À mi-chemin du fantasme déformant la réalité de Martika Ramirez Escobar Leonor ne mourra jamais, Leonor (Sheila Francisco), une scénariste d’action vieillissante, sort fumer une cigarette. Leonor nie la gravité de sa situation financière, et la tension autour d’une facture d’électricité impayée a conduit à des disputes entre elle et son fils Rudy (Bong Cabrera), qui dit à sa mère qu’elle doit sortir la tête des nuages. Mais c’est un con sur la caboche qui finit par réunir la famille, après que Leonor est tombée dans le coma par une télévision – une autre source de conflit dans sa maison – tombant de la fenêtre d’un voisin du dessus.
Ce scénario de dessin animé résume ce qui se passe thématiquement dans ce film de genre, un riff sur Le magicien d’Oz par le biais de la vidéo « Sabotage » des Beastie Boys. L’histoire commence à Manille d’aujourd’hui, où la protagoniste attachante et grand-mère Leonor passe ses journées perdues dans des séries télévisées et de vieux films d’action. Leonor était un grand nom du cinéma dans les années 80 et 90, mais elle s’est retirée du cinéma il y a 10 ans après qu’un accident sur le plateau a tué son fils aîné, Ronwaldo (Anthony Falcon). Depuis, elle est enfermée dans sa maison, se chamaillant avec Rudy et passant des après-midi tranquilles assise avec le fantôme de Ronwaldo.
Ronwaldo, mort depuis un certain temps, est un personnage du film, qui ne se différencie de ses proches vivants que par le fait qu’il est légèrement transparent. Cela révèle aussi quelque chose sur Leonor ne mourra jamais. Les frontières entre la vie et la mort sont perméables dans le monde de Leonor, tout comme celles entre l’imaginaire et la réalité. Le film est parsemé de séquences de films d’action en faux VHS, tirées d’un scénario inachevé que Leonor déterre peu de temps avant son accident. Alors que son corps est dans le coma, son esprit entre dans le monde de son film et elle devient à la fois l’auteur du film et un personnage de sa propre histoire. (Dans une touche chaleureuse et amusante, les personnages du film de Leonor l’aiment tous, mais ils ne peuvent pas expliquer pourquoi.)
Photo: Films de boîte à musique
Bien que Leonor ne mourra jamais rend un hommage affectueux à la violence hétéroclite du cinéma d’action philippin, il est également influencé par la méta-comédie indépendante excentrique. Le voyage de Leonor au-dessus de l’arc-en-ciel et dans son scénario a un Être John Malkovich qualité – prenez, par exemple, une scène où Rudy plonge dans le téléviseur monté au plafond d’une salle d’attente d’hôpital, en mission pour sauver sa mère. Parfois, le film recule encore plus pour révéler sa propre réalisation, incorporant des images des coulisses dans l’histoire. Vers la fin de l’histoire, la scénariste-réalisatrice Escobar se fait un personnage dans son film sur un cinéaste qui devient un personnage de son film, apparaissant dans un intermède se déroulant lors d’une séance de montage de fin de soirée, où elle débat de la façon de terminer le film .
Escobar est directrice de la photographie de métier, et elle et son équipe s’amusent beaucoup à jouer avec différents appareils photo, styles de prise de vue et formats – les scènes de films d’action sont filmées en 4: 3, par exemple. Ils entrent tous dans la création des couches de réalité dans ce film. Le « monde réel » est composé de couleurs douces et de plans larges longs et ininterrompus, tandis que la réalité du film d’action est plus sombre, plus granuleuse et plus colorée. Les scènes d’action utilisent ironiquement des zooms brusques et des plans d’action répétés, réutilisant parfois un coup de poing particulièrement dur à cuire trois ou quatre fois. Mais le plus drôle de ces moments survient lorsque le héros du film, également nommé Ronwaldo (Rocky Salumbides), arrive au bout du scénario inachevé de Leonor. Au milieu d’une scène de poursuite, il s’arrête et se retourne avec un regard confus sur son visage, regardant le ciel à la recherche d’une direction.
Au-delà d’être un simple exercice esthétique amusant, ces hommages de films d’action présentent également un désir nostalgique d’un monde plus simple – un monde où les mitrailleuses sont en plastique, les bons et les méchants se distinguent facilement les uns des autres, et tout problème peut être résolu avec un coup de pied circulaire. Lorsque les thèmes deviennent lourds, l’absurdité des perruques et des lectures de lignes des personnages de films d’action garde le ton léger. Même le simple fait que Leonor soit une femme a une qualité mélancolique : la version d’Escobar de l’industrie cinématographique philippine est un matriarcat contrôlé par des femmes puissantes, un fantasme qui contraste fortement avec la réalité historique hyper-macho.
Photo: Films de boîte à musique
Leonor ne mourra jamaisLe scrappiness a ses inconvénients. L’histoire serpente autour de chaque nouveau point de l’intrigue au fur et à mesure qu’elle est présentée, et combinée au style de prise de vue multimédia, elle a une qualité lâche, semblable à celle d’un collage. La tolérance des téléspectateurs pour l’approche peut varier. Et tandis que l’honnêteté d’Escobar est rafraîchissante lorsqu’elle admet à l’écran qu’elle ne sait pas comment terminer le film, le numéro musical se termine Est-ce que se sentir un peu cloué. Pourtant, l’adhésion sincère d’Escobar au processus ne fait qu’ajouter au charme du film. Un sens du jeu et une collaboration joyeuse imprègne Leonor ne mourra jamais, alors même qu’il aborde de graves problèmes de vie, de mort et d’héritage. Cela nous rappelle que l’amour, comme la créativité, est une chose vivante et que les deux sont faits pour être partagés.
Leonor ne mourra jamais ouvre en version limitée le 25 novembre, avec une expansion nationale tout au long de décembre.