De tous les romans de Jane Austen, Persuasion peut être le plus difficile à adapter pour un public moderne. Bien qu’il contienne une partie de l’esprit emblématique d’Austen, c’est aussi le plus pensif de ses romans, et il est construit autour de normes sociétales spécifiques à la société de l’ère Regency.
Mais au lieu de s’attaquer à faire résonner ces thèmes en 2022, ou de prendre le temps de laisser respirer les moments les plus réfléchis du livre, Carrie Cracknell, réalisatrice de la nouvelle version cinématographique de Netflix Persuasion, a décidé de transformer son personnage principal en un gâchis #relatable. (Le hashtag est nécessaire ici.) Ce qui pourrait être une parfaite adaptation d’époque se transforme en un méli-mélo angoissant d’un film, avec une touche étrangement moderne sur l’héroïne qui est en contradiction avec ce qui est principalement un drame romantique calme de l’époque de la Régence. Le casting de soutien stellaire est embourbé par des choix de dialogue étranges, alors que les cinéastes tentent de faire du film à la fois une prise anachronique énervée et une adaptation plus traditionnelle, et échouent dans les deux cas.
[Ed. note: This review contains setup spoilers for Netflix’s Persuasion.]
Photo : Nick Mur/Netflix
Comme le roman original de Jane Austen, Persuasion suit les déboires d’Anne Elliot (Dakota Johnson), une femme de 27 ans qui est au bord du célibat selon les normes de Regency. Il y a huit ans, elle a refusé une proposition d’un marin fringant mais sans le sou, ruinant apparemment sa seule chance d’amour. Elle vit avec son père égocentrique et sa sœur aînée, mais lorsque les dépenses extravagantes de sa famille les obligent à louer leur grand domaine, un officier de marine et sa femme emménagent. Le frère de cette femme se trouve être le capitaine Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis) — l’homme qu’Anne a rejeté dans sa jeunesse, qui a connu un grand succès dans la Marine.
Le défaut le plus important, le plus évident et le plus grinçant du film est que, pour une raison inexplicable, les scénaristes Ronald Bass et Alice Victoria Winslow décident de faire raconter le film par Anne. Et ne vous contentez pas de le raconter, mais parlez directement à la caméra, en lui jetant des regards lapidaires et en roulant des yeux en réponse à ses proches odieux. Elle est une époque Régence Sac à pucesmême si cette caractérisation est en totale contradiction avec le personnage d’origine.
Dans un effort pour rendre les luttes d’Anne avec les attentes de classe et les normes sociétales plus pertinentes, Cracknell et les écrivains ont apparemment décidé de faire d’elle un esprit libre excentrique. Elle se saoule de vin et crie le nom de Frederick par une fenêtre, car elle sait qu’il est à une fête de l’autre côté de la pelouse à laquelle elle ne peut pas assister parce qu’elle s’occupe de son neveu malade. Elle répond aux divagations égocentriques de sa sœur en italien. Elle met un panier à pain en guise de chapeau et se badigeonne une moustache en gelée sur la lèvre pour amuser ses jeunes neveux.
Photo : Nick Mur/Netflix
Tout cela pourrait bien aller, sauf que dans le livre original, le problème d’Anne est qu’elle est réservée, douce et sensée – et que les gens de sa vie peuvent trop facilement la persuader (comprendre ?) de se conformer à ce qu’on attend de lui. son. Faire d’elle une héroïne accrocheuse, critique et impertinente sape complètement son personnage et vide les thèmes du roman. Contrairement à la croyance populaire, toutes les héroïnes d’Austen ne sont pas une Lizzie Bennet ou une Emma Woodhouse. Une grande partie du voyage original d’Anne consiste à réaliser qu’elle n’a pas à se conformer aux attentes. Mais le fait qu’elle soit déjà snippy et excentrique va complètement à l’encontre de tout cet arc de personnage. Il est difficile de croire que l’Anne qui insulte sa famille sous son souffle est la même qui cède aux normes sociétales.
Cela n’aide certainement pas que Johnson ne puisse pas afficher les mêmes regards pleins d’esprit et pointus qui ont rendu Fleabag, le personnage de Phoebe Waller-Bridge, si emblématique. Elle fait plus ou moins le même visage parfaitement agréable chaque fois qu’elle regarde la caméra, haussant parfois un sourcil. C’est dommage, car quand Johnson joue Anne comme juste Anne – une femme aux manières douces, capable, mais profondément triste – elle fait un travail formidable. Quand elle regarde le bord de mer, puis Frederick, sans rien dire, son envie des jours passés est palpable. Si le film jouait tout droit, sans la narration du quatrième mur, alors Johnson et Jarvis pourraient vraiment se livrer au profond désir mutuel.
Cracknell et le reste des cinéastes ne peuvent pas rester à l’écart du style Bridgerton et Le grand-esque anachronismes, mais ils ne s’engagent jamais réellement dans l’ambiance funky hors du temps de ces émissions. Au-delà de la narration douloureuse d’Anne, les seuls autres extraits modernes sont des lignes discordantes qui semblent complètement déplacées avec un drame d’époque par ailleurs complètement droit. Les personnages lâchent souvent des choses comme « Je suis un empathe! » ou « Si vous êtes un cinq à Londres, vous êtes un 10 à Bath », dans des moments qui sont tout à fait discordants au milieu du dialogue par ailleurs typique de l’époque. Rien d’autre dans le film n’adhère à ce même décalage temporel, de la partition orchestrale traditionnelle à la conception des décors et des costumes.
Mis à part les anachronismes janky et la narration grinçante, le film est agressivement OK, bien que les personnages secondaires dynamiques fassent la majeure partie du gros du travail. Chaque rôle est magnifiquement interprété, mais aucun autant que la famille insupportable d’Anne. Richard E. Grant commande chaque scène dans laquelle il se trouve en tant que narcissique Sir Walter Elliot. fous riches asiatiques La star Henry Golding joue le cousin éloigné d’Anne, et il vend pleinement les deux côtés de son personnage comme étant à la fois charmants et complices.
Photo : Nick Mur/Netflix
Et en tant que plus jeune sœur d’Anne, Mary, Mia McKenna-Bruce est une voleuse de scène surprise. Elle fait la moue et gémit et ignore complètement son comportement terrible. Elle est un exemple tout à fait délicieux du personnage que les téléspectateurs aiment détester. Malheureusement, Anne dit carrément au public ce que Mary va faire juste avant qu’elle ne le fasse, et explique comment elle va réagir aux inconvénients autour d’elle, ce qui prive la performance de McKenna-Bruce de la majeure partie de son pouvoir.
Il y a deux films qui se battent dans Netflix Persuasion. L’un est un récit original et imprégné de modernité, et l’autre est une adaptation plus simple qui reste fidèle à la période. Peut-être que le premier semblait trop risqué dans une adaptation d’un classique. Peut-être que le second était trop ennuyeux pour les cinéastes. Quoi qu’il en soit, Persuasion est un film pris entre des tons discordants et ne s’engageant jamais non plus. Avec juste un peu de coupe, ce serait une adaptation solide. En faire une histoire anachronique sur le pouvoir des filles demanderait plus d’ambition et d’efforts que ne le montre ce film, mais il pourrait être terminé. À la place, Persuasion est pris dans des limbes étranges, et même ses meilleures parties ne peuvent pas tout à fait se libérer des plus douloureuses.
Persuasion est maintenant disponible sur Netflix.