La saison 4 de Barry sera diffusée sur HBO le 16 avril.
Savoir quand terminer une émission de télévision avant qu’elle ne devienne obsolète est une grande compétence, en particulier lorsque les personnages sont constamment peints dans des coins sans échappatoire. Barry les créateurs Bill Hader et Alec Berg ont perfectionné ce dernier, et la dernière saison de la comédie noire de tueur à gages devenu acteur est une autre série HBO grandir avant de rentrer chez lui en 2023.
Heureusement, contrairement à l’écart entre la deuxième et la troisième saison, nous n’avons pas à attendre trois ans pour savoir ce qui arrive à Barry Berkman (Bill Hader) après qu’il se soit retrouvé dans un autre scénario impossible. Sa chance d’échapper à la police devait finir par s’épuiser; si la mort ne l’avait pas eu, quelque chose d’autre l’aurait fait. Ou plutôt quelqu’un d’autre. Comme une surprise pour tout le monde, la finale de la saison 3 a vu le professeur de théâtre et père de substitution de Barry, M. Gene Cousineau (Henry Winkler), livrer la performance de sa vie, conduisant à l’arrestation de Barry pour le meurtre de la détective Janice Moss. Cet épisode est la série la plus audacieuse, et cet élan séduisant se poursuit dans la saison 4, l’action reprenant alors que Barry est emprisonné.
La question de savoir si une personne peut changer a été un thème dominant, et cela se poursuit tout au long des sept épisodes (sur huit) mis à la disposition des critiques. Ce qui distingue Barry des autres histoires explorant quelqu’un essayant de dépasser son passé, c’est la façon dont la culpabilité et le narcissisme se chevauchent pour chaque acteur majeur pris dans une toile qui a commencé à tourner lorsque ce tueur à gages s’est essayé à une classe de théâtre. De cette prémisse absurde sont sortis des scénarios brillants, imaginatifs, au bord de votre siège, associés à une profondeur émotionnelle inattendue explorant le regret, la culpabilité et le libre arbitre.
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Considérant qu’il s’agit toujours d’une comédie, il est impressionnant qu’aucun autre spectacle ne puisse créer autant de moments de retenue ponctués de farce. Oui, il y a encore des rires sous l’ambiance plus sombre qui a toujours été une signature dominante de Barry, même si le premier épisode se penche davantage sur les conséquences de ses actions.
Décoller les couches de la quête apparente de Barry pour devenir une bonne personne lorsqu’il est derrière les barreaux pour un crime qu’il a fait commit permet à Hader de clouer le désespoir qui persiste sous la surface depuis le tout premier épisode. Des personnages de son passé le hantent (son nombre de corps est très élevé) dans un état de purgatoire, soulignant la crise existentielle enveloppant le personnage titulaire, et son voyage compliqué avec l’absolution se poursuit. En prison, les éléments surréalistes sont des facteurs déstabilisants qui ajoutent à l’humeur chargée d’émotion. Bien que ces scènes soient sans aucun doute brillantes, la simplicité du moment où Barry se fait face dans le miroir est une image qui persistera.
L’une des raisons pour lesquelles Barry a été si efficace pour équilibrer l’humour et l’horreur réside dans son exploration du crime organisé et d’Hollywood. La ligne entre l’assassin et l’acteur a toujours été mince dans cette série, montrant à quel point les deux industries peuvent être féroces et que chacune vous oblige à porter une sorte de masque. Barry a trouvé une liberté d’action qui lui a permis de révéler sa vérité dans la performance, et l’aspect showbiz reste vital dans la dernière saison. Oui, certains gags sur le streaming et les films de super-héros ont une qualité de base-ball, mais vous n’avez pas besoin d’obtenir toutes les références pour comprendre le dynamisme et le désespoir de Sally (Sarah Goldberg).
La dernière fois que nous avons vu l’ex de Barry, elle prenait un avion pour rentrer dans sa ville natale de Joplin après avoir eu une rencontre extrêmement violente (et mortelle). Bien que le temps passé dans la maison de la famille Reed avant de retourner à Los Angeles soit bref, cela confirme effectivement les insécurités de Sally et pourquoi sa série télévisée de courte durée a tenté de réécrire son histoire personnelle. Dans ce rôle, Goldberg a toujours été brillant, dépeignant Sally comme une figure narcissique mais sympathique. Même lorsqu’elle est compatissante, son ambition n’est pas trop loin. Elle est l’un des personnages les plus fascinants de la télévision en ce moment, et c’est une déception croissante que Goldberg ait été largement négligée en ce qui concerne les récompenses dont elle est digne.
