Ce qui suit est une revue sans spoiler des trois premiers épisodes d’Echo, désormais diffusés sur Disney+ et Hulu.
La meilleure séquence d’action des trois premiers épisodes d’Echo place le spectateur dans l’espace libre de l’antihéros éponyme de la mini-série. Dans un seul plan superbement exécuté, nous voyons Maya Lopez (Alaqua Cox) passer du statut de délinquante en colère à celui de redoutable tueur, une adolescente affligée de chagrin agissant sous la direction de la figure paternelle Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Cette libération cathartique est dépeinte comme Maya, une amputée sourde d’origine Choctaw, pourrait en faire l’expérience, et les résultats sont viscéraux : le combat se déroule dans le silence et les bavardages étouffés, les coups, les coups et les coups échangés entre ses nouveaux camarades et bientôt… de futurs adversaires, le tout souligné par un battement de cœur battant. La cinématographie dynamique, la chorégraphie brutale et une apparition passionnante venue d’ailleurs dans l’univers cinématographique Marvel aiguiseront l’appétit des fans. Mais plus important encore, la scène prouve qu’un combat à l’écran nécessite plus que de simples coups de poing – il doit également révéler quelque chose d’émotionnel sur le(s) combattant(s) lors du coup de poing final. Dans le cas de Maya, elle a grandi et est prête à incendier le monde.
Echo est la version inaugurale de la bannière Marvel Spotlight sans prérequis du MCU, mais cela prend certainement son temps pour établir les liens de Maya avec des appareils Marvel comme Fisk et Clint Barton (Jeremy Renner). Ce n’est pas une mauvaise chose compte tenu de la façon dont Daredevil de Netflix et Hawkeye de Disney + ont résisté aux tendances fatiguées de la sortie colorée de la chaîne d’assemblage PG-13 du studio de super-héros. Echo, comme ses prédécesseurs directs, est rassurant, ancré et inébranlable dans sa violence avec un parcours de personnage séduisant et culturellement riche qui ancre son histoire.
Dans un rattrapage efficace de 30 minutes, les nouveaux arrivants font la connaissance de Maya, que Fisk a prise sous son aile après la mort de son père William (Zahn McClarnon). Revisitant et développant Hawkeye, l’équipe de scénaristes dirigée par Marion Dayre et Amy Rardin offre avec précision le point de vue de Maya sur les événements de la mini-série et consolide sa relation avec le pivot de New York avant de se lancer tête première dans sa mission de détourner son entreprise criminelle après l’avoir quitté. pour les morts. Ils évoquent également une histoire typique d’origine traumatisante de l’enfance pour souligner pourquoi elle et son père ont quitté la nation Choctaw en premier lieu. Les vieilles blessures non résolues de la mort de sa mère ajoutent un poids stoïque au passage au présent et au retour dans la ville natale de Maya, en Oklahoma. Ces flashbacks ne sont pas trop indulgents mais finement adaptés à ce que les téléspectateurs doivent savoir avant de se lancer dans les conceptions renégats de Maya.
Une saveur occidentale classique pimente les enjeux de la rue des épisodes deux et trois, dans lesquels le jeune pistolet sardonique de Cox rappelle Charly Baltimore, l’assassin amnésique de la CIA joué par Geena Davis dans The Long Kiss Goodnight. Maya effectue un travail de train risqué, affronte un groupe de rednecks opportunistes et se bagarre avec certains des hommes de main de Fisk dans une discothèque à roulettes – des scènes sombres et divertissantes qui maintiennent la tension et le rythme tandis que les scénaristes dévoilent l’éloignement de Maya d’avec sa famille survivante lors d’un voyage. un rythme plus délibéré.
Chaske Spencer apporte une qualité sérieuse et doucement troublée à la façon dont l’oncle de Maya, Henry « Black Crow » Lopez, est involontairement entraîné dans les stratagèmes criminels de sa nièce, et Graham Greene offre une performance gentille mais drôle dans le rôle de son grand-père propriétaire de prêteur sur gages, Skully. Mais ce sont les relations de Maya avec les femmes de sa vie qui rendent ses frictions avec sa famille plus apparentes – malheureusement, elle a des interactions limitées avec sa grand-mère pragmatique Chula (Tantoo Cardinal) et sa meilleure amie/cousine Bonnie (Devery Jacobs) dans le premier. la moitié de la mini-série. Bonnie reste à la périphérie jusqu’à l’épisode 3, mais lorsque son monde entre finalement en collision avec celui de Maya, c’est dans une confrontation humoristique et hostile.
Il y a un thème matriarcal qui traverse la série et qui est très lié aux origines amérindiennes de Maya. Chaque épisode débute par un aperçu de la vie de ses ancêtres : l’histoire mystique de l’origine du peuple Choctaw, un jeu de crosse rugissant et même un intermède de style film muet mettant en vedette le tir précis d’une héroïne sous-estimée. Le surnom de super-héros de Maya, « Echo », fait allusion à ses capacités avancées transmises à travers les générations – une explication plus holistique et inventive de ses combats astucieux, de son adresse au tir experte et de son agilité que les pouvoirs d’imitation qu’elle a dans les bandes dessinées.
Ces trois premiers épisodes lancent un questionnement plus approfondi sur le voyage émotionnel de Maya, mais il est très lourd. Alors que le premier épisode propose une plongée intense dans la création d’un chef mafieux que vous pouvez soutenir, les deux derniers penchent davantage en faveur du conflit criminel sur le familial, qui a juste besoin d’un dialogue plus clair et direct. Pourtant, les réalisateurs Sydney Freeland et Catriona McKenzie offrent suffisamment de mise en scène, d’intrigues et de drames profondément enracinés pour attiser l’anticipation de la prochaine destination de Maya.