Dois savoir
Qu’est-ce que c’est? Un jeu d’action rythmique cel-shaded avec une bande-son rock du milieu des années 2000.
Attendez-vous à payer : 30 $
Date de sortie: 25 janvier 2023
Développeur: Jeux de tango
Éditeur: Bethesda Softworks
Revu le : RTX 3080, Ryzen 9 3900X, 32 Go de RAM
Multijoueur ? Non
Lien: Site officiel (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Malgré toutes ses guitares électriques hurlantes et sa batterie bruyante, Hi-Fi Rush est étonnamment discret. Écraser des robots tueurs au rythme de morceaux de rock sous licence d’artistes comme Nine Inch Nails, The Black Keys et The Prodigy est génial comme l’enfer. C’est comme aller courir et essayer de synchroniser chaque étape avec l’album sur lequel vous jouez. Il joue Devil May Cry, mais chaque coup de batterie dans Bury the Light (s’ouvre dans un nouvel onglet) est l’occasion de continuer votre combo. Mais après avoir établi son crochet dans une ouverture meurtrière, la haute énergie de Hi-Fi Rush commence à décliner.
Hi-Fi Rush a un monde lumineux et cel-shaded et des robots tueurs très lourds, le genre d’esthétique loufoque qui jouerait bien sur un écran de télévision flou en arrière-plan d’un épisode du NCIS – il ressemble extrêmement à un jeu vidéo du milieu des années 2000. C’est en grande partie la musique, combinée à son style d’animation vif, qui élève cette esthétique simple. Les arbres, les lampadaires et les tuyaux rebondissent sur la bande sonore, et le personnage principal Chai claque constamment des doigts, ce qui fait apparaître à chaque fois une petite étincelle de bande dessinée.
Vandelay Technologies, la société maléfique qui a accidentellement remplacé le cœur de Chai par un baladeur, est la scène. Il a commencé par fabriquer des membres robotiques pour les personnes dans le besoin, puis s’est tourné vers la vente de robots utiles qui sont à une mise à jour logicielle de devenir une armée. L’homme au sommet, Kale Vandelay, a un plan de méchant très cartoon pour utiliser les implants pour le contrôle de l’esprit.
Tout dans Hi-Fi Rush fonctionne selon la logique classique du dessin animé. Chai se dépoussière avec désinvolture après avoir été frappé à travers un mur et, dans une scène, fait face à la caméra sous le choc juste avant de s’effondrer dans une goulotte comme un personnage de Looney Tunes. Il n’est pas brillant, mais beaucoup de personnages de Hi-Fi Rush non plus. Parfois, Chai semble terriblement proche d’un personnage de Joss Whedon. Je suis presque sûr qu’il a fait un « Eh bien ce vient de se passer! » dans la première heure.
L’incompétence de Chai est le point, et le jeu l’associe rapidement à une équipe de personnages beaucoup plus intéressants et charmants pour rebondir. Peppermint et son mignon chat robotique, 808, font équipe avec Chai pour s’en prendre à la suite C de Vandelay. Bientôt, vous rencontrez Macaron, un analyste psychologique robotique pacifiste avec un copain de métal nommé CNMN (prononcé comme de la cannelle). Et un quatrième personnage que je ne spoilerai pas, mais que je dirai amusant à côtoyer même si leur accent est totalement incompréhensible.
Regroupez-vous
Tous ces personnages (sauf CNMN) sont disponibles en tant qu’invocations pendant le combat basé sur le rythme. Chai a des attaques lourdes et légères que vous pouvez combiner et terminer avec un finisseur au rythme de la chanson. À tout moment (ou en tant que finisseur), vous pouvez faire appel à un coéquipier pour vous aider. Peppermint fait exploser les ennemis avec son arme et est nécessaire pour assommer les boucliers ennemis. Macaron brise l’armure et le personnage final que vous obtenez est capable d’éteindre les poches de feu dans l’arène.
Au fur et à mesure que vous progressez et battez des boss qui testent votre timing de parade et deviennent parfois de simples jeux de rythme littéraux, vous pouvez acheter des mouvements supplémentaires et des bonus passifs. À la fin, je pouvais m’attaquer à un robot, le lancer dans les airs, puis appeler Peppermint pour lui envoyer un faisceau laser massif, et si cela ne suffisait pas, j’avais Macaron en attente pour le briser en ferraille. Parce que les ennemis n’attaquent que sur le rythme et sont télégraphiés avec des lignes et des cercles au sol, vous pouvez facilement les esquiver ou les parer pour des dégâts. Certaines attaques ne peuvent qu’être esquivées, mais la parade de spam lorsque la chanson s’alignait parfaitement me protégeait presque toujours.
Je ne sais pas si c’est parce que j’ai canalisé beaucoup de mes améliorations pour réduire le temps de recharge des invocations ou en jouant en difficulté normale, mais Hi-Fi Rush a finalement cessé d’être un jeu de rythme à mi-parcours. Le jeu commence à utiliser des chansons originales qui ressemblent toutes à un tempo similaire et ne sont pas particulièrement mémorables et le combat perd tout son élan. Je jouais soudainement à un jeu d’action de personnage OK où chaque combat, je parcourais mes invocations et exécutais des combos simples jusqu’à ce que l’écran de score apparaisse. À part quelques mécanismes de boss fantaisistes, Hi-Fi Rush repousse rarement le spam des boutons. Et sans musique reconnaissable ni changements de tempo difficiles, tout se mélange.
Le seul endroit où la musique reste importante sont les sections entre chaque arène de combat. Des geysers de lave et d’autres dangers environnementaux constituent les sections de plate-forme. Vous devez chronométrer vos sauts et invoquer rapidement un coéquipier pour percer les boucliers et les portes avant que le prochain battement ne se produise. Parfois, le jeu verrouille même la caméra et devient un défilement latéral. Clouer ces parties sans mourir ni casser votre rythme, c’est comme traverser un niveau Mario par pur réflexe. La chanson vous guide à travers les obstacles. Vous n’avez presque pas besoin de regarder l’écran.
Les sections d’exploration sont celles où l’ambiance du milieu des années 2000 commence à ressembler un peu à une malédiction. Il y a des caisses à briser, des objets de collection à trouver, des journaux de texte à lire et des bonus pour votre santé et un compteur d’attaque spécial cachés à chaque niveau, mais tout cela ne fait que ralentir le jeu. J’étais assez fort pour tout ce que Hi-Fi Rush pouvait me lancer après seulement quelques heures, et il n’y avait qu’un nombre limité d’e-mails que je pouvais lire sur les abus du travail des robots et les patrons incompétents. La nostalgie de cette ère de jeux (si vous l’avez même) ne peut pas compenser les heures que vous passez à passer devant un tas de choses dont vous n’avez pas besoin.
L’engagement de Hi-Fi Rush envers la marginalité des jeux qu’il singe est impressionnant pour sa spécificité, mais je me demande s’il aurait pu conserver une sensation rétro sans lui. Une piste ennuyeuse avec un groupe de personnages secondaires bien plus intéressants et seulement une poignée de solides chansons rock sous licence ont du mal à correspondre à l’énergie des premières heures du jeu. Une autre version de ce jeu aurait pu échanger Chai avec Peppermint et remplir la liste des morceaux avec des succès rock et punk plus pointus qui correspondent au message anticapitaliste que le jeu vise mais ne peut pas tout à fait saisir à la fin.
Surprise d’un développeur connu pour ses jeux d’horreur, Hi-Fi Rush est un concept prometteur. Une suite qui affine sa conception et son combat de niveau identique et élargit sa liste de chansons pourrait être le jeu que je voulais que Hi-Fi Rush soit. En tant que jeu d’action moyen avec une poignée de moments stellaires qui dépendent fortement de sa structure basée sur le rythme, cela ne vaut pas la peine de choisir parmi toutes les autres excellentes options du genre.
Hi-Fi Rush, c’est comme revenir en arrière et écouter les chansons que vous écoutiez quand vous étiez adolescent. Sugar, We’re Going Down est toujours incroyablement difficile, mais les dernières chansons de Fall Out Boy (s’ouvre dans un nouvel onglet) sont capables de faire un signe de tête à leurs racines et d’incorporer suffisamment de production et de structure modernes pour sonner comme quelque chose de nouveau. La setlist de Hi-Fi Rush est trop limitée pour embrasser pleinement son époque musicale choisie, et elle est trop datée pour résonner avec ce qui est chaud en ce moment. Il est coincé, incapable de s’engager pleinement dans son propre discours et incapable de capturer le moment. C’est un bon teaser pour un jeu plus cohérent, et je croise les doigts pour qu’un jour cela vienne.