Le rêve américain était un peu simple. Que ce soit beau et réaliste ou une illusion d’exploiter la classe ouvrière, l’idée de base était que « tout [people] sont créés égaux » avec le droit à « la vie, à la liberté et à la poursuite du bonheur », et que, grâce à un effort diligent, les gens peuvent devenir les meilleures versions d’eux-mêmes et atteindre le contentement et une vie bonne et décente.
Rêver d’Hollywood, la nouvelle comédie policière indépendante, pointe vers la distorsion du Rêve au cours des dernières décennies. Auparavant, les gens voulaient simplement une bonne vie pour eux-mêmes et leur famille, et la possibilité de faire leurs preuves dans une méritocratie ; maintenant, les gens veulent la richesse, la renommée et le bonheur constant.
L’effet d’aplatissement d’Internet a convaincu tout le monde qu’ils peuvent être une star, et la promesse d’Hollywood incite les gens à abandonner leurs rêves réalisables au profit d’une superstar irréaliste et d’un nombre considérable de « followers ». Ce n’était pas censé être comme ça. James Truslow Adams a techniquement inventé le terme «rêve américain» dans le livre de 1931 L’épopée de l’Amérique. Il l’appelle :
Le rêve d’un pays où la vie devrait être meilleure, plus riche et plus complète pour tous [person], avec des opportunités pour chacun selon ses capacités ou ses réalisations. C’est un rêve difficile à interpréter correctement pour les classes supérieures européennes, et trop d’entre nous nous en sommes lassés et méfiants. Ce n’est pas un rêve d’automobiles et de hauts salaires […] pas un rêve d’abondance purement matérielle, bien que cela ait sans aucun doute beaucoup compté. Cela a été bien plus que cela. C’était un rêve de pouvoir grandir jusqu’au développement le plus complet en tant qu’homme et femme.
Rêver d’Hollywoodanciennement connu sous le nom Fondu rayon et écrit et réalisé par Frank Martinez, montre le Rêve comme un cauchemar. Ses personnages confondent la croissance « jusqu’au développement le plus complet en tant qu’homme et femme » avec la richesse, la drogue, le pouvoir, le sexe et la renommée. Comme beaucoup de gens dans l’Occident moderne, les personnages de Rêver d’Hollywood ont confondu « la vie, la liberté et la poursuite du bonheur » avec « la renommée, la fortune et la garantie du bonheur ».
Psychotiques burlesques
C’est un film désespéré où tout le monde cherche à aller de l’avant — Le détective Duque (Link Ruiz) rejoint des flics sales pour faire avancer sa carrière dans la force; le sociopathe Rudy Aquanikkio (le mononyme Eliot) veut développer son empire de la drogue et éliminer son patron ; la travailleuse du sexe Maureen (Madelyn Allen) est prête à faire tout ce qu’il faut pour faire avancer sa carrière de chanteuse et sortir de la pauvreté; le stratagème visqueux de Shawnathan (Brian Hanford) et Charlotte (Yilin Wang) pour renverser leur patron pivot et reprendre l’entreprise.
Ensuite, il y a Ray Belfi, le pauvre Ray Belfi dérangé, interprété par Turk Matthews. Ray est un trafiquant de drogue de bas niveau qui vit dans ce monde chaotique de prostitution, de drogue et de meurtre, peuplé des scumbags susmentionnés. C’est un romantique chamois simple d’esprit qui se languit de Maureen et rêve d’être un scénariste célèbre; son « script de scénario » et son « plaidoyer » (il signifie « pitch ») s’appelle Le miaou du chien, un dessin animé sur un chien anthropomorphe qui traîne avec des chats et apprend leurs manières. Il est rejeté une centaine de fois par différents studios jusqu’à ce qu’il soit volé par Shawnathan et Charlotte dans le but de mettre en faillite et de discréditer leur patron en lui faisant produire ce scénario tout à fait affreux (en clin d’œil à Les producteurs).
Ray est initialement le seul être humain décent dans Rêver d’Hollywood, mais sa ville est peuplée de personnages moralement répugnants qui profitent de lui à chaque tournant. L’enfance de Ray était similaire. Son père était violent envers lui et sa mère, et des flashbacks montrent le garçon portant un sac en papier sur la tête avec des trous découpés pour les yeux et victime de violence émotionnelle. Lorsque son scénario est volé et produit, c’est le point de basculement du traumatisme de Ray, l’envoyant dans un saccage violent.
