Un Metroidvania moderne vise à apporter quelque chose de nouveau au genre
Le chemin de découverte de soi de chacun se déroule différemment, mais tous ont en commun de commencer par des moments ou des événements spécifiques qui déclenchent quelque chose chez cet individu. Certains peuvent être poussés à faire du sport après une saison incroyable, d’autres à devenir acteur après avoir vu un film particulier. Mon chemin a commencé au milieu ou à la fin des années 90 avec des souvenirs de jeux de Legos en regardant Star Trek : La Nouvelle Génération, d’aller à la bibliothèque où ma mère travaillait et de découvrir la série Redwall, ou de jouer à Final Fantasy IV chaque année à la fête du 4 juillet de notre ami. Ces souvenirs ont fait de moi le nerd que je suis aujourd’hui, et en ce qui concerne ma passion pour les jeux, deux jeux en particulier ont forgé en moi une grande affinité pour leurs genres respectifs : Super Metroid et Castlevania : La Symphonie de la NuitEnsemble, ils ont donné naissance au sous-ensemble Metroidvania des jeux de plateforme d’action 2D.
Ces premières années avec le genre ont été difficiles pour quelqu’un qui les aimait tant, car il n’y en avait pas beaucoup en dehors des franchises qui l’ont lancé. S’il n’y avait pas eu toutes les consoles portables de Nintendo avec ces titres spécifiques, j’aurais été un désastre. Mais en y repensant maintenant, après la sursaturation du marché due aux sorties de Chevalier creux et Ori et la forêt aveuglej’ai réalisé que j’aurais dû compter mes bénédictions. Grâce à leur succès, un renouveau de Metroidvania est né, mais pour chaque bon jeu, il y avait dix ratés. Dans un tel paysage, même quelqu’un comme moi peut ressentir un sentiment de blasement. Et je l’avoue, c’est ce que j’ai ressenti.
Entrer: Gestalt : Vapeur et cendresun Metroidvania moderne du développeur Metamorphosis Games et de l’éditeur Fireshine Games qui vise à capturer le sentiment original de ces anciens titres. Est-ce celui qui a renouvelé ma foi dans le genre ou est-il en train de s’essouffler ?
Dès le départ, quelque chose m’a semblé évident concernant Gestalt, et c’était sa présentation. Depuis que j’ai découvert le jeu pour la première fois avec sa bande-annonce de révélation, j’ai été fasciné par la façon dont il semblait reproduire parfaitement l’âge d’or des jeux Castlevania sur la GBA et la Nintendo DS, mais avec le flair cinématographique supplémentaire que nous avons vu de plus en plus dans l’espace 2D au fil des ans. Turbo Kid, ma critique précédente, l’a également fait à sa manière, mais ici, c’est fait différemment. L’esthétique (à la fois visuelle et auditive) est toujours excellente. L’histoire a un sens de la gravité, dans un récit beaucoup plus concentré que ce que l’on voit habituellement dans le genre, et avec une multitude de personnages et de cinématiques de dialogue, elle est assez engageante au début, mais il devient rapidement évident qu’il y a juste trop Le dialogue et l’exposition ne sont pas d’une grande aide, car l’intrigue, qui se déroule dans un désert post-apocalyptique dont la technologie est gérée par la vapeur et les pouvoirs de l’enfer, devient de plus en plus folle à chaque seconde qui passe. Il m’a fallu toute ma volonté pour ne pas passer d’une phrase à l’autre et pour survoler ce que les gens disaient, en me disant que peut-être le jeu en vaudrait la chandelle. Malheureusement, la fin est un appât de suite bon marché, abrupt et irrespectueux.
Le gameplay au fil des instants a cependant contribué à atténuer certaines des inquiétudes que j’avais concernant le récit et m’a permis de rester plus engagé que je ne l’aurais été autrement. L’une des choses les plus importantes que je recherche dans un Metroidvania 2D comme celui-ci est les commandes elles-mêmes, la sensation de mouvement. Les plateformes et les combats sont tous deux excellents, ce qui reste le cas à chaque nouvelle capacité ajoutée à notre répertoire. Ces compétences sont débloquées via un arbre de compétences, bien qu’il soit aussi simple que possible, chaque nouveau nœud débloqué diminuant rapidement tout sentiment de défi. J’ai eu du mal avec les boss initiaux, mais d’une manière qui m’a forcé à apprendre des schémas et des stratégies de combat ; après cela, mourir n’a jamais été à l’ordre du jour.
L’exploration en elle-même était également assez limitée, car il n’y avait pas beaucoup de chemins optionnels à emprunter, et quand il y en avait, on n’avait jamais l’impression que cela valait la peine de le prendre. C’est parce que le jeu est suffisamment simple pour que nous n’ayons pas besoin de nous soucier des améliorations qui rendent notre personnage plus fort. Il y a pas mal d’accessoires et de consommables à trouver, mais on peut s’en sortir sans en utiliser la plupart ; en fait, je n’ai jamais eu à utiliser que deux consommables (des potions de soin et des antidotes). Les problèmes de rythme étaient également un problème, car les chemins critiques dans ces zones sont plus larges qu’ils ne devraient l’être en raison des déplacements rapides qui s’ouvrent assez tard et de leurs téléporteurs placés à des endroits hors de portée. Heureusement, le jeu était suffisamment court pour atténuer la plupart de cette frustration. J’ai pu le terminer à 99 % en 8 heures.
Pour ceux qui recherchent un Metroidvania court et simple avec un haut degré de finition, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec Gestalt : Vapeur et cendres. Il y a juste quelques bémols à prendre en compte, comme le manque de challenge, ou les dialogues qui traînent et l’histoire déjantée qui pourrait très bien ne jamais être terminée. Mais si l’on parvient à les surmonter, c’est un monde qui vaut la peine d’être exploré, même si ce n’est peut-être pas le renouveau que j’espérais.
Cette critique est basée sur un code Steam envoyé à SideQuesting par l’éditeur. Images et vidéo avec l’aimable autorisation de l’éditeur.