Cobra Kai la saison 4 me rappelle un pay-per-view de catch professionnel. Un bon, c’est sûr. SummerSlam, la série Survivor, quoi que vous regardiez, la meilleure partie consiste à deviner qui les scénaristes se sont alignés pour gagner et si cela sera crédible ou agréable pour les fans. Et dans les meilleurs, eh bien, vous obtenez des fins que vous n’avez légitimement pas vues venir. Je ne sais pas qui vous aviez dans votre pool de paris pour le 51e championnat annuel de karaté All-Valley des moins de 18 ans, mais je ne me suis pas approché de deviner ces gagnants, jusqu’au dernier coup.
Cobra Kai Le résultat de la saison 4 s’est attardé sur moi pendant deux bons jours après l’avoir visionné, un peu comme WrestleMania quand il est vraiment à la hauteur. Mais le problème de ces PPV, qui Cobra Kai partages la saison 4, est-ce qu’ils s’affaissent souvent dans la partie médiane avec moins de conflits et de dialogue explicatif, hésitant au fur et à mesure qu’ils se préparent à l’événement principal. La satisfaction du résultat rend le voyage pardonnable ; la fin du septième épisode offre un moment saisissant, auquel moment le spectacle jette rapidement son emballage campy et obtient très sérieux et très décisif.
Cobra Kai la saison 4 reprend avec les anciens ennemis Johnny (William Zabka) et Daniel (Ralph Macchio) fusionnant leurs dojos pour remporter le tournoi à venir et chasser John Kreese (Martin Kove) de la vallée, selon les termes d’un perdant qui quitte la ville parions que personne ne s’attend à ce que quelqu’un honore. Kreese est responsable non seulement de Cobra Kai, mais aussi du fils séparé de Johnny, Robbie (Tanner Buchanan), dont le temps en détention pour mineurs l’a transformé en un Karaté Anakin renfrogné.
Robbie a fait pire que de passer du côté obscur. Il enseigne maintenant aux Cobras les secrets du Miyagi-do qu’il a appris de Daniel dans la saison 1. De leur côté, Johnny et Daniel perdent du temps à ne pas être d’accord sur le style qui doit primer dans leur enseignement. Cela se manifeste principalement par une série de montages humoristiques jouant bien au-delà du type. Le style « Eagle Fang » de Johnny s’attend à ce que les enfants sautent sur les toits et se donnent des coups de pied dans les gonades à l’intérieur d’un entrepôt faiblement éclairé. Daniel demande aux enfants de chasser la carpe autour d’un étang de carpes koï comme autre appareil d’entraînement ultérieur.
Mais même si cela introduit de nouveaux conflits qui méritent d’être explorés, comme Samantha LaRusso (Mary Mouser) embrassant l’éthique de la grève d’abord de Johnny, Cobra Kai la saison 4 a hâte d’apporter plus de personnages à un récit d’ensemble déjà harcelé. C’est un endroit déroutant en tant que spectateur, car le rappel de cette année aux films des années 1980 est le plus fort et le plus dynamique de tous : Thomas Ian Griffith dans le rôle de Terry Silver est le psychopathe que le dojo Cobra Kai a désespérément exigé, et que le 75- Kove, âgé d’un an, n’a fourni que subtilement au cours des deux saisons précédentes.
Silver, dans le canon de Karaté Kid, était le riche copain de Kreese qui a financé un plan alambiqué pour vaincre et discréditer Daniel en Le Karaté Kid Partie III. L’arc de personnage que les showrunners Hayden Schlossberg, Josh Heald et Jon Hurwitz ont choisi pour Silver rachète pratiquement tout le film de 1989, ce qui a été un flop critique. Silver est sorti de son mode de vie de réadaptation New Age, Malibu par Kreese, qui a besoin d’une aide en espèces pour faire prospérer Cobra Kai. Kreese obtient bien plus que ce qu’il avait prévu, et il est fascinant de voir Griffith surpasser Svengali Kove dans chaque scène qu’ils partagent. Le coup de couteau du cliffhanger de Silver m’a pris au dépourvu et m’a vraiment optimiste pour la saison 5, qui a déjà été éclairée.
