perdre dans les voies impitoyables de l’algorithme alors qu’il tente de se tailler une place dans un paysage sursaturé. Que ce soit votre signal pour éviter que cela ne se produise.
Note : A-
« Les rois du monde » a remporté le premier prix au Festival du film de San Sebastian 2022 et est maintenant diffusé sur Netflix.
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