Prime Video a décroché le jackpot avec Gen V. Le spin-off se forge sa propre identité en tant que TV-MA Sky High qui illumine l’ambiance de l’univers des Boys tout en faisant progresser les arcs narratifs plus vastes de la franchise. Les showrunners Michele Fazekas et Tara Butters mettent davantage l’accent sur les participants en difficulté de l’Université Godolkin que sur Seven de Vought ou l’équipe de Butcher, valorisant une expérience pleinement développée par rapport aux camées bon marché et aux rappels des Boys. La génération V n’a jamais l’air d’être du remplissage ou du duvet – c’est un spectacle de passage à l’âge adulte à ne pas manquer.
La première saison conserve les caractéristiques infernales de The Boys, de la violence extrême des super-héros à une torride qui ferait rougir John Waters. Thématiquement et visuellement, il n’a pas peur d’afficher son affiliation avec la super satire réservée aux adultes de Prime Video : depuis les premières scènes avec des soldats explosifs jusqu’au massacre du campus qui colore la finale d’un rouge profond, la génération V maintient un rythme impressionnant avec le choc et le choc des Boys. -des points forts impressionnants. Le matériel n’est pas atténué pour les jeunes protagonistes : la génération V embrasse l’anarchie hormonale de l’université et laisse les étudiants de l’Université Godolkin se déchaîner, ce qui est souvent et chaotiquement divertissant. C’est sans aucun doute l’une des émissions de télévision les plus excitantes, et elle porte cette distinction avec une fierté sans vergogne.
Ce qui est si exceptionnel à propos de la génération V, c’est qu’il ne s’agit guère du même type de cynisme suprême de la terre brûlée. Les auteurs exploitent la réalité répugnante des bébés pratiquement vendus à Vought International par des parents qui approuvent les injections de composé V, ce qui complique grandement les préparations typiques pour le passage à l’âge adulte. Les Boys ont été beaucoup plus rapides à qualifier les personnages de « bons » ou de « mauvais », tandis que la génération V ne porte aucun jugement sur de simples enfants aux prises avec des capacités extraordinaires, une dynamique familiale destructrice et leur avenir sous la coupe de Vought. Il ne se perd dans aucun équivalent de la haine de Butcher ou de la rage de Homelander – la génération V est une alternative convaincante qui parle avec une voix empathique de ce qu’il faut pour être un véritable héros dans un monde rempli de faux en costumes patriotiques jaillissant de platitudes scénarisées. C’est bienveillant et courageux, mais aussi sincèrement déchirant et sympathique parce que les personnages sont encore en train d’établir comment ils se comporteront en tant que supes professionnels.
Les acteurs incarnant les « Gardiens de Godolkin » brillent comme un ensemble soudé. Cela commence avec Jaz Sinclair dans le rôle de la maîtresse du sang Marie Moreau, qui présente la génération V comme le super-héros prototypique qui a découvert ses pouvoirs dans les circonstances les plus tragiques. Bien sûr, les séquences de combat où Marie se tranche les mains et tire des pointes de sang comme un finisseur de Mortal Kombat me viennent plus rapidement à l’esprit que les immenses luttes morales de Marie, mais c’est sournoisement là que la génération V se sépare en tant que spin-off avec conviction. La première saison est judicieusement adaptée aux turbulences qui règnent à l’intérieur de Marie et de ses cohortes et accorde autant de temps à l’écran à leurs luttes psychologiques, noyant toute crainte qu’il ne s’agisse d’une réplication d’une seule note de The Boys. Les enjeux des deux séries sont accrus par le moindre espoir que quelqu’un comme Marie puisse mettre fin à l’emprise méprisable de Vought sur la culture américaine des super-héros.
Lorsqu’ils sont sollicités individuellement, les acteurs répondent avec des résultats retentissants. Maddie Phillips apparaît dans le rôle de Cate Dunlap, la manipulatrice mentale qui devient l’incarnation d’une étrangère poussée à son point de rupture. London Thor et Derek Luh livrent un monologue passionné lors d’une élégante collecte de fonds Godolkin qui touche au cœur tendre de ce que ressentent ces fils et filles à l’idée de devenir des « monstres » du Composé V sans leur consentement. Chance Perdomo fait un travail formidable en transmettant le réconfort engourdissant des drogues de fête dans le rôle d’André Anderson, le bébé du népotisme tordu de métal (mal) portant l’héritage de son célèbre père suprême.
Le virus apocalyptique revêt une importance capitale. Dean Shetty (Shelley Conn) demande au Dr Cardosa (Marco Pigossi) de fabriquer à The Woods, ne vous méprenez pas – cela deviendra un conflit important la saison prochaine dans The Boys. Nous nous attendions à une sorte de croisement d’intrigues ; ce qui ne pouvait pas être prédit, c’est la réflexion réfléchie derrière la dissection de l’héroïsme par la génération V et les mains qui nous sont distribuées. La première saison n’est pas parfaite : un cliffhanger en particulier trébuche, et certaines de ses indulgences en matière de sexe et de violence semblent exister juste pour tester les limites du bon goût. Mais ce ne sont que des reproches superficiels qui sont balayés par l’impressionnante curiosité conceptuelle de la génération V.
Lizze Broadway et Asa Germann obtiennent les meilleures notes dans le rôle d’Emma, qui change de taille, et du superboy instable, Sam. Leur talent pour jouer une romance maladroite entre adolescents et leur compassion aux yeux papillonnants est la sauce secrète de la série, démontrant tout ce que les enfants de God U pourraient accomplir si le reste de la société se contentait de s’en sortir. C’est pourquoi cela frappe si fort quand Emma dévoile tout avec émotion dans la finale pour essayer de raisonner un Sam mentalement empoisonné, qui regarde sur un chemin à la Homelander pour préserver « Supe Lives ». La chimie de Broadway et Germann enflamme l’écran de passion et de fureur qui, à leur tour, illuminent un peu plus tous les autres acteurs de la scène.
Mais soyons honnêtes : vous vous inscrivez dans la génération V pour les séquences de combat où un athlète nu et enflammé se fait défoncer son dong infernal au combat. Vous êtes ici pour la mutilation excessive du pénis, les camées de Jason Ritter sortis de nulle part et, bien sûr, la première rencontre sexuelle réduite d’Emma à Godolkin. La génération V est très amusante jusqu’à ce que ce ne soit décidément plus le cas, car ce sont des enfants surhumains qui ressentent les conséquences de leurs actes. Les scénaristes et réalisateurs de chaque épisode ne perdent pas l’occasion d’explorer ce que The Boys pourrait considérer comme des dommages collatéraux. L’insouciance d’Andre, les trahisons de Cate et les hallucinations de marionnettes de Sam – elles s’accompagnent toutes de cicatrices littérales ou proverbiales que la génération V refuse de guérir. Cela peut sembler vindicatif et cruel, mais cela fait de la génération V un antidote bien meilleur aux Boys à certains égards.