A24 sortira Y2K en salles à une date à déterminer. Cette critique est basée sur une projection au Festival du film SXSW 2024.
Eh bien, c’est arrivé : j’ai enfin vu mon enfance typiquement américaine représentée à l’écran de manière vivante et embarrassante. Y2K de Kyle Mooney nous transporte au 31 décembre 1999, lorsque les listes de lecture étaient gravées sur CD-R et les images pornographiques téléchargées à quelques pixels par minute. Les millennials se souviennent que la paranoïa de l’an 2000 n’a servi à rien, mais Mooney imagine un monde où la cyber-conscience malhonnête est bel et bien devenue un problème apocalyptique. Co-écrite par Evan Winter, cette comédie catastrophe loufoque d’A24 fait rage contre les machines, transformant la nostalgie de la fin des années 90 en de grands rires qui s’arrêtent rarement.
Le film commence comme une comédie sexuelle pour adolescents sur deux parias sociaux de banlieue, Eli (Jaeden Martell) et Danny (Julian Dennison). Ni l’un ni l’autre ne semble satisfait de ses projets du Nouvel An centrés sur la Nintendo 64, alors Eli trouve le courage de siroter une vodka merdique et d’assister à la fête d’un camarade de classe. C’est là que se trouvera son béguin pour la pirate informatique Laura (Rachel Zegler), avec la possibilité d’un baiser à minuit. Alors que l’horloge sonne 12 heures, les adolescents cessent de boire des tasses Solo pour célébrer la nouvelle décennie – et c’est alors que cela arrive. Il ne s’agit pas de l’arrêt généralisé des ordinateurs contre lequel les vrais croyants du bug de l’an 2000 mettaient en garde. Au lieu de cela, les appareils électriques et les appareils en ligne commencent à massacrer les invités, incitant Eli et son équipage à chercher la sécurité loin des Battlebots sensibles.
Le mandat de Mooney à Saturday Night Live jette les bases de l’accent mis par l’an 2000 sur le divertissement. Ce n’est presque jamais effrayant ; étant donné son ton léger, le point de comparaison le plus proche entre comédie d’horreur et comédie d’horreur pourrait être This Is the End. Wētā Workshop donne au film des monstres impressionnants faits de fils et d’écrans, mais les Tamagotchis perçant des trous dans la tête des enfants rave ne sont pas les créations les plus diaboliques de la maison d’effets. L’idée la plus effrayante ici est que 24 ans se sont écoulés depuis que « Thong Song » a dominé les charts, et l’an 2000 donne à Mooney l’espace pour rôtir affectueusement le tournant du millénaire avec un déluge de vers d’oreille générationnels. Contrairement aux sons vintage d’AOL Instant Messenger et aux hymnes rap-rock, ce gag ne vieillit jamais. Il ne s’agit pas d’un gadget « Seuls les enfants des années 90 s’en souviendront » : les ordinateurs de bureau et les dialogues inspirés des paroles poétiques de Fred « Break Stuff » Durst sont riches en authenticité. Nous avons peut-être oublié à quel point cette époque était étrange et étrangère, mais pas Mooney.
Un casting délicieux, avec Martell et Zegler en tête d’affiche, encaisse les coups (et les décapitations) et maîtrise parfaitement les intentions idiotes et sincères du film. Y2K est un film catastrophe amusant, mais c’est toujours un film catastrophe, et le jeune casting parvient à équilibrer les one-liners des X-Games et les enjeux de vie ou de mort alors que leurs ennemis élevés sur Internet deviennent plus grands et plus mortels – comme une armée Katamari. absorbant de plus en plus de technologie. Dennison, fiable et agréable, brille comme un type de clown confiant et de classe, tandis que Martell joue maladroit et geek avec la fille cool et infiniment charmante de Zegler. Ces trois-là constituent la force de base du film, qui permet à des joueurs de soutien comme Eduardo Franco (jouant un t-shirt skater-punk-in-a-Tool) ou Lachlan Watson (en tant que mégafan de Limp Bizkit) de le faire. Le portrait que fait Mooney d’un employé de magasin vidéo stoner aux dreadlocks est tout droit sorti de l’une de ses vidéos YouTube, représentatif de l’approche chill-vibes du comédien tout au long du film.
Des projets passés de Mooney comme le hit de Sundance Brigsby Bear et les Saturday Morning All Star Hits de Netflix ! recréez des époques révolues de la culture pop avec apparemment sans effort, et Y2K maintient cette sensation immersive. Un ensemble composé de Mason Gooding, Alicia Silverstone et Tim Heidecker s’attaque à leurs stéréotypes de la fin du XXe siècle sans paraître plastique ou inorganique. Mooney et Winter s’appuient sur l’absurdité des plus grandes angoisses technologiques de l’époque avec le même niveau de vivacité que Wētā apporte aux gadgets ambulants et meurtriers qui se révoltent contre les pires impulsions en ligne de l’humanité. Les riffs sur des clichés de genre ringards comme les montages de hackers « intenses » ou les combats de boss à la Matrix alimentent l’approche farfelue de Mooney. Cependant, ils se sentent toujours bien dans l’air du temps (et sont filmés par nul autre que le directeur de la photographie de Matrix, Bill Pope) – il en va de même pour le caméo exceptionnel du film. L’an 2000 est d’abord une capsule temporelle qui plaira au public, puis un soulèvement de la singularité numérique. N’oubliez pas cela lorsque vous hurlez devant des blagues de longue durée sur le préservatif, au lieu de vous émerveiller devant les détails complexes qui se cachent derrière la chute de la civilisation.