Laena Velaryon, son frère Laenor et un homme dont nous n’apprenons jamais le nom. Alors que Maison du DragonLe septième épisode de Westeros fait beaucoup pour montrer Westeros glisser de manière incontrôlable vers ce qui s’avérera sûrement une guerre sanglante et calamiteuse, son propre nombre de corps est relativement modeste par rapport aux normes de la série.
Sa mort unique à l’écran, celle de l’homme sans nom dont le cou est brisé dans le cadre d’un stratagème compliqué pour simuler la mort de Ser Laenor (John Macmillan), est une étude de cas dans la préoccupation de l’épisode pour les rituels sociaux comme moyen de dissimulation et de révélation. vérité. Les funérailles de Laena offrent à son oncle une chance de lancer une barbe voilée à Rhaenyra (Emma D’Arcy) sur la filiation de ses fils. Le mariage secret de Rhaenyra avec son oncle Daemon (Matt Smith) sert à gonfler sa réputation de joueur de pouvoir impitoyable, et le duel de sir Laenor avec son amant Qarl (Arty Froushan) fournit une couverture pour leur évasion douce-amère des jeux de pouvoir sanglants de la cour royale. Partout où nous nous tournons, les rituels et les cérémonies qui lient les habitants de Westeros dans une société sont subvertis par des agendas personnels.
Que l’épisode garde autant d’assiettes en l’air à la fois tout en réussissant à ralentir après le rythme effréné de l’épisode de la semaine dernière est quelque chose d’un petit miracle, mais le réalisateur Miguel Sapochnik et l’écrivain Sara Hess réussissent avec aplomb. De la scène sombre mais politiquement chargée des funérailles d’ouverture à la revendication majestueuse et inquiétante du dragon Vhagar par le jeune prince Aemond (Leo Ashton), « Driftmark » se déplace sans effort. Son cadre, le siège maritime de la maison Velaryon où la famille royale s’est réunie pour pleurer, donne à toute l’affaire un sens du gothique, tout comme le retour de Rhys Ifans décharné et cadavérique dans le rôle d’Otto Hightower, la main du roi. C’est plus qu’un petit rappel de Le Masque de la mort rougeces nobles consanguins complotent, se disputent et se battent en duel dans leur palais reculé alors que le royaume vacille au bord de l’abîme.
Photo : Ollie Upton/HBO
Photo : Ollie Upton/HBO
À aucun moment, l’avenir ne semble plus sombre que pendant la scène d’action centrale de l’épisode, une bagarre entre les enfants royaux qui va de mal en pis en un clin d’œil. Lorsque le prince Aemond revient victorieux après avoir monté Vhagar, les fils de Rhaenyra et les filles de Daemon l’assaillent dans les donjons de Driftmark. La scène est éclairée et tournée comme quelque chose de Neil Marshall La descente, la lumière des torches vacillant sur les visages des jeunes héritiers de la dynastie Targaryen alors que leur querelle enfantine tourne rapidement au sang, les poings et les pieds cédant la place aux pierres et aux couteaux. C’est suffisant pour que le plaidoyer de Viserys (Paddy Considine) pour un retour au statu quo de la famille semble presque comique hors de propos, un arbitre essayant d’arrêter la Seconde Guerre mondiale avec un sifflet. Ashton fait bonne figure en tant qu’Aemond, chacun de ses regards et de ses gestes étant chargé du ressentiment maussade de son statut de deuxième fils sans dragon, et il est un gagnant aussi désagréable qu’un mauvais perdant, brutalisant et insultant ses jeunes cousins avec mépris.
Il est assez facile, en regardant Olivia Cookie dans le rôle d’Alicent, de voir où Aemond tire à la fois son tempérament et son attitude. La femme fragile et dysfonctionnelle, l’amie d’enfance de Rhaenyra est devenue à l’âge adulte trouve son temps pour briller à la suite de la querelle des enfants, se dissolvant dans une rage hystérique et exigeant l’un des yeux du fils de Rhaenyra en échange de ceux d’Aemond. Encore une fois, l’épisode choisit un rituel – le plus fondamental, la tradition littéralement biblique d’un œil pour un œil – comme centre de son conflit.
À travers la demande rituelle, nous avons un aperçu de la véritable Alicent, une femme confuse et effrayée laissée dans un état de panique permanent par les abus de son père. La conversation finale entre parent et enfant est un parallèle direct au moment d’honnêteté entre la princesse Rhaenys (Eve Best) et son mari Lord Corlys (Steve Toussaint) après les funérailles de leur fille, Rhaenys répudiant l’ambition de son mari d’asseoir ses propres descendants sur Le trône. Otto encourage plutôt le comportement déséquilibré de sa fille, affirmant que cela montre un esprit combatif. Sa joie face à son malaise évident est peut-être le spectacle le plus écœurant de l’épisode, une autre tromperie cachée derrière sa façade sombre et les traditions obscures de la cour royale.