Le problème de l’itération sur un film aussi parfaitement complet que le long métrage Pixar 2015 de Pete Docter À l’envers est qu’une boucle narrative parfaitement fermée ne laisse pas beaucoup d’étapes évidentes pour l’histoire. À l’envers est à moitié un exercice de construction du monde consistant à établir une métaphore visuelle élaborée et à tester sa flexibilité, à moitié une histoire de passage à l’âge adulte sur un enfant de 11 ans qui traverse un grand changement de vie. Mais son véritable objectif est de confirmer au public que la tristesse – un élément au cœur des meilleurs films de Pixar – n’est pas seulement une partie incontournable de la vie, elle a un objectif important. Alors que reste-t-il comme suite ? Réitérant cette tristesse toujours tout n’est pas mauvais ? Descendre la liste des personnages pour exprimer l’importance de la colère et de la peur ?
À l’envers 2Les bandes-annonces initiales de suggéraient que la réponse était « d’introduire tout un tas de nouveaux personnages », un pari historiquement risqué qui semblait susceptible de compliquer le décor sans nécessairement ajouter quoi que ce soit dont il avait besoin. Et comme Docter ne dirigeait pas le projet, toutes les questions habituelles quant à savoir si le film original avait besoin d’une suite ont été aggravées par des inquiétudes raisonnables quant à savoir si un nouveau réalisateur obtiendrait réellement ce qui fait son succès. À l’envers l’une des fonctionnalités les plus touchantes et mémorables de Pixar.
Mais À l’envers 2 ne tombe pas dans les pièges habituels des suites consistant à empiler davantage la même chose que l’original faisait, juste plus gros, plus fort et avec un accent supplémentaire sur ce que les fans ont le plus aimé vocalement la première fois. Il transmet de manière authentique l’histoire de À l’enversde Riley Andersen, lui donnant de nouveaux problèmes à affronter à la fois en interne et en externe, et trouvant des moyens intelligents d’étendre le langage métaphorique innovant du film original.
Image : Disney/Pixar
Il y a de nouvelles émotions, de nouveaux jeux de mots sur le paysage mental et de nouvelles parties de la tête de Riley à explorer, mais l’élément le plus important est que son histoire semble crédible – pas seulement au niveau fantastique, mais en tant que récit émouvant et parfois déchirant sur le fait d’être un personnage. adolescent. Réalisateur Kelsey Mann (En avant écrivain et Centrale des fêtes Helmer) et son équipe de tournage y parviennent avec une habileté surprenante, faisant de cette suite le film Pixar le plus puissant sur le plan émotionnel des 15 dernières années.
À l’envers 2 retrouve Riley (Kensington Tallman) à 13 ans, sur le point de quitter le collège avec ses meilleures amies et coéquipières de hockey Grace (Grace Lu) et Bree (Sumayyah Nuriddin-Green). Riley espère qu’ils feront tous partie de l’équipe du lycée afin de pouvoir continuer à jouer ensemble. Les cinq premières émotions du premier film – la joie (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith), la colère (Lewis Black), le dégoût (Liza Lapira, en remplacement de Mindy Kaling) et la peur (Tony Hale, en remplacement de Bill Hader) – ont trouvé un équilibre solide et coopératif dans la tête de Riley. Autoritaire, Joy contrôlant a appris à donner de l’espace à Sadness et aux autres, et tous travaillent collégialement pour exprimer la réponse de Riley au monde.
Mais quand Riley découvre qu’elle a été affectée à un lycée différent de celui de Grace et Bree – et qu’elle atteint la puberté en même temps – une nouvelle série d’émotions arrive et commence à prendre le dessus : Anxiété (Maya Hawke), Envy (Ayo Edebiri), Ennui. (Adèle Exarchopoulos) et Embarras (Paul Walter Hauser).
Image : Disney/Pixar
Le fait que Joy ait absorbé les leçons de À l’envers si minutieusement qu’elle accueille initialement ces débutants aux consonances désagréables n’est qu’une des innombrables petites notes d’agrément qui rendent la transition de l’original à la suite transparente – et ironiquement drôle en même temps. Les écrivains (Mann, À l’envers co-scénaristes Meg LeFauve et Dave Holstein) savent exactement ce que le public s’attend à ce que l’arrivée de l’anxiété dans le cerveau d’une adolescente affecte son équilibre, et garder Joy et les autres joyeusement naïfs face à la menace crée une certaine tension précoce, du moins pour téléspectateurs adultes.
Le chaos qui s’ensuit suit un chemin commun aux films récents de Disney et Pixar : il n’y a pas vraiment de méchant ici, juste des intentions égoïstes, une peur déguisée en amour et une anxiété à la hauteur de son nom. Mais c’est largement suffisant pour lancer un film d’action assez frénétique, plein de gros conflits et de petits éléments comiques.
À l’envers 2 soulève exactement les mêmes questions que le premier film et les survole exactement de la même manière : tous ces personnages émotionnels conduisent-ils Riley, ou répondent-ils et reflètent-ils ses expériences et ses besoins ? Tout comme dans le premier film, la métaphore s’effondre si vous la regardez de trop près, ou si vous la lisez comme un texte littéral, où une créature Muppet orange disquette vivant dans le cerveau de cette adolescente peut la conduire à une attaque de panique autrement injustifiée. en appuyant trop de boutons sur une console. Le message général, selon lequel les émotions peuvent être désordonnées, conflictuelles, compliquées et contradictoires, apparaît assez clairement, mais il se lit de manière plus convaincante si vous acceptez la réalité de l’expérience externe de Riley plutôt que d’exiger une lecture attentive des détails de la façon dont son architecture interne fonctionne.
Image : Disney/Pixar via Everett Collection
Mais À l’envers 2 rend cela assez facile pour tout le monde, sauf pour les adeptes les plus déterminés. C’est un film maniaque, passant constamment d’un jeu de mots visuel et d’une confrontation dramatique à l’autre, mais l’architecture, dans laquelle Riley doit décider de ce qui est important pour elle et de qui elle veut être, n’est pas seulement saine et réfléchie, elle est construite. avec une réelle empathie. Un peu comme Devenir rougeun autre film Pixar récent qui donne un visage symbolique à l’expérience physique et émotionnelle d’une adolescente, À l’envers 2 est plein de passion et d’empathie, laissant le public comprendre le combat intérieur de Riley sans toujours la décrire comme le héros, même dans sa propre histoire.
Les détails de ce conflit seront mieux compris par certains téléspectateurs que par d’autres. Les tentatives de Riley pour déterminer si elle doit rester avec ses meilleurs amis ou s’accrocher à un fil d’amitié de la championne de hockey cool girl de sa nouvelle école soulèvent des questions logistiques qui n’ont rien à voir avec l’interface corps-esprit. (Pourquoi le capitaine de l’équipe de hockey Val Ortiz [Lilimar] tellement solidaire d’un collégien maladroit qu’elle est prête à s’aliéner ses propres meilleurs amis juste pour passer du temps avec Riley à chaque instant du camp de hockey ?)
Mais comme les meilleurs films Pixar, À l’envers 2 rend les émotions réelles palpables et douloureuses, d’une manière qui va au-delà de la plupart des films d’animation adaptés aux enfants. L’anxiété et le désir de Riley d’être aimée, sa culpabilité face à ses interactions avec ses amis, sa peur de l’avenir et de ne pas être assez bien pour l’équipe – tout cela se reflète clairement sur son visage, pas seulement dans le contexte complexe et plein de personnages. , monde symbolique dans sa tête. Au contraire, elle se sent plus comme une personne réelle et développée dans cette suite que dans la plupart des épisodes. À l’envers, jusqu’au final mémorable du film. À mesure que son monde intérieur se complique, son monde extérieur aussi. (Et vice versa.)
Les puristes de Pixar ont certainement raison de ressentir une certaine anxiété quant à la façon dont le studio s’est engagé dans les suites et les franchises ces derniers temps, et combien de ses originaux les plus récents n’ont pas eu la vieille magie émotionnelle qui a donné au studio sa réputation et a produit un flux d’indélébiles, des succès mémorables. Mais À l’envers 2 C’est un bon signe que l’entreprise revient vers ses principaux atouts. Il s’agit d’une suite à un film qui n’en exigeait pas, et d’une extension d’un décor qui a tiré une grande partie de sa puissance initiale de la simplicité de sa configuration : cinq émotions, enfermées en conflit autour d’un nouveau défi sans précédent. Mais le nouveau film mérite sa place dans le panthéon Pixar grâce à sa créativité, son savoir-faire et son écriture sincère. C’est presque suffisant pour faire Inside Out 3 : Les années universitaires cela semble être un argument prometteur.
À l’envers 2 est en salles maintenant.