Devrait Schmicago se sont engagés à réellement manger un orphelin ? Je veux dire… peut-être ?
Dans la saison 1 d’Apple TV Plus’ Schmigadon !deux New-Yorkais modernes, Melissa (Cecily Strong) et Josh (Keegan-Michael Key), se sont perdus dans la ville musicale de l’âge d’or de Schmigadoon, a ravivé leur amour et lui a laissé un endroit plus progressiste.
Dans la saison 2, le couple maintenant marié commence la saison en faisant face à des creux de carrière et à des problèmes de fertilité; alors ils se mirent à chasser pour leur retraite de Schmigadoon. Malheureusement pour eux, la ville s’est évaporée dans le Schmicago plus sombre et plus sordide, avec tout ce jazz des comédies musicales intrigantes des années 60 et 70.. « Mystère et magie, fin tragique », chante le narrateur (Tituss Burgess, qui sirote et sirote du drame comme du vin) dans un « We Got Magic to Do » Pomme reinette pastiche. Fini les pastels, ni les joyeux « Corn Puddin ».
Mais tout va bien maintenant, car les deux résidents laissent également à Schmicago un endroit plus ensoleillé.
Cela ne veut pas dire que cette deuxième saison (espérons-le pas la dernière!) Ne bouscule pas la formule. Les créateurs Cinco Paul et Ken Daurio ont créé le monde de rêve d’un passionné de musique peuplé de sommités de la scène et de références aimantes, le genre dont la simple présence peut rendre les fans du genre fous d’applaudissements dans leur propre salon.
Schmigadon saison 2 (ou Schmicago) est un gâteau à la crème en couches de confluences de productions scéniques et de leurs adaptations cinématographiques. Paul crée des mashups intelligents qui s’épanouissent en origamis d’influences, tandis que le chorégraphe Christopher Gattelli tourne de manière ludique des hommages à la danse (Bob Fosse, Michael Bennett et Twyla Tharp, pour n’en nommer que quelques-uns).
Il y a trop d’hommages à nommer (salut Filles de rêve!). Alan Cumming et Kristin Chenoweth (depuis 1999 Annie) se réunir pour jambon en tant qu’archétypes Sweeney Todd et Mme Lovett, respectivement, pour interpréter un « A Little Priest » /Annie/Olivier ! l’extravagance de l’ensemble a été couronnée par la chorégraphie « Turkey Lurkey Time » de Bennett. Jane Krakowski éblouie avec un « Sondheim rencontre Kander-Ebb rencontre ‘Dance de Marvin Hamlisch : 10 ; Looks: 3, « tout en affichant des cascades aériennes comme elle l’a fait dans le Neuf Broadway la relance.
Mais il est important de noter Schmicagoles principales actions de s’inscrivent dans le Cabaret-basé sur le Kratt Club appartenant au magnat du mal Kratt (Patrick Page, qui peut secouer la colonne vertébrale et aussi secouer l’os amusant). Quelques autres lieux principaux complètent la carte de Schmicago : le Cheveux/sort divin Commune racontant des paraboles et Quick Street (comme Sweeney Toddde Fleet Street).
Aussi joyeux que Schmicago peut être, les classiques dont il s’inspire ne sont en grande partie pas des histoires avec des fins heureuses. Quand elle perd sa chance d’aimer, Charity of Douce Charité vies avec un peu de chance pour toujours. La moitié des danseurs d’un Ligne de chœur ne faites pas la coupe et rentrez chez vous (en quelque sorte reproduit dans Schmicagol’épisode 2). Sweeney Todd se termine avec lui consumé par le meurtre. Tout en célébrant des paraboles, Sort divin choisit de ne pas montrer littéralement la résurrection de Jésus (si vous ne lisez pas l’appel du rideau comme tel).
L’un des rares à arriver à des conclusions heureuses implique encore des protagonistes moralement discutables – le Chicago les meurtrières Roxie et Velma (composées dans le rôle d’avocat Billy Flynn de Krakowski) alors qu’elles déjouent le système juridique showbizzed et que Hot Honey Rag danse vers la gloire. Bien que ce soit vraiment un régal de voir les scénaristes assembler ces univers dans un fantastique riff musical Crossover Fanfic, c’est aussi tout aussi particulier Schmicago a obtenu un résultat trop sucré compte tenu des bords de rasoir qui se cachent dans les récits auxquels il emprunte.
