Le garçon et le héron sera présenté en salles le 8 décembre. Cette critique est basée sur une projection au Festival international du film de Toronto 2023.
Lorsque Hayao Miyazaki a annoncé sa retraite après The Wind Rises en 2013, cela était parfaitement logique. L’animation prend beaucoup de temps, le cofondateur du Studio Ghibil ne rajeunissait pas et un biopic sur le pionnier de l’aviation Jiro Horikoshi a agi comme une coda parfaite pour la carrière de Miyazaki, signalant un maestro sortant avec un film différent dans le ton et la portée de son précédent. travail. The Wind Rises était une histoire profondément personnelle sur un sujet proche du cinéaste qui commentait également la perception et la réponse à l’ensemble de son œuvre.
Alors, quand la nouvelle est tombée que Miyazaki sortait à nouveau de sa retraite, c’était excitant – mais cela a mis encore plus de pression sur le nouveau projet. Le Garçon et le Héron doit répondre à deux questions : est-ce que cela constitue une meilleure fin à la carrière d’un animateur légendaire que Le vent se lève ? Et Miyazaki a-t-il quelque chose de nouveau à dire ?
Pour le premier, cela dépend de ce que vous attendez d’un film final (jusqu’à ce qu’il décide de se retirer à nouveau) de Miyazaki. Le Garçon et le Héron ressemble à une sorte de retour à la forme, reflétant fortement le travail antérieur de Miyazaki dans le ton et l’histoire – il se rapproche parfois un peu trop de Mon voisin Totoro en termes de sujet – en racontant l’histoire d’un un enfant qui s’échappe dans la fantaisie pour éviter de faire face à de dures vérités.
Pourtant, Miyazaki ne se répète pas, du moins pas sans but. Lorsque Le Garçon et le Héron fait écho à Totoro ou Le Voyage de Chihiro dans sa ménagerie de créatures imaginaires et de petits êtres adorables, ou séquence fantastique après séquence fantastique, il le fait avec l’avantage supplémentaire d’un réalisateur avec des décennies d’expérience en plus. Le film peut être parfois étonnamment drôle et fantaisiste – d’une certaine manière, le film est un isekai, prouvant qu’en fin de compte, tout anime devient un fantasme se déroulant dans un autre monde – mais il regarde également ce monde avec un œil mature. Le simple moment d’un garçon essayant de sortir de l’école en se blessant est décrit de manière extrêmement graphique pour montrer le poids de ses choix.
À tout le moins, The Boy and the Heron est tout à fait magnifique, le film le plus visuellement complexe et le plus impressionnant de Miyazaki. Les décors et la construction du monde sont éblouissants, en particulier dans la scène d’ouverture d’un garçon courant dans les rues de Tokyo lors d’un énorme incendie, les gens à l’arrière-plan se fondant dans l’ombre dans la fumée. Alors que les films Ghibli ont toujours été beaux (pour la plupart), celui-ci ressemble à un chant du cygne pour l’industrie de l’animation dans son ensemble : une expérience axée sur l’imagerie qui dure de longues périodes sans dialogue, dans laquelle les personnages se déplacent lentement et tranquillement, en employant de manière exquise le concept de « ma » (ou espace vide) d’une manière qui fait honte aux grands studios américains et aux pairs japonais de Miyazaki. C’est un film rare, tout à fait original et esthétique, mais aussi assez intimiste et émouvant.
Quant à savoir si Miyazaki a quelque chose de nouveau à dire ou à faire, The Boy and the Heron tient définitivement ses promesses. C’est à la fois un film pour enfants et les adieux d’un homme qui réfléchit à sa propre mortalité, à son héritage et à ce qui attend ceux qui lui succéderont. Miyazaki aurait réalisé le film pour préparer son petit-fils à la mort éventuelle de son grand-père, et cela se voit. Son titre japonais original (bien, bien meilleur), How Do You Live ?, est intrinsèquement lié à son histoire de chagrin et de perte – How Do You Live (On, After Losing a Loved One) serait un titre plus précis. C’est le Miyazaki le plus brut émotionnellement jamais connu, et le compositeur de longue date de Ghibli, Joe Hisaishi, fait plus que relever le défi avec une partition d’une beauté envoûtante, à la fois ludique et dévastatrice – comme si les 10 premières minutes de Up étaient tout le film.
Le garçon et le héron résume parfaitement qui est Hayao Miyazaki, et il y a beaucoup de lui dedans – plus encore que The Wind Rises. Notre protagoniste est un enfant en colère contre le monde – comme Miyazaki lui-même, comme on le voit dans ses films précédents comme Nausicaä de la Vallée du Vent et Princesse Mononoké – et il existe d’autres parallèles avec la relation du cinéaste avec sa mère et le travail de son père dans une usine fabriquant des pièces d’avion pendant la Seconde Guerre mondiale. La guerre occupe une place importante, en particulier ses impacts mineurs sur la vie quotidienne, comme la rareté de certains aliments et de produits de luxe comme les cigarettes.
À cet égard, Le Garçon et le Héron constitue une déclaration finale, un réalisateur légendaire revenant sur son histoire de narration d’histoires à la fois extrêmement divertissantes et profondes, tout en contemplant le monde qu’il laisse derrière lui à son petit-fils. C’est une lettre aux jeunes générations, affirmant que les fantasmes sont amusants, mais qu’il ne faut pas s’y attarder. Même si vous êtes en colère contre un monde qui ne cesse de se détériorer, dit Le Garçon et le Héron, vous devez quand même faire face à la réalité – un chevauchement thématique surprenant avec le dernier film Evangelion, réalisé par un protégé de Miyazaki.
Si ce doit être le dernier film de Miyazaki, c’est sa version du message fatidique de Mon université de héros: « Ensuite, c’est votre tour. » Le Garçon et le Héron est un avertissement et un défi pour quiconque ose essayer de l’imiter, mais aussi un mot d’encouragement pour la prochaine génération à reprendre le flambeau et à être meilleure que ses prédécesseurs.