Si cela semble sombre, ce n’est pas aussi caligineux et noir d’encre que le reste du film. Rêver d’Hollywood est un film colérique, cynique et nihiliste ; il n’aime pas ses caractères, et il ne vous aime pas non plus. Alors que la majorité des contenus horribles sont généralement plus implicites que montrés, les suggestions sont suffisamment horribles pour l’imagination. Une femme se fait arracher les dents pour pouvoir être violée oralement, par exemple. La pédophilie, le trafic sexuel, la consommation de drogues dures, l’infanticide, la violence domestique, etc. occupent cette ménagerie de la misère. Le film se veut drôle à la manière de Quentin Tarantino dont il est annoncé, mais c’est finalement déprimant.
Cauchemar hollywoodien
Bien qu’elles ne soient pas vraiment drôles, certaines bizarreries de personnages sont si bizarres et imprévisibles qu’elles sont instantanément mémorables, au sens lynchien. Les gens éclatent de rire de manière menaçante, dansent sans avertissement, explosent de violence de manière inattendue et reçoivent une direction si étrange que leurs personnages, bien que méprisables, sont incroyablement étranges. Ray de Turk Matthews est au centre de tout cela, jouant l’homme hétéro pour un casting de psychotiques burlesques dans un monde cauchemardesque.
La colère de Rêver d’Hollywood vient probablement d’un endroit très réel, une expression de la frustration de son créateur et de sa distribution. Comme l’a dit Turk Matthews, « Je pense que c’était juste une expérience d’une manifestation de travail acharné au fil des ans. Il est devenu une muse pour [director] Frankie Martinez et moi pour montrer nos talents qui n’ont pas eu de véhicule pour être vus en raison d’un domaine hautement compétitif. Il y a beaucoup de gens talentueux qui n’ont jamais leur seule chance. »
Il y a beaucoup de talent ici. Martinez fait du bon travail avec les vignettes de style Tarantino, où chaque scène donne presque l’impression qu’il pourrait s’agir de son propre film. L’appartement miteux et dégoûtant de Ray, un camping-car dans un parking sablonneux, un manoir chic, le bordel faiblement éclairé — chacun se sent comme son propre monde.
L’histoire qui les lie est cependant distraite par ses nombreuses parties mobiles, avec une pléthore de personnages et d’intrigues qui n’ont même pas été mentionnés ici. L’histoire de base du terrible scénario de Ray volé et produit par des membres intrigants d’un empire de la drogue est bonne, mais l’excès alambiqué de différentes intrigues en détourne l’attention, comme si Martinez croyait que c’était sa seule chance de réaliser le rêve et jetait chaque idée. il avait dedans. Comme les victimes du nouveau rêve américain, le film veut tout simplement trop et ne sait pas comment l’obtenir.
Se réveiller du rêve
Il a l’air bien cependant, et la musique est excellente partout. Ancré par X coupsune superbe chanson du regretté DMX avec le légendaire bassiste Bootsy Collins, Rêver d’Hollywood utilise de la musique moderne (avec des chansons rap et pop sur la richesse, la célébrité, le sexe, la drogue) qui montre la distorsion du rêve américain du XXIe siècle.
Ceci est juxtaposé à une musique plus légère et plus ludique, y compris une belle chanson espagnole que Ray chante et danse au bordel (dans l’une des rares fois où il semble vivant). La différence entre les styles musicaux ici dit certainement quelque chose sur Ray en contraste frappant avec les arnaqueurs et les scumbags qui l’entourent.
Le déchaînement sanglant de la vengeance de Ray à la fin du film montre le résultat hyperbolique d’avoir poussé le rêve américain trop loin, mettant toute son existence dans la quête du succès et de la gloire. Lorsqu’il est forcé de se réveiller de la poursuite de ses rêves, après que Maureen ait montré qu’elle n’avait que pitié et mépris pour lui et que son scénario a été volé, Ray n’a plus rien à perdre ni à vivre.
Le rêve illusoire a disparu (et vous ne pouvez rêver que les yeux fermés), ne laissant que colère et vitriol contre le mensonge, le système et les personnes qui ne sont que des symptômes des deux. D’une certaine manière, la revanche de Ray est celle de Rêver d’Hollywood et ses créateurs ; c’est un cri douloureux et cynique à la Hollywood Dream Machine.
Rêver d’Hollywood sortira le 22 mars, en VOD et en Blu-ray.
Lire la suite
A propos de l’auteur