Schmicago dégriffe ses bords potentiels avec une fin trop pétillante pour un paysage musical principalement encadré dans cette ère du théâtre musical. Tous ses joueurs amoraux ou complices, même Sweeney Todd-esque Dooley Blight (Cumming, injectant de la gravité loufoque), finissent par être trop honorables, rachetables et consciencieux par commodité plutôt que par des prises bien méritées. Son nom est effacé et il retrouve sa fille (Dove Cameron, canalisant l’hédonisme inconscient de Liza Minnelli), qui a trouvé l’amour avec Topher d’Aaron Tveit. Alors que dans le matériel source, Mme Lovett trahit son enfant adoptif, Lovett de Chenoweth aime trop les orphelins pour les cuisiner. Donc ça Schmicago version de Sweeney et Lovett peut vivre heureux pour toujours. Les hippies redistribuent la richesse autrefois thésaurisée, et même l’avocat amoral de Krakowski aide. Le flic (chiot aux yeux de chien Jaime Camil) se rachète et est récompensé par un Spectacle d’images d’horreur rocheuse nombre. Et le méchant meurt par un le fantôme de l’Opéra référence, sapant la satisfaction des efforts communautaires des habitants de Schmicago pour l’arrêter.
Image : Apple TV Plus
Image : Apple TV Plus
Une majorité de Schmicago les joueurs (sans Kratt, gone kaput) ont des gains nets sur les événements de la saison. Bien que cette comédie musicale n’ait pas à succomber à un cynisme à outrance ou Game of Thrones effusion de sang, il y a à peine un impact durable, une perte ou un conflit moral qui laisse une brèche dans l’âme. Le manque de dimension pourrait s’expliquer en partie par de Schmicago limiter la course de six épisodes. Vous pouvez dire que l’avant-dernier épisode devait abréger le drame dans un pastiche rock d’Andrew Lloyd Webber. Schmicago méritait plus de temps (et plus de vers d’oreille) pour le bon développement du personnage.
Schmicago dissocie également ses précurseurs plus politiquement conscients de sa politique. Pour ça Cabaret Scénario, le nazisme n’avale pas le cabaret du Kit Kat Club (comme il le fait dans la mise en scène de Sam Mendes, qui met en vedette Cumming en tant que maître de cérémonie). Évitant le contexte spécifique de la guerre du Vietnam (et toute image ressemblant à celle où le cadavre d’un soldat repose sur le drapeau américain), Cheveux est jumelé dans la lutte contre un monopole électrique. C’est compréhensible pour la construction d’un monde croisé cohérent, mais Schmicago peut sembler une occasion manquée de saisir pleinement les contours et la profondeur de ces comédies musicales. Le moment solennel de 20 secondes de nudité dans Cheveux a provoqué la controverse à l’époque; dans Schmigadon saison 2, le moment est encadré comme un sketch humoristique « haha, ces hippies se déshabillent ». Schmicago se trompe du côté de l’amusement tout en laissant à peine de la place à l’obscurité qui donne à réfléchir, aplatissant les couches du matériau auquel il fait référence avec amour.
Dans une faible tentative de ne pas craindre la dépression inhérente au matériau, Schmicago opte pour se terminer sur un message à valeur des débuts heureux sur les fins heureuses. Melissa et Josh acceptent qu’ils vivent dans un cycle où ils en veulent plus, mais ce n’est pas grave. La fin ramène le couple rayonnant à leur réalité grise qui (littéralement) devient colorée avec leur présence dans la dernière minute. La tournure optimiste (et empruntée Sort divin esthétique) est charmant, mais cela ressemble plus à une platitude contre la densité sombre à douce-amère des matériaux sources, car il manque cette note de perte mordante.
Je vais m’en vouloir si je gâche l’appétit pour le Fix-It Crossover Fanfic Musical. (« Caroline, tu es une rabat-joie, si tu as tellement envie de misère, va regarder les sources! »). Les optimistes peuvent argumenter de Schmicago la fin nette fonctionne en partie parce que c’est le fantasme de Josh et Melissa, donc Schmicago devait être moulé dans un paradis qu’ils rejettent finalement, tout comme Pippin rejette l’artifice théâtral pour s’installer dans la réalité de l’amour. Mais le ukulélé saccharine qui envoie les New-Yorkais ne peut pas correspondre à l’ambivalence heureuse dans la mise en scène Fosse enregistrée, où Pippin affirme qu’il se sent, « Piégé, ce qui n’est pas trop mal pour la fin d’une comédie musicale. » Aucun brouillard aussi ambivalent ne hante le bonheur pour toujours ou le début heureux.