La Walt Disney Company a fêté ses 100 ans cette année et le dernier film du studio, Souhait, est destiné à commémorer cet anniversaire avec une célébration de tout ce qui concerne la magie Disney. Depuis Congelé le réalisateur Chris Buck et Raya et le dernier dragon le chef de l’histoire Fawn Veerasunthorn, avec un scénario de Jennifer Lee, directrice de la création de Disney Animation, et de la nouvelle venue de Disney, Allison Moore, Souhait Il s’agit de l’étoile scintillante dans le ciel nocturne, celle que de nombreux héros Disney ont souhaité. Parfaitement calibré pour cette magie Disney !
Sauf que ce film est un peu aussi parfaitement calibré.
Souhait Cela ressemble à ce que vous obtiendriez si vous demandiez à un groupe de cadres supérieurs armés de ChatGPT de proposer un film Disney qui plairait à tout le monde. Les invites : Ramenez les méchants Disney traditionnels ! Donnez-nous des chansons qui ressemblent aux grands succès de Disney ! Nous voulons une douce relation familiale, et aussi des amis farfelus, et aussi des acolytes animaux loufoques ! Ajoutez quelques blagues inoffensives pour les enfants ! Et un parcelle de références aux œufs de Pâques aux films Disney précédents !
Mais tout ce calcul – donner la priorité à cette liste d’éléments qui font un succès de Disney, plutôt que de commencer par l’histoire – bandes Souhait de n’importe quel cœur qu’il aurait pu avoir. C’est le film Disney le plus inoffensif à ce jour.
[Ed. note: This review contains setup spoilers for Wish.]
Image : Disney
Souhait se déroule dans le royaume de Rosas, une île méditerranéenne gouvernée par le roi sorcier Magnifico (Chris Pine). Magnifico garde les « souhaits » des citoyens (plus précisément leurs espoirs et leurs rêves), qui se manifestent sous la forme de boules de lumière rougeoyantes qu’ils arrachent volontairement de leur poitrine et les remettent à Magnifico lorsqu’ils atteignent l’âge de 18 ans. Ils oublient immédiatement quels étaient leurs souhaits. , et perdent ainsi une partie de leur individualité. Mais ils ont tous été endoctrinés pour croire que ce n’est pas grave, car s’ils font part de leurs vœux au roi, il y a une infime chance qu’il choisisse un jour d’en exaucer quelques-uns !
Asha (Ariana DeBose), la protagoniste courageuse de 17 ans, est si passionnément patriotique et dévouée à son roi qu’elle passe un entretien pour devenir son apprentie. Ses amis, cependant, l’accusent d’avoir des intentions secrètes : si elle obtient le poste, il est plus probable qu’elle puisse réaliser son propre souhait et que les membres de sa famille, y compris son grand-père centenaire, le fassent. obtenir le leur également.
Cependant, elle apprend rapidement que Magnifico ne permet aux gens de réaliser leurs rêves que s’il considère leurs souhaits à la fois sûrs et valables. Et il a déjà décidé que le souhait vague et bon enfant d’inspirer les gens de son grand-père était trop dangereux. Le cœur brisé, Asha fait un vœu à une étoile, qui s’écrase rapidement sur elle sous la forme d’un petit lutin doré courageux et sans voix qui veut l’aider à libérer les souhaits du royaume des griffes de Magnifico. Pendant ce temps, Magnifico devient de plus en plus paranoïaque et avide de pouvoir, alors que la quête d’Asha menace son règne et son ego.
Le principal problème avec Souhait est que les cinéastes s’appuient tellement sur l’héritage de Disney et sur les éléments nostalgiques qu’ils ne parviennent pas à ajouter grand-chose de nouveau. Chaque détail dans Souhait est un rappel délibéré d’un autre film qui l’a précédé – généralement quelque chose de meilleur et de plus unique. Cela est particulièrement vrai pour tous les personnages, dont certains ne sont littéralement que des clins d’œil aux films Disney précédents. Ce sont toutes de vagues idées sur ce que devrait être un personnage Disney™, du bouc sarcastique Valentino (exprimé par Les Mondes de Ralph‘s Alan Tudyk) à l’héroïne elle-même, sans grand chose pour les rendre mémorables.
L’exception, curieusement, est l’objet céleste gonflable Star, qui est sacrément mignon et se prête à des moments attachants de comédie physique. Mais même si Star est la star la plus remarquable, cela ne suffit pas à donner au film sa propre saveur unique, surtout lorsque les personnages centraux n’ont rien pour eux.
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Asha est l’esquisse la plus simple d’une héroïne de Disney : elle est courageuse, avec un grand cœur, une superbe voix chantante et une touche de maladresse #relatable. Mais même si elle est censée être proche de son grand-père et de sa mère, ces relations sont à peine explorées. À un moment donné, sa famille est littéralement mise sur un bateau et mise de côté pour qu’Asha puisse sauver la situation avec ses amis. Son lien avec ses amis devrait être plus développé, mais ce n’est qu’une allusion, principalement parce que son groupe d’amis n’est qu’un œuf de Pâques géant. (Ce sont des rechapages humains des Sept Nains de Blanche-Neige, avec des traits de personnalité et des costumes assortis.)
