Senua est de retour pour le deuxième tour d’un voyage où toutes les chances sont contre elle. Non seulement elle fait face à une série d’épreuves impliquant quelques géants réputés immortels et apaisés uniquement par des sacrifices humains, mais les voix dans sa tête vont la briser et la faire douter d’elle-même de manière plus douloureuse que le perçage d’un couteau pointu. lame. La suite de Ninja Theory à Senua’s Sacrifice ne réinvente pas la roue de la brutalité viking islandaise, mais offre plutôt davantage de ce qui a valu au premier jeu un tel succès : une histoire encore plus belle et plus profonde, des combats bruts et des développements narratifs qui vous frapperont. juste dans les tripes. Mais dans quelle mesure Hellblade 2 : Senua’s Saga est-il un vrai jeu ?
Un voyage de sacrifices
Quiconque a joué au premier jeu devrait savoir maintenant que Hellblade 2 n’est pas vraiment une question de profondeur de gameplay. Au lieu de cela, il s’agit d’une expérience cinématographique avec une forte orientation narrative, parfois à la limite d’un simulateur de marche ou d’un film interactif avec de nombreux moments d’exposition, parfois aussi interactifs que les pires aventures souvent brillantes mais criblées de QTE de Quantic Dreams.
Mais c’est une direction qui est claire dès le début, alors que Senua cherche à se venger des esclavagistes qui ont décimé sa communauté. Le rythme est intentionnellement lent pour faire transparaître les autres aspects de cette épopée, avec des vues à couper le souffle et des murmures incessants des voix dans votre tête, du narrateur, des autres personnages à proximité, etc. C’est un chef-d’œuvre visuel et sonore en ce sens, le travail vocal est remarquable pour tous les personnages, mais Senua est le point culminant évident du jeu.
Le travail de Melina Juergens dans le rôle de Senua, tant en capture de mouvement qu’en doublage, est une fois de plus remarquable. La façon dont elle livre ses répliques avec émotion et courage, grinçant des dents par moments, ayant l’air complètement perdue et effrayée à d’autres occasions… c’est une performance digne des meilleures jamais vues dans un jeu vidéo. Ceci est renforcé par son jeu pour les scènes de combat, alors que Senua crie, crie et respire fortement, encaissant chaque coup avec une douleur langoureuse audible, nous perçant presque les oreilles avec son honnêteté et son talent brut, aussi réels que possible.
Hellblade 2 vous montre régulièrement à bien des égards qu’il ne s’agit pas d’un jeu ordinaire. L’un d’eux est l’utilisation extrêmement cinématographique et créative des angles de caméra, avec des panoramiques lents et des gros plans intenses du visage qui mettent en valeur le fantastique travail facial de Senua et des quelques autres protagonistes, les joueurs regardant dans ses yeux d’un bleu profond car ils ont cette qualité magnétisante. Pendant de nombreuses cinématiques, grâce à Unreal Engine 5, nous nous sentons comme le caméraman, voyageant lentement autour des acteurs et se concentrant sur des détails que la plupart des jeux vidéo ignorent et à leur perte. C’est l’un des rares jeux où les personnages secondaires ont presque le même niveau de qualité faciale que le protagoniste, et bien que ce ne soit pas une vallée étrange, c’est l’un des meilleurs travaux que vous pourrez voir depuis quelques années.
Cette Islande est basée sur la réalité, avec des sites époustouflants et suffisamment de diversité pour être appréciée, mais vous serez au paradis si vous êtes fan de rochers, de rochers et encore de pierre, avec un peu de rivière et de lacs pour de bon. mesure. C’est une qualité de carte postale, avec la météo qui rend tout cela plus réel que la réalité, de magnifiques orages, des effets de vent et des vagues impétueuses s’écrasant sur les rochers avec une force notable. Le revers de tout cela est la rigidité de chaque aspect de la flore, chaque branche, feuille et brin d’herbe immobile à votre passage, robuste comme un roc, fidèle par inadvertance au thème.
Hellblade 2 se passe de toute sorte de HUD ; l’écran est entièrement exempt de tout ce qui pourrait encombrer et entrer en conflit avec la beauté graveleuse devant vous. Parfois, cela peut vous décourager en raison de la nécessité d’interagir avec quelque chose qui n’est pas une action régulière, comme allumer un feu, mais ce seront des occasions rares au fur et à mesure que vous apprendrez les ficelles du métier.
