Les créatures de Dieu sortira en salles le 30 septembre 2022.
Pour ceux qui aiment plonger dans le drame des histoires de petites villes, God’s Creatures offre une place de choix à la lente implosion d’une famille rurale irlandaise forcée à affronter les hypocrisies de ses traditions insulaires. Emily Watson dans le rôle d’Aileen O’Hara, la matriarche de la famille, personnifie ce parcours de facilitateur à arbitre moral en ce qui concerne un crime commis par son fils adulte préféré, Brian (Paul Mescal). Les réalisatrices Saela Davis et Anna Rose Holmer racontent une histoire très intime et observationnelle qui nous demande de passer un certain temps à nous imprégner des rythmes quotidiens de cette ville, de son industrie de la pêche singulière et de ses habitants, puis utilise toutes ces connaissances pour contextualiser ce que se déroule à cause des actions de Brian. C’est un travail extrêmement subtil, avec un rythme qui agacera probablement certains téléspectateurs, mais il y a des moments profonds à trouver dans le point culminant de l’histoire.
Alors que God’s Creatures se déroule à l’époque contemporaine, le village de pêcheurs côtier irlandais pourrait tout aussi bien être un lieu suspendu dans le temps. La plupart du commerce de la ville dépend de ce qu’ils attrapent et peuvent récolter dans les huîtres, de sorte que la communauté correspond au flux et reflux de ses marées qui transportent les habitants de génération en génération. Soit les gens restent pour la vie comme Aileen, son mari, son beau-père sénile et sa fille aînée, Erin (Toni O’Rourke), soit ils partent loin comme son fils prodigue adulte, Brian, le fait en Australie. Quand il revient soudainement, l’existence mondaine d’Aileen s’illumine alors qu’elle raffole immédiatement de lui. Qu’il s’agisse de lui soutirer de l’argent d’une pinte, de faire sa lessive ou de voler des sacs d’huîtres au travail pour l’aider à redémarrer le parc à huîtres dormant de leur famille, elle n’a aucun scrupule à lui faire plaisir même lorsqu’il retient où il a été ou ce qu’il a fait ses années loin.
Pendant les deux premiers tiers du film, Davis et Holmer s’appuient fortement sur les non-dits pour capturer le regard et l’humeur sombres de cette communauté irlandaise. La directrice de la photographie Chayse Irvin s’ouvre en utilisant des plans larges qui encadrent les vastes panoramas de la pêche en mer et l’empreinte compacte de la petite ville pour que tout semble éloigné. Puis le cadrage se resserre et s’intime au fur et à mesure des événements. Les compositeurs Danny Bensi et Saunder Jurriaans suivent cette discordance croissante avec une partition lourde de violon qui est maussade et un peu rebutante. La tapisserie de la solitude saigne dans le visage de tous les personnages, il y a donc un sentiment palpable que des fantômes hantent ces personnes. Ce n’est pas dans un sens littéral, mais métaphorique alors que nous assistons à la dynamique familiale brisée générationnelle, à la misogynie occasionnelle des hommes locaux qui ont fermé les yeux et aux symboles du catholicisme qui sont omniprésents dans leurs maisons. Ce qui a été fait continue d’être fait et c’est accepté.
Autrement dit, sauf lorsque Brian est accusé d’avoir agressé sexuellement la collègue actuelle d’Aileen et son ancienne amie Sarah (Aisling Franciosi). Quand Aileen est appelée par la police locale pour se porter garante de l’endroit où se trouve Brian, sachant qu’elle était avec lui au bar local où elle a laissé Brian et Sarah pour la nuit, elle n’hésite même pas à mentir qu’il était à la maison toute la soirée. Mais sa dévotion à l’idée de qui elle veut que Brian soit par rapport au réveil brutal de qui il est vraiment commence à se défaire immédiatement. Et puis les dominos de sa culpabilité tombent, exposant les vérités qui donnent à réfléchir qui accompagnent le fait de voir enfin une vie de misogynie acceptée, de violence et de silence se faire sentir dans leur ville insulaire. Une fois la façade brisée, Watson est stupéfiante dans sa transformation de facilitateur silencieux en agitateur honteux. C’est comme assister en temps réel à l’épiphanie personnelle de quelqu’un.
Soutenir la performance centrale de Watson est un excellent travail de Mescal, qui est énigmatique mais charmant en tant qu’enfant préféré qui est presque confus d’avoir à assumer la responsabilité de tout maintenant qu’il est de retour. Toni O’Rourke fait grand cas de ses quelques scènes en tant qu’Erin, la rebelle de la famille qui se hérisse des supertitions stupides de la ville et des attitudes rétrogrades qu’elle rejette pour son fils nouveau-né. Et Aisling Franciosi n’est que force tranquille et courage en tant que Sarah lésée. Leur travail dans son ensemble est ce qui vous retient alors que les créatures de Dieu deviennent noires.