Comme si Silver n’était pas assez présent, nous obtenons également Kenny Payne (Dallas Dupree Young) comme le tout nouveau prisme à travers lequel Cobra Kai réfracte son cycle annuel d’intimidation, de vengeance et de déshumanisation que les deux causent. Encore une fois, plus de temps pour les nouveaux personnages signifie moins de temps et de distance à parcourir pour les personnages établis. Mais ce n’est pas comme si les scénaristes, ou Young, gaspillaient l’espace qui a été donné à Kenny. Son personnage et ses circonstances sont bien écrits et sympathiques, en particulier la farce décisive qui le conduit à Robbie et Cobra Kai. Son tyran est le fils jusqu’ici inutilisé de Daniel, Anthony (Griffin Santopietro), un excellent choix en tant qu’antagoniste car il donne une certaine profondeur à la gestion des conflits de Daniel et jette une base solide pour les saisons à venir.
C’est encore un parcelle de territoire couvert en sept épisodes d’une demi-heure. Aussi intéressants que soient les nouveaux personnages et leurs dilemmes, dans l’ensemble, on a l’impression que les deux premiers tiers de Cobra Kai La saison 4 n’est maintenue par rien de plus fort qu’une comparaison persistante des méthodes contradictoires de Daniel et Johnny. Ainsi, le couplage de marchandises endommagées de Robbie et Tory (Peyton List) obtient quelques tours de plaque rapides avant que l’histoire ne se précipite à l’autre bout de la scène pour effectuer la maintenance de ce qui se passe avec Hawk (Jacob Bertrand) et Demetri (Gianni DeCenzo ). C’est dommage parce que les performances exceptionnelles de List au cours des deux dernières saisons me font vouloir plus de Tory que quiconque.
De tous les antihéros de Cobra Kai, List fait le meilleur travail pour vendre la puce sur l’épaule de Tory, bouillonnant de ressentiment gagné et d’insécurité défavorisée. La chorégraphie de combat de Don Lee, dans l’ensemble, est plus viscérale et visuellement divertissante dans la saison 4 que dans les trois saisons précédentes combinées. Cela élève le personnage de Robbie au statut de Cobra Kaiest le meilleur combattant incontesté. Mais lorsqu’il est appliqué à Tory, nous voyons le genre de fureur à peine contrôlée qui distinguait les Cobras originaux dans leurs scènes du premier film.
Aussi expressives et satisfaisantes que soient les scènes de combat de List et Buchanan, Mary Mouser vole ce spectacle particulier avec le style de combat sur mesure que Lee a créé pour elle. Il épouse visuellement Cobra Kai‘s méta-méta-méta conflit, entre la formation et les traditions de Daniel et Johnny, dans une sorte de danse interprétative. Aucune quantité de dialogue explicatif ne pourrait vendre le point, et probablement aucun autre personnage ne pourrait le ramener à la maison. Le résultat est un duel culminant dans lequel le téléspectateur s’enracine pour les deux combattants – tout comme la finale Robbie-vs.-Miguel de la saison 1 – et nous obtenons ainsi un résultat véritablement suspensif, une rareté pour un film sportif.
Après l’effort de sauvetage – néanmoins réussi – de la saison 3, j’étais sceptique quant au fait que Cobra KaiLes filateurs d’histoires avaient vraiment un univers et des personnages qui pouvaient s’étendre au-delà d’une trilogie. La saison 4 m’a donné tort. Bien qu’il ait un peu serpenté sur le chemin de la finale, j’ai quand même terminé le 10e épisode avec l’impression que la série avait renaître. C’est en grande partie grâce à Terry Silver, ainsi qu’aux scènes de réinitialisation de l’histoire et à la chimie impliquant Johnny, Daniel et Robbie. Et il n’y a pas qu’un cliffhanger visuel à résoudre rapidement, comme la fin de la saison 2. Il y a un vrai terrain, un nouveau terrain à explorer, notamment avec Kenny et Anthony, l’année prochaine.
La saison 4 de Cobra Kai commencera à être diffusée sur Netflix le 31 décembre.