L’incarcération de Barry le sépare des personnes avec lesquelles il a noué des liens significatifs pendant son séjour à Los Angeles (y compris Sally), et les changements au sein de ces dynamiques garantissent que la dernière saison est fraîche. À certains égards, Barry devient un personnage secondaire et l’ensemble a le même temps tout en luttant contre la nouvelle de l’arrestation de Barry. Gene est pris entre la célébrité et ne veut pas mettre en colère le père de Janice, et cette position précaire conduit à des moments hilarants. Chaque fois que Winkler partage une scène avec l’agent de Gene, Tom (Fred Melamed), c’est de la dynamite comique et un rappel que, malgré toute l’obscurité, il y a encore deux vieillards qui essaient de survivre au paysage hollywoodien actuel tout en faisant des choix très stupides. Le plus dont j’ai ri cette saison (jusqu’à présent) présente ce duo prouvant qu’ils ne sont pas des cerveaux.
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Les plans tournent mal à chaque tournant, et un personnage qui a eu sa juste part de victoires et de désastres est NoHo Hank (Anthony Carrigan). Il est un favori des fans pour une raison, et bien qu’il n’ait pas vu la finale à ce stade, je suis confiant de nommer Carrigan le MVP de la dernière saison. Ce personnage n’aurait facilement pu être rien de plus profond qu’un soulagement comique pour équilibrer les éléments les plus sombres avec sa théâtralité; Heureusement, Carrigan a une richesse de matériel, y compris la tendre romance de Hank avec Cristobal (Michael Irby). C’est comme d’habitude, mais les horreurs de ce qui s’est passé à la fin de la saison dernière persistent, et il n’y a rien de caricatural dans ce personnage. La performance de Carriagn continue d’offrir des surprises même dans la quatrième saison, et encore une fois, je suis ravi que Hank n’ait pas été tué dans le premier épisode (tout comme le intention initiale). Il y a aussi une apparition très amusante dans le scénario de l’entreprise criminelle de Hank à surveiller.
L’une des raisons pour lesquelles le moment est venu de terminer la série est d’éviter d’entrer dans des cercles sanguinaires. Fuches (Stephen Root) a quelques surprises alors que cette histoire approche de sa conclusion passionnante et saisissante. La loyauté est un concept collant qui va de pair avec l’exploration des conséquences, et Fuches a été une épine constante aux côtés de Barry. Mais même s’il a essayé de tuer Barry à plusieurs reprises (y compris en créant une armée de vengeance), il y a quelque chose dans ce lien qui a été difficile à briser.
Dans tout cela, Barry est l’une des émissions les plus belles de la télévision, et je ne peux pas penser à un autre exemple qui utilise le son (y compris son absence) avec ce niveau de précision émotionnelle. Le seul élément légèrement décevant si près de la fin est le peu de temps passé sur les répercussions psychologiques de quelques incidents. Cependant, ces opportunités manquées sont toujours rapidement détournées ; peu importe la fréquence à laquelle vous pensez pouvoir prédire le prochain mouvement; Hader et Berg zigzaguent quand vous vous attendez à ce que leur histoire zague.
La performance de Hader en tant que Barry est toujours aussi nette qu’elle l’a toujours été, mais je m’en voudrais de ne pas souligner qu’il dirige également chaque épisode de cette saison. C’est tout un exploit, et les choix faits derrière la caméra nous gardent sur nos gardes, qu’il s’agisse de filmer une fusillade à distance, d’utiliser un gros plan serré pour montrer un personnage en spirale ou de présenter une présentation commerciale d’une manière vertigineuse. . Des fioritures visuelles inventives et créatives comme celles-ci seraient des cloches et des sifflets superficiels sans les marchandises pour les sauvegarder, mais il est clair que la dernière saison de Barry a cloué ses thèmes centraux de changement et de conséquences avec une précision extrême. Il ne reste plus qu’à voir si l’épisode final de la série réussit l’atterrissage.