Les films nous ont appris que le voyage dans le temps est dangereux. Même si vous n’êtes pas poursuivi à travers les époques par des cyborgs homicides ou des tueurs à gages futuristes, il y a une chance que vous puissiez déchirer le continuum espace-temps, créer un paradoxe qui nie votre existence même, ou vous transformer en un monstre spaghetti Claymation comme au Fin de Timecop. Et Dieu vous en préserve, marchez sur le mauvais papillon !
Petite Maman est une expérience de voyage dans le temps beaucoup moins stressante. Pour la suite de son tube d’art et d’essai de 2019 Portrait d’une dame en feu, La réalisatrice française Céline Sciamma a créé le plus doux des films de science-fiction, le plus doux des récits de voyage dans le temps, un petit film compact de 72 minutes dans lequel on ne dit pas grand-chose, mais on communique beaucoup. C’est juste un peu facétieux de comparer Petite Mamanla prémisse pour Retour vers le futur: Les deux films parlent d’un jeune qui remonte le temps et rencontre sa mère quand elle avait son âge. Ne vous inquiétez pas, cependant. Dans le film de Sciamma, il n’y a pas de tension sexuelle bizarre.
Joséphine Sanz fait ses débuts à l’écran dans le rôle de Nelly, une fillette de 8 ans qui, à l’ouverture du film, va de pièce en pièce pour dire au revoir aux pensionnaires de la maison de repos de sa grand-mère. La grand-mère de Nelly est décédée récemment, alors Nelly et ses parents ferment sa chambre avant de se rendre à la maison de campagne de la famille pour un plus gros travail de nettoyage. Une fois arrivés, les parents de Nelly ont une sorte de discussion hors caméra – on ne sait jamais de quoi il s’agit – et la mère de Nelly (Nina Meurisse) retourne en ville. Nelly est laissée avec son père (Stéphane Varupenne), qui dit qu’ils peuvent partir dès qu’ils ont emballé les dernières affaires de Grandmère.
Se promenant dans la maison presque vide – il ne reste plus que des ombres poussiéreuses, des devoirs scolaires en ruine et des empreintes fantomatiques sur du papier peint ancien – Nelly se sent déconnectée de sa mère comme jamais auparavant. Le lendemain, Nelly est à la recherche d’une balle perdue lorsqu’elle aperçoit une fille qui lui ressemble exactement (jouée par la vraie jumelle de Joséphine, Gabrielle Sanz) jouant dans les bois. Comme par magie, la fille dit qu’elle s’appelle Marion, le nom de la mère de Nelly.
Sciamma présente les éléments fantastiques de Petite Maman avec une simplicité discrète, comme si se lier d’amitié avec une version de 8 ans de sa propre mère était la chose la plus naturelle au monde. Et la curiosité de Nelly à propos du passé de sa mère a du sens : l’existence des enfants tourne si souvent autour de leurs parents, mais ces parents ont eu une vie entièrement séparée avant l’arrivée des enfants. Au début du film, Nelly se plaint à son père que lui et maman ne lui ont jamais dit « rien de vrai » sur leur enfance. Quelles étaient leurs peurs ? Leurs rêves ? Dans cette histoire, Nelly découvre une façon (certes assez étrange) de le savoir.
Les performances des jumeaux Sanz sont également sans fioritures. Lorsque Nelly entre pour la première fois dans la version funhouse-miroir de la maison de sa grand-mère, elle ne crie pas, ne sursaute pas et ne rigole même pas nerveusement. Elle s’excuse poliment et court à la maison. Le dialogue est également coupé. Les personnages passent une bonne partie de leur temps à profiter tranquillement de la compagnie de l’autre : Nelly et Marion construisent un fort dans les arbres, font des crêpes, lisent, explorent et jouent à faire semblant. Leurs activités simples déplacent les ténors émotionnels comme les notes d’une douce mélodie, selon le contexte de la scène. Accompagné d’une palette de couleurs exquise et d’une musique de synthétiseur luxuriante de Para One, l’effet est comme tenir un petit bijou dans vos mains, chacune de ses facettes captant la lumière.
La chose la plus romantique à propos Portrait d’une dame en feu est la façon dont les personnages se regardent. Comme ce film, Petite Maman exprime l’amour à travers des regards significatifs et de petits gestes. C’est juste que le type d’affection exploré dans ce film est l’amour entre mères et filles, un lien qui peut être extrêmement proche et incroyablement distant en même temps. Petite Maman est l’œuvre d’une cinéaste d’une sensibilité inhabituelle, et cela témoigne de la compétence de Sciamma en tant que réalisatrice qu’elle est capable d’exprimer les nuances de cette dynamique compliquée à travers des actions et des mots aussi simples.
Il y a une tristesse plus profonde sur les bords de Petite Maman, une tristesse d’adulte que Nelly est encore trop jeune pour vraiment comprendre. Pourtant, c’est un film avec un point de vue enfantin, même si sa simplicité dément la complexité de l’émotion affichée. De nombreux types de mères et d’enfants se verront et verront leurs relations dans Petite Maman. Et tous peuvent se réconforter dans son doux fantasme de compréhension et d’acceptation.
Petite Maman fait ses débuts en salles le 22 avril.