Revue Guillermo del Toro Pinocchio: un conte de fées noueux sur ce qui rend la vie belle

Il y a un certain nombre de moments dans le nouveau récit animé en stop-motion de Guillermo del Toro de Pinocchio qui sont si sombres et imprégnés de chagrin qu’ils font facilement oublier à quel point le long métrage musical est aussi une célébration de l’amour en mettant l’accent sur la résistance à l’autoritarisme. Bien qu’il s’agisse d’un conte de fées imaginatif et visuellement éblouissant, del Toro Pinocchio ne prétend jamais essayer de minimiser le fait qu’il s’agit aussi d’une pièce de moralité antifasciste destinée à un large public.

Malgré toute sa sagesse et son amour du partage d’histoires, il est difficile pour Geppetto (David Bradley), un sculpteur âgé connu pour son savoir-faire artistique, de mettre des mots sur ce que tout son fils Carlo (Gregory Mann) signifiait pour lui avant la mort prématurée du garçon. dans un attentat à la bombe contre une église. Situé entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, Pinocchio présente la mort de Carlo comme l’une des innombrables victimes pouvant être attribuées à la descente de l’Italie dans le fascisme sous le règne du Premier ministre Benito Mussolini (Tom Kenny). C’est le chagrin de Geppetto pour Carlo qui le pousse à boire, et c’est la boisson qui aide Geppetto à la fois à tourner en rond et à engourdir la douleur de devoir vivre sans la seule personne qui lui a vraiment donné un but. Mais ce même chagrin est aussi ce qui inspire Geppetto à abattre avec ivresse et rage un pin qu’il a d’abord planté à la mémoire de Carlo, puis s’est mis à sculpter fiévreusement son bois en une ressemblance macabre de son fils mort.

Parce qu’il est si nouveau dans le monde des vivants, Pinocchio (également Mann) n’a aucun moyen de savoir comment sa capacité à marcher et à parler terrifiera son père et d’autres humains de chair et de sang lorsqu’ils le rencontreront pour la première fois. Pinocchio est aussi trop naïf pour savoir que Sebastian (Ewan McGregor), le cricket parlant vivant dans sa poitrine et veillant sur lui à la demande du magique Wood Sprite (Tilda Swinton), est tout à fait étrange qu’il est lui-même. Ce que Pinocchio sait, cependant, c’est qu’il est absolument fou de la perspective d’aller dans le monde extérieur et de découvrir la vie et tout ce qu’elle a à lui offrir pour la toute première fois.

Comparé à de nombreux autres cinéastes sur le roman de Carlo Collodi Les Aventures de Pinocchiola morosité relative qui définit ce PinocchioLa toile de fond rappelle indéniablement l’imagination de del Toro. Mais il en va de même pour la façon dont le film présente Pinocchio lui-même comme un avatar en bois pour tout ce que signifie naître en temps de guerre et comment cela peut rendre difficile pour les gens de grandir en tant que personnes entières et heureuses.

Sombre comme ça Pinocchio c’est-à-dire qu’il se rapproche étonnamment du récit de Disney de 1940 alors qu’il suit le garçon en bois sur le chemin de son premier jour d’école, et il finit par être égaré par le comte Volpe (Christoph Waltz) et son singe, Spazzatura ( Cate Blanchet). À Pinocchio, Volpe et Spazzatura voient une opportunité de faire des fortunes incalculables avec un nouveau spectacle construit autour d’une marionnette dansante sans fil, et en eux, Pinocchio voit une opportunité d’aventure. Où ce Pinocchio commence vraiment à prendre vie et à s’écarter des adaptations que les téléspectateurs connaissent probablement, cependant, c’est quand il tue brusquement son protagoniste assez tôt et introduit une nouvelle tournure fascinante sur le récit classique impliquant de multiples résurrections.

Plus que simplement inviter les téléspectateurs à contempler la nature de leur propre mortalité, PinocchioL’histoire de présente la marionnette comme l’exemple ultime du genre d’innocence que des bellicistes comme le Podestà (Ron Perlman) qui soutient Mussolini cherchent si souvent à corrompre et à modeler pour leur propre usage. Aux yeux du Podestat, l’incapacité de Pinocchio à mourir pourrait faire de lui le soldat ultime capable de transformer n’importe quelle guerre en faveur de l’Italie, ce qui est une idée horrible en soi. Mais Pinocchio prend également le temps d’illustrer comment, dans l’ensemble des choses, la vision du Podestat pour le marionnette immortel n’est pas différente du plan de l’État pour tous les jeunes enfants innocents qui apprennent à embrasser l’idéologie de Mussolini.

C’est plus que juste d’appeler ça Pinocchio sombre et granuleux d’une manière qui pourrait d’abord amener les gens à le confondre avec quelque chose qui essaie excessivement de se différencier d’un morceau bien-aimé du canon animé.

Mais l’une des choses les plus surprenantes à propos de Pinocchio C’est ainsi que, malgré ses thèmes lourds et ses moments de réalité qui donnent à réfléchir, c’est toujours un livre d’histoires réconfortant d’un film à la base. Chaque fois qu’il semble que Pinocchioest sur le point de s’installer dans une auto-sériosité globale destinée à vous faire comprendre à quel point ses messages sur la résistance ou les droits des travailleurs sont importants, le film retombe dans l’une de ses chansons légères qui resteront coincées dans votre tête. Et cela ne vous dérangera pas qu’ils y soient logés parce qu’ils rappellent ce qu’est une œuvre d’art vraiment spéciale et percutante. Pinocchio est.

Pinocchio met également en vedette Burn Gorman, John Turturro, Finn Wolfhard et Tim Blake Nelson. Le film est maintenant diffusé sur Netflix.