Cependant, le personnage qui souffre le plus est Magnifico, en partie parce qu’il a le plus grand héritage à défendre. Les fans de Disney, en particulier ceux qui considèrent la Renaissance Disney comme l’époque la plus importante de l’entreprise, ont demandé à l’entreprise de ramener ses « méchants traditionnels ». Magnifico a l’impression d’être né d’un créateur qui soupire profondément et dit : « Très bien. Bien. Ici, ce on vous occupera pendant un moment. Même le charisme de Chris Pine ne peut empêcher Magnifico d’être une inadéquation de motivations et de traits de personnalité.
Dans le but d’exploiter la nostalgie des fans pour des monstres moralement simples comme La Belle au bois dormantest Maléfique ou La belle et la BêteDans Gaston de Gaston, les créateurs font tout leur possible pour rendre Magnifico irrémédiablement maléfique, avec une intrigue informant littéralement le public qu’il ne peut pas y avoir d’arc de rédemption, ni aucune complexité du tout. Il est une copie moindre des méchants meilleurs et plus intrigants avant lui, jusqu’à ses pouvoirs magiques, indiqués par une lumière verte tourbillonnante.
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De la même manière, les chansons sont toutes redevables aux meilleures chansons qui les ont précédés, bien que certaines d’entre elles s’étendent au-delà du simple canon de Disney. La chanson d’introduction « Welcome to Rosas », par exemple, sonne comme une version réduite de EncantoC’est une rencontre familiale trépidante. Le numéro du groupe « Knowing What We Know Now » ressemble étrangement à « Why We Build the Wall » de Hadestown, même si cela a des connotations complètement différentes. L’exception est peut-être « This Wish », la grande chanson « I Want » du film, où DeBose laisse sa voix s’envoler. Mais cela ne peut pas compenser l’énorme « Je suis une star », un numéro de groupe didactique avec des animaux et des plantes parlants qui ressemble à un gars de famille coupe se moquant des films Disney. Il contient également la phrase « Lorsqu’il s’agit de l’univers, nous sommes tous actionnaires », qui souligne simplement que ce film a été conçu pour un retour sur investissement maximal de Disney.
La seule nouvelle chose avec laquelle Disney joue Souhait est le style d’animation. Il semble que la volonté de l’industrie d’innover au-delà du style d’imitation de Pixar, devenu depuis longtemps un problème standard pour l’animation américaine en images de synthèse, a finalement rattrapé Disney. Même s’il est agréable de voir le studio tenter enfin quelque chose de différent, le résultat final donne l’impression qu’il a fallu plus de temps pour se développer. SouhaitL’approche hybride de, avec la peinture numérique 2D sur le rendu 3D, semble inachevée et aplatie. C’est particulièrement choquant quand des films comme celui de DreamWorks Les méchants et montre comme Samouraï aux yeux bleus j’ai si bien réussi.
Certains plans, en particulier les vues panoramiques extérieures, sont merveilleux : le paysage étoilé au-dessus de la ville, la vue d’Asha courant à travers la forêt, les vœux de Rosas coulant dans le ciel. Mais dans les plans rapprochés, en particulier dans les scènes d’intérieur, tout semble plat et sans vie, ce qui est en fait assez approprié pour le film lui-même.
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Souhait était censé être la grande célébration du centenaire de Disney, construite sur un héritage de films qui l’ont précédé. Mais il s’accroche au passé avec une poigne de fer. Ce passé est en sécurité. C’est nostalgique. Cela rapporte de l’argent facilement. Mais s’en tenir à ce qui a précédé ne sert jamais bien Disney. Le studio a historiquement tenté de grands changements. Parfois, il bloque l’atterrissage et inaugure la Renaissance Disney ; parfois il pousse ses fans hors de leur zone de confort, et produit des projets qui tardent à trouver un public. Mais même ses supposés « échecs », comme Monde étrange, Planète au trésoret Atlantide : L’Empire Perduracontez de nouvelles histoires, essayez différentes choses et ayez beaucoup d’âme. Souhait n’a pas. Souhait joue chaque élément de son histoire, de ses chansons et de son style avec une telle sécurité qu’il finit par se lire comme une parodie d’un film de Disney, et même pas de manière amusante, comme Enchanté.
Quand le générique avance Souhait, les images accompagnant les noms ne proviennent pas du film lui-même, dans le style habituel de Disney. Au lieu de cela, ce sont des contours étincelants de style constellation dorée de personnages classiques (et obscurs) des films Disney passés. C’est l’essence de Souhait: juste la moindre esquisse de chaque bon film qui l’a précédé, sans grand chose d’autre à ajouter.
Souhait sort en salles le 22 novembre.