Se battre avec mes voix
Le gameplay oscille entre de longues promenades à travers les paysages majestueux mais désolés de l’Islande du 10ème siècle, la résolution de quelques énigmes runiques simples où vous devez trouver la bonne perspective comme dans le premier jeu, et des combats relativement simples. Les combats ont légèrement évolué depuis l’original, mais j’ai eu l’impression que l’on s’y concentre moins tout au long de la campagne, et ceux-ci restent source de division : ils sont extrêmement limités en termes de profondeur et de compétence, ressemblant à un mini-jeu de timing où des esquives parfaites seront possibles. vous permettent de frapper, en répétant cette opération jusqu’à ce que l’ennemi tombe. Vous pouvez vous concentrer grâce à votre miroir pratique pour déclencher un combo dévastateur, mais à part cela, tout est très basique et simple.
Cela ne veut pas dire pour autant qu’il n’y a pas d’étincelle dans ces combats. Elles sont peut-être répétitives, mais la chorégraphie peut parfois être merveilleuse à voir alors que des ennemis vous sautent dessus de nulle part, vous portent des coups inattendus, etc. Scénarisé, certes – et tout est définitivement planifié dans les moindres détails, tout comme les danses les plus élaborées – mais il reste très efficace en tant que pièce cinématographique, offrant des moments percutants qui font plus que compenser l’absence d’un système de combat impliqué et profond. .
Les combats de boss sont un aspect où le jeu échoue quelque peu, encore une fois non pas par manque de grandeur, mais parce que ces affrontements contre des géants empruntent le chemin du panache visuel scénarisé au moyen d’artefacts de gameplay très simples. Au lieu de cette confrontation épique, et sans trop entrer dans le territoire des spoilers, Senua jouera à cache-cache dans l’un et courra pour sauver sa vie, ayant à peine le temps de reprendre son souffle et de lancer quelques lances dans l’autre. C’est fantastique en tant que spectacle interactif, mais il n’offre pas assez de profondeur pour vous défier ou vous impliquer, le joueur, dans une bataille d’esprit colossale.
Avec une histoire entièrement linéaire, hormis quelques détours occasionnels pour trouver un point d’intérêt qui vous récompensera d’un savoir supplémentaire, ce qui est idéal pour les finalistes, Hellblade 2 parvient tout de même à se sentir un peu allongé pendant les huit heures qui vous mèneront à arriver au bout. L’exposition pour les lentes promenades aux côtés d’autres personnages est un thème récurrent mais compréhensible ; cependant, une certaine descente dans une grotte avec quelques énigmes claires et sombres ajoutées finit par être fastidieuse, section après section de la même chose, donnant l’impression d’une répétition sans fin des mêmes processus, nous faisant aspirer à un peu de soleil qui nous sortira de cette situation. misérables ténèbres.
Un voyage plein de courage mais peu de compétences
Hellblade 2 est plutôt une bonne chose, une chose qui a commencé dès le premier jeu et qui ne change pas une formule gagnante. Certes, ce n’est pas une formule qui va convaincre tout le monde, mais le gameplay limité est compensé par le travail visuel et sonore époustouflant, le voyage envoûtant dans la psychose avec les voix qui dérangent constamment les ambitions et les insécurités de Senua, et une sensation cinématographique globale qui très peu de jeux parviennent à rivaliser.
Oui, la saga de Senua est peut-être délibérément lente, les combats sont fortement scénarisés et s’apparentent à un mini-jeu de timing, et vous aurez une bonne dose de bâillements pour accompagner le bruit des mâchoires tombant au sol, mais c’est un voyage qui mérite d’être visité. être vécu – un voyage dans une Islande magnifique mais dangereuse, mais surtout dans la psyché sombre et tordue de Senua.
Note : 8,5/10
Avantages:
- Superbe présentation, tant pour les personnages que pour les environnements
- Le doublage est remarquablement bon
- Un gros focus narratif qui ne lâche rien
- Le combat a du punch et du courage, visuellement parlant
- Les voix de Senua sont plus présentes que jamais
Les inconvénients:
- Délibérément lent la plupart du temps
- Le combat s’apparente à un mini-jeu de timing
- Principalement linéaire et répétitif dans sa structure
Le code de révision de Senua’s Saga: Hellblade 2 a été fourni par l’éditeur. Vous pouvez lire la politique d’évaluation et de notation de MP1st ici.