Divinity, le cinquième film d’Eddie Alcazar, est une curiosité étrange et propulsive. En partie science-fiction rétrofuturiste, en partie méditation sur la forme masculine (et tourné entièrement en noir et blanc), il a le genre d’intrigue que vous ne pouvez décrire qu’à moitié sur papier, mais ses réflexions de genre obliques sont présentées de manière séduisante et ésotérique. , ce qui rend difficile de détourner le regard. L’inventeur et spécialiste du marketing Jaxxon Pierce (Stephen Dorff) crée un sérum d’immortalité qui change le monde tel que nous le connaissons, mais cela suscite la colère d’êtres aux pouvoirs surnaturels venus de… quelque part et à un moment donné. Terre? Une galaxie lointaine ? Des siècles dans le futur ? Il est difficile d’en être sûr. La Divinité ne se préoccupe pas de ces détails, mais plutôt des angoisses entourant la mortalité dans le monde moderne. Ces pièces ne s’emboîtent pas toujours et peuvent être frustrantes à interpréter, mais le résultat n’est jamais ennuyeux, grâce à des images que vous n’avez probablement jamais vues assemblées de cette façon.
Des images d’archives d’un scientifique décédé depuis longtemps, Sterling Pierce (Scott Bakula), préparent le terrain : sur le point de réaliser une avancée majeure, Sterling cherche désespérément des moyens de synthétiser un produit chimique capable de stopper le vieillissement mental et physique, bien que son travail soit incomplet. . La majeure partie du film se déroule des décennies plus tard, après que les fils de Sterling – Jaxxon, un homme d’affaires à l’esprit d’affaires, et le bodybuilder bien nommé Rip (Michael O’Hearn) – aient perfectionné la formule de leur père, qu’ils ont surnommée « Divinité », et l’ont transformée en une industrie mondiale. Il est cependant intentionnellement difficile de dire quand l’histoire se déroule, grâce à la sensibilité du design de la somptueuse maison de Jaxxon, qui combine un mobilier moderne du milieu du siècle avec des écrans des années 1980 et une technologie beaucoup plus récente. Cela ressemble à un film hors du temps, et c’est précisément l’ambiance dégagée par ses deux groupes d’humanoïdes d’un autre monde, qui interagissent rarement mais ont leurs propres missions distinctes.
Dans un vide blanc, un culte de femmes silencieuses et stoïques vêtues de bodys assortis analysent les événements terrestres. Dirigés par leur matriarche Ziva (Bella Thorne), ils discutent du sauvetage des femmes fertiles et de leur intégration dans leurs rangs, puisque cet avenir apparent a vu la race humaine rendue largement stérile. Il y a une bienveillance divine envers Ziva, son clan et la douce lumière qui les enveloppe – mais il est difficile de dire s’il s’agit de femmes humaines, plutôt que d’une sorte de forme de vie extraterrestre ou même de manifestations psychiques dont les mots semblent résonner sans fin.
Pendant ce temps, dans le vaste désert où Jaxxon a construit son manoir isolé, des frappes de météores marquent l’arrivée de deux jeunes frères (Moises Arias et Jason Genao). Vêtus de gilets noirs, leurs yeux brillent parfois de manière synchronisée et leurs avant-bras portent ce qui semble être de longs tatouages gantés enroulés tout autour de leur peau. Une fois que les frères se rendent à la résidence de Jaxxon, ils le capturent à l’aide de pistolets paralysants de type Star Trek et parlent presque par énigmes des ravages moraux que Jaxxon a causés ou causera – les détails restent vagues. (De même obscurci : la source secrète enragée de la Divinité, qu’ils découvrent dans son laboratoire.) En guise de vengeance, les mystérieux frères et sœurs accrochent Jaxxon à une dose puissante et constante de ses propres produits chimiques, ce qui entraîne une transformation physiquement grotesque qui amène les aspects les plus troublants de l’image de soi masculine et des normes corporelles en une concentration précise et inflexible.
Mais lorsqu’une travailleuse du sexe engagée, Nikita (Karrueche Tran), vient frapper à la porte de Jaxxon avant la fête d’anniversaire qu’il est prévue pour ce soir-là, le film abandonne ces concepts de science-fiction à moitié formés et se tourne vers les plaisirs voraces de la nourriture. , la danse et la chair – impliquant une séduction mutuelle entre Nikita et les frères qui s’épanouit en une profonde compréhension mutuelle.
Bien qu’elle semble parfois manquer de substance, qualifier l’approche de Divinity de « style plutôt que de substance » serait un abus de langage. C’est du style comme substance, avec une signification et une intention tissées dans le tissu de chaque composition granuleuse et contrastée de 16 mm : le directeur de la photographie Danny Hiele transforme chaque image sombre en un mystère qui lui est propre. La caméra tremble et frémit, déformant la texture des simples plans de personnages engagés dans des festivités et des images de drone du paysage environnant, généralement soutenues par un ciel nocturne si clair qu’il ressemble à un rêve.
Divinity émet souvent une lueur étrange, complétée par sa partition musicale palpitante composée par DJ Muggs, ancien élève de Cypress Hill, et par le concepteur sonore de Twin Peaks, Dean Hurley. Et tandis que le film court souvent le risque d’être égocentrique – il est tellement déterminé à obscurcir son sens que ses personnages deviennent parfois de simples chiffres – les fioritures lo-fi d’Alcazar le transforment d’une œuvre d’art et d’essai potentiellement prétentieuse en un genre charmant de 86 minutes. retour en arrière. Son point culminant riche en action implique des prothèses très détaillées et des supercheries en stop-motion ; l’ensemble se joue comme un épisode de Twilight Zone sur la renaissance écrit par un Rod Serling qui a sauté sur la techno et la MDMA. C’est une fête où vous ne connaissez peut-être personne, mais où il y a une sacrée ambiance.
Verdict: Un retour en arrière de genre survolté qui obscurcit son sens mais possède une texture visuelle séduisante, Divinity est complètement unique dans sa conception de la dystopie de science-fiction, pour le meilleur et pour le pire. Lorsqu’un mystérieux couple de frères déchaîne leurs pouvoirs surnaturels sur le riche inventeur d’un sérum d’immortalité, l’enfer se déchaîne, prenant la forme de réjouissances spirituelles à la fin du monde.
Notation: 7/10
Présentation: L’histoire de ce retour en arrière de la science-fiction est peut-être difficile à analyser, mais l’ambiance est impeccable.