Sur le papier, les films Mission : Impossible sont les films les moins surprenants sur Terre. Chacun comprend environ trois grandes cascades défiant la mort, un ou deux démasquages dramatiques et une longue poursuite en voiture parsemée pour faire bonne mesure. Les méchants ne gagnent jamais vraiment, mais nous serons amenés à croire que quelqu’un à qui nous tenons meurt, même s’il est rare que quelqu’un le fasse réellement. L’Impossible Missions Force – déjà une équipe clandestine à qui l’on rappelle régulièrement que le gouvernement des États-Unis niera leur existence s’ils sont pris – est obligée de devenir un voyou et de devenir même plus clandestin, ce qui se traduit généralement par un plan de sauvegarde assemblé à la hâte et la plus grande cascade du film.
Mission : Impossible – À l’estime, première partie suit cette formule presque à la lettre. Comme le reste des films de cette franchise de longue date, il est effectivement à l’épreuve des spoilers. Rien à propos de votre expérience ne changerait si je vous disais que sa poursuite en voiture centrale est un peu maladroit de comédie physique prolongée où Ethan Hunt de Tom Cruise est menotté à un voleur connu uniquement sous le nom de Grace (Hayley Atwell) et les deux doivent comprendre comment conduire une petite voiture ensemble. Ou que sa pièce maîtresse – un saut défiant la mort très médiatisé d’une moto dévalant une montagne – est à peu près aussi cool qu’il n’y paraît dans les publicités. Et la finale est encore plus cool: une séquence de trains en fuite qui est en quelque sorte passionnante, même si les trains en fuite sont parmi les plus grands clichés de films d’action.
Tout cela va vraiment plaire aux fans d’action – en particulier ceux qui voient ce film dans les salles. Parce que les films Mission : Impossible, comme Tom Cruise (qui est maintenant synonyme de la franchise), viennent d’une conviction profonde que le secret d’un blockbuster que les gens iront voir réside dans le fait de montrer personnes jouer à un niveau qui explose au-delà du quotidien. Ces films utilisent la magie du cinéma pour donner l’impression que de vrais humains font des choses scandaleuses, plutôt que de les utiliser comme des visages destinés à humaniser une création numérique mise à l’épreuve.
Image : Skydance/Paramount Pictures
C’est pourquoi Dead Reckoning, première partie fait pour une expérience de blockbuster incroyable. Comme ses prédécesseurs – en particulier les deux entrées précédentes de Chris McQuarrie dans la série – le film a marié ses perspectives à Tom Cruise et à son célèbre engagement à faire ses propres cascades. Les exploits incroyables d’Ethan Hunt semblent souvent réels parce qu’ils sont réel. Tout le reste dans ces films va dans le sens de cet engagement. Les personnages secondaires sont là pour que Hunt se sente suffisamment humain; le méchant est là pour que Hunt se sente suffisamment testé; l’intrigue est destinée à transporter Ethan d’une explosion à l’autre.
Les films Mission: Impossible visent quelque chose de manifestement différent des films de bandes dessinées, l’autre force dominante au box-office chaque été. Ce n’est pas aussi simple que M: I préférant les effets pratiques aux défilés numériques du MCU – c’est dans les performances. Cela contraste avec l’intrigue, qui donne la priorité aux aventures de super-héros sérialisées dans la mesure où il peut être difficile d’en parler par peur des spoilers.
Mission : Impossible, en revanche, est un concert de rock. Essayez d’en gâcher un. Vous pouvez dire à l’avance à un public exactement ce que le groupe qu’il regarde va chanter, et cela n’a pas vraiment d’importance. Tom Cruise est l’Eddie Van Halen du saut d’avion. Tout le monde vient à ces films en connaissant tous les mots – nous sommes juste ici pour les chanter très fort.
Photo : Christian Black/Paramount Pictures
Pour cette raison, c’est d’autant plus intrigant que le méchant de Mission : Impossible – À l’estime (à la fois le courant Partie un et Deuxième partie, prévu pour juin 2024) n’est pas une personne, mais un algorithme. Appelé « The Entity », c’est une intelligence artificielle qui est, en fait, le boss final des films Mission: Impossible. Éliminez les terroristes, les seigneurs de la guerre secrets et les nations voyous dans la quête perpétuelle de la franchise pour se surpasser, Dead Reckoning s’installe sur un double sens soigné.
L’intelligence artificielle est à la fois la menace existentielle du jour – un excellent fourrage pour un blockbuster d’été – et une métaphore astucieuse de ce que la franchise a finalement fini par signifier dans le paysage moderne. Un programme alimenté par un algorithme – votre file d’attente Netflix, votre application Grubhub, les modèles de langage génératifs qui produisent des tonnes de texte en un rien de temps – peut vous donner ce que vous voulez, déterminer ce que vous êtes susceptible de faire et faire beaucoup de ce que vous pouvez, mais plus rapidement et à grande échelle.
Mais les films Mission : Impossible, comme l’étoile autour de laquelle ils orbitent, sont construits autour de l’idée que l’IA n’est qu’un autre défi dans lequel se lancer, avec la foi aveugle que nous sortirons vainqueurs. La machine ne peut faire que ce qui a du sens en fonction de ce qu’elle a vu auparavant. Il ne peut pas faire ce que fait Ethan Hunt, ce que le public sait qu’il fera à chaque fois : quelque chose d’aussi colossalement stupide, ça pourrait bien marcher.
Mission : Impossible – À l’estime, première partie sort en salles le 12 juillet.