Le numéro d’ouverture de la comédie musicale de Joe Wright Cyrano vient doux et lent. « Something to Say » est une ode nostalgique et nostalgique à l’amour, ancrée par Roxanne (Haley Bennett), l’intérêt amoureux de la pièce de 1897 d’Edmond Rostand Cyrano de Bergerac. La séquence discrète, où Roxanne chante depuis la fenêtre de sa voiture, « J’ai besoin de quelqu’un pour qui mourir / Écrire des poèmes et pleurer », ne fait pas allusion à la merveilleuse intensité du reste de la comédie musicale. Mais la vision de Wright, même dans ces premières minutes, met immédiatement cette adaptation en conversation avec le continuum cinématographique d’autres Cyrano adaptations, tout en distinguant le film de toutes les comédies musicales récemment sorties.
La prise de Wright, basée sur l’adaptation musicale d’Erica Schmidt de la pièce de Rostand, trouve son inspiration dans les années 1950 Cyrano de Bergerac avec José Ferrer et les années 1990 Cyrano de Bergerac avec Gérard Depardieu. Mais il réinvente les deux en insufflant une angoisse douloureuse qui rappelle Shakespeare amoureux. Contrairement aux itérations précédentes du personnage, ce Cyrano ne se sent pas romantiquement gêné par un nez démesuré – sa conviction qu’il n’est pas adapté à la romance vient de sa taille. Son talent inégalé avec les mots, ainsi que sa bravoure incontestable, l’élèvent au-dessus de son rang, mais jamais au point que Roxanne lui rende ses affections.
Cette Roxanne aspire au