Noah Baumbach, les frères Coen, Jim Jarmusch, Martin Scorsese, Steven Soderbergh, Spike Lee, Terry Gilliam, Leos Carax, Ridley Scott — voilà le catalogue toujours croissant de réalisateurs avec lesquels Adam Driver a travaillé. Et avec Ferrariajoutez Michael Mann à cette liste.
Travailler avec un auteur, c’est se connecter à son monde. Driver n’est pas vraiment polyvalent en tant qu’acteur, mais il y a quelque chose d’indéniablement magnétique dans son physique et la cadence étrange de sa voix. Sa présence semble classique dans la façon dont il s’intègre dans un si large éventail de films. Les écarts entre Adam Sackler, Kylo Ren et le gars qui a frappé le mur Histoire de mariage ne sont pas si larges. (Ils sont tous mémorisables ?)
Thématiquement, Ferrari C’est de la pure merde de Michael Mann : le portrait d’un homme prisonnier de ses propres désirs. Ici, Mann dévoile le mythe de l’ingénieur italien Enzo Ferrari, dont les voitures de sport aérodynamiques définiraient une génération de design automobile haut de gamme. Mais à quel prix ? » demande le film, nous suppliant de nous en soucier sans jamais expliquer exactement comment la gestion d’une équipe de pilotes amène Enzo à devenir une marque automobile qui définit l’héritage.
Driver’s Ferrari est un homme en conflit, ébranlé par la perte de son fils, amoureux de sa maîtresse (Shailene Woodley), amoureux de sa femme et partenaire commerciale Laura (Pénélope Cruz), et gérant d’une entreprise de construction automobile en marche. au bord de l’insolvabilité. Ferrari est en rouge, ce qui semble approprié compte tenu de la palette de couleurs emblématique de l’entreprise.
Chaque écart semble imprécis et chaque détour ne fait qu’emmener le film plus loin dans une direction peu claire.
Un biopic s’étend souvent sur une vie entière, et j’apprécie que Mann ait résisté à cela dans Ferrari. Cela dit, Driver se sent mal interprété et parfois confus, son accent italien ne s’étant pas amélioré depuis. Maison Gucci. (On a l’impression que Woodley est dans le film uniquement pour rendre l’accent italien de Driver convaincant en comparaison.) Mais c’est moins la performance elle-même que ce que le script mince lui demande de porter. La motivation des personnages semble assumée plutôt qu’animée. Enzo déplore que ses rivaux chez Maserati ne participent à des compétitions que pour soutenir l’entreprise, alors que son objectif est l’inverse le plus pur : vendre des voitures pour courir.
J’aimerais juste que cette passion soit plus convaincante. Bien sûr, personne n’aime la comptabilité, mais il faut une intense suspension d’incrédulité pour voir Enzo être choqué d’apprendre à quel point les ventes de voitures Ferrari qu’il fabrique sont faibles. (Pourquoi ne le saurait-il pas déjà ?) Nous n’avons jamais l’impression qu’il aime concevoir des voitures, courir ou gagner. Le meilleur film de Mann, le thriller du chat et de la souris Chaleur, c’est l’histoire de deux hommes qui apprécient profondément la qualité de l’autre dans son travail. Pendant ce temps, Enzo Ferrari est-il réellement un bon ingénieur ? Nous le voyons avec un plan plusieurs fois, je suppose. Gère-t-il bien ses chauffeurs ? Certainement pas, car une première scène (et étrangement comique) montre un accident qui envoie le corps d’un conducteur voler dans les airs comme une poupée de chiffon. Plus tard, autour du vin et des pâtes, Enzo tente d’inspirer ses coureurs : c’est « notre passion mortelle, notre joie terrible ». (Si cette phrase semble inspirée, elle est en fait tirée des mémoires d’Enzo Ferrari, Mes terribles joies.)
je veux créditer Ferrari pour être un film plus étrange que ce à quoi on pourrait s’attendre pour un biopic sur un gars qui construit des voitures de sport emblématiques. Mais chaque écart semble imprécis, et chaque détour ne fait que pousser le film plus loin dans une direction peu claire.
Perdu dans le mélange, Cruz surmonte certaines scènes étrangement bloquées pour offrir une performance familière et inspirée. Elle est en colère et amère à cause des décisions d’Enzo ; Pourtant, il y a une chaleur qui se dégage pour son mari. (L’histoire de Mann en matière d’écriture de femmes a des hauts et des bas, et je suis heureux d’annoncer que c’est le premier.) Laura Ferrari est un personnage imprévisible, un personnage dont, à chaque instant, vous n’aurez aucune idée de comment elle réagira. C’est plus excitant que de voir une Ferrari classique prendre la piste.
En parlant de cela, même les séquences de course, dont il n’y en a que quelques paires, semblent décevantes. Ils ne sont ni bruyants, ni stimulants, ni musclés. La conception sonore semble décevante. (C’était au moins le cas lors de la projection de presse du Festival du film de New York à laquelle j’ai assisté.) Les constructions de la course sont déroutantes et je ne savais pas exactement comment les points étaient marqués ou les gagnants déterminés.
Même Driver ne peut pas sauvegarder celui-ci. En fin de compte, votre parcours peut simplement varier en fonction de votre appréciation du principe organisateur de Mann : que la masculinité est… un piège. C’est une vieille idée qui a fonctionné tout au long de sa carrière, et à 81 ans, il y a quelque chose de fascinant à voir une légende du cinéma poursuivre le même argument. Après tout, l’obsession et l’ambition sont ses thèmes de base.
Ou peut-être que Michael Mann tourne simplement en rond, son rythme ralentissant à mesure que les films deviennent moins exceptionnels. Dans le monde de Ferrarice serait juste un autre tour.
Ferrari est en salles le 25 décembre 2023.