Revue Hi-Fi Rush : « Une course indéniablement sauvage qui ne devrait pas être ignorée »

Dans Hi-Fi Rush, les rues s’animent au son de la musique. Les arbres ne se balancent pas avec la brise, ils bougent en rythme. Tout le fait. Poubelles, lave en fusion, convertisseurs de puissance. Au fur et à mesure que vous vous déplacez, faites de même une série de magnifiques espaces de science-fiction; ils se déforment au service de quatre sur le sol – des rythmes accentués réguliers donnent une impulsion au monde, et vous une connexion avec tout ce qu’il contient. Le protagoniste Chai le sent aussi, alors que la rockstar en herbe se fracasse et s’écrase en rythme d’un ennemi robotique à l’autre; le combo mètre toujours en hausse. Ses orteils tapent et claquent des doigts, reflétant la façon dont les structures en acier se tordent sous le poids massif du groupe interne Bethesda Softworks. Un claquement aigu de caisse claire ici, des cordes de guitare basse agressées par un médiator épais là. Hi-Fi Rush est une cacophonie harmonieuse de rock ‘n’ roll torride et d’action axée sur les personnages.

Hi-Fi Rush est Tango Gameworks qui abandonne sa peau d’horreur de survie, le premier jeu Bethesda à sortir jour et date dans Xbox Game Pass, et une célébration décalée du 20e anniversaire de PN03 et Viewtiful Joe. C’est aussi génial, avec Tango démontrant une telle confiance dans sa vision créative que je ne peux pas m’empêcher d’être amoureux de ce qui a été produit – même si le studio perd parfois le pas avec le rythme. Hi-Fi Rush est tellement plein de cœur et d’humour, de couleurs vives et de caractère, le tout étayé par le genre de principes de base du combat qui ont fait la légende de Devil May Cry et Vanquish.

D’accord. 3, 2, 1… Let’s Jam !

Hi-Fi Rush se situe dans le genre de l’action rythmique, mais cette délimitation me semble un peu hypocrite. C’est comme placer un LP de Nine Inch Nails dans la section « ambient » de votre magasin de disques local, ou lancer The Black Keys avec le reste de l’indie prêt pour la radio ; Soit dit en passant, ces deux groupes figurent sur la bande originale, propulsant les combats de boss qu’ils sous-tendent à des hauteurs délirantes. Quoi qu’il en soit, où en étais-je ? Ah oui, la façon dont le rythme et l’action se combinent. Hi-Fi Rush fonctionne aussi bien car ce n’est pas seulement ensemble à la musique mais conduit par cela. Il y a une cohérence dans la façon dont le mouvement, l’attaque et la défense se synchronisent avec le rythme – vous voyez si rarement cela exécuté dans le divertissement moderne, et le style de réalisation du cinéaste Edgar Wright a une influence claire sur la cadence du combat à tendance musicale de Hi-Fi Rush. , et le sang-froid de ses personnages.

Il y a une syncope dans la façon dont tous les éléments disparates se rejoignent. Les attaques doivent être coordonnées au rythme, avec des combos se combinant pour déclencher des quantités monstrueuses de dégâts, augmenter votre score à travers chacune des étapes et débloquer de nouvelles sections de chanson à basculer (ou gronder autrement). Les ennemis télégraphient les attaques au moins un battement avant qu’ils n’atterrissent, vous donnant amplement le temps de vous reconnecter avec le rythme et d’esquiver, de sprinter ou de parer hors de danger. L’amplification de votre potentiel de dégâts crée une jauge de réverbération, vous permettant de déclencher des solos méchants qui font fondre le visage avec votre guitare de fortune, tandis qu’un fil d’attaques au bon moment vous permettra de mener un assaut avec une attaque massive – un crash de cymbale à la fin d’une locution.