Pinhead de Jamie Clayton apporte une touche d’androgynie à une nouvelle mise à jour du classique de l’horreur culte qui, autrement, le joue très directement.
Il est peu probable qu’une critique, positive ou négative, affecte la réception du dernier « Hellraiser », désormais le 11e ajout à la franchise d’horreur culte. Une fois certaines propriétés devenues cultes, ses adeptes se délecteront de toute offre, ne serait-ce que pour s’occuper de son classement dans le canon. Basé sur le roman de Clive Barker de 1986 et adapté à l’origine par Barker dans l’une des grandes transformations d’écrivain en cinéaste, « Hellraiser » appartient aux monstres, punks et fétichistes qui se sont vus dans les looks inspirés de S&M et l’histoire de relations sexuelles désordonnées. exploration.
Malheureusement, toute la perversion perverse a été nettoyée de la nouvelle version, avec seulement un beau couple gay à sa place. C’est Disney qui fait « Hellraiser », qui – soit dit en passant – est exactement celui qui a payé pour cette dernière itération du classique.
Se débarrassant des sous-titres comme la peau d’un cénobite, « Hellraiser » est une renaissance de 2022 pour la franchise, libre de toute la subversion sexy qui l’a amenée ici en premier lieu. C’est parfaitement divertissant, en utilisant les tropes inventifs de Barker pour raconter un cauchemar solidement sanglant, mais c’est une pâle ombre vanille de l’original. Habilement réalisé par David Bruckner et écrit par Ben Collins et Luke Piotrowski, « Hellraiser » donne l’impression qu’il vient d’une équipe de gars d’horreur hétéros qui savent ce qu’ils font, mais qui ont encore complètement raté le point. Soit ça, soit ils ont été bloqués par le Hulu (AKA Disney) de tout cela.
Pris sur ses propres mérites, « Hellraiser » est l’histoire d’une jeune femme provocante luttant contre la dépendance. C’est plus féministe qu’autre chose, avec la sombre magnétique Riley menant ses compatriotes principalement masculins vers leur mort tordue. Dans une forte démonstration de charisme, Riley est jouée par la nouvelle venue Odessa A’zion, dont l’allure décousue lui donne une bouffée d’air frais par rapport à l’esthétique hollywoodienne habituelle. Nous la rencontrons en flagrant délit, qui se termine brusquement par un « je t’aime » impulsif marmonné derrière elle, obligeant Riley à s’arrêter en plein acte et à frapper légèrement le gars. C’est juste passéexplique Trevor (Drew Starkey) alors qu’il jette ses vêtements et part dans un flottement maladroit.
En reculant un peu, le film s’ouvre sur une soirée sexuelle de style « Eyes Wide Shut » dans un manoir fortifié – vous ne l’auriez pas deviné – dans les Berkshires. Un jeune homme aux yeux écarquillés (Kit Clarke) est attiré par Sabrina (dans un rôle amusant pour l’actrice palestinienne Haim Abbass) dans le sanctuaire intérieur de l’homme d’affaires excentrique Roland Voight (« ER » mignon Goran Višnjić). Bien qu’il soit mis en place comme une séduction effrayante, le plaisir ne dure pas longtemps. Voight libère rapidement la mystérieuse boîte de puzzle antique sur sa jeune proie, qui lui coupe la main et envoie des chaînes de toutes les directions pour le mutiler. Le plafond s’ouvre et Voight accepte son sort avec une joie maniaque.
Dix-huit mois plus tard, Riley et Trevor pénètrent dans un coffre-fort où ils découvrent la boîte. Espérant un score rapide, ils conviennent que cela doit valoir quelque chose et prennent l’objet effrayant. Lorsque le frère de Riley, Matt (Brandon Flynn), la soupçonne de consommer à nouveau de la drogue, il la chasse de la maison où elle séjournait avec son petit ami Colin (Adam Faison) et sa colocataire Nora (Aoife Hinds). S’étourdissant dans une aire de jeux locale, elle voit sa première vision du mal qu’elle a déclenché sans le savoir, un cadavre fantomatique attendant son sort. Lorsque Matt vient la chercher, il se coupe sur la boîte à puzzle. Seul dans des toilettes publiques miteuses, les murs se déplacent devant lui et Matt devient la première victime à disparaître dans le monde sauvage des cénobites.
La détermination de Riley à sauver son frère motive tout ce qui suit, la menant d’abord à Sabrina, retranchée dans un hôpital lié à un réservoir d’oxygène. Malgré ses avertissements pour arrêter la folie avant qu’elle ne détruise tout ce qu’elle aime, Sabrina devient la prochaine victime. C’est ici que nous avons un meilleur aperçu de cette dernière version des cénobites, désormais dépouillés de leurs cuirs et latex emblématiques. Cette itération des cénobites ressemble à des extraterrestres évadés de l’exposition « Bodies », portant à l’envers des combinaisons de viande de muscles et d’organes. Il n’y a rien de sexy à leur sujet, même s’ils devraient être suffisamment grotesques pour les aficionados de l’horreur corporelle.
Il n’y a pas grand-chose à faire à Jamie Clayton en tant que leur illustre leader, Pinhead, bien que son casting soit un clin d’œil amusant aux fans queer. Elle joue le rôle d’un maître omniscient androgyne, distribuant les ordres à Riley avec un sourire ironique et une expression vide. « Notre pouvoir réside dans la domination », explique-t-elle. « Acceptez la douleur que vous avez causée. »
Riley ne cherche pas des plaisirs surnaturels qui se fondent dans la douleur, seulement la résurrection de son frère bien-aimé. C’est une motivation facile à avaler, mais cela signifie également qu’il y a peu de sens profond à la décision qu’elle prend à la finale du film, au-delà de sa valeur superficielle. Le tout se termine assez proprement, avec à peine une limite repoussée. On s’amusait, le sang coulait et aucun mot de sécurité n’était nécessaire.
Catégorie B
« Hellraiser » commence à diffuser sur Hulu le vendredi 7 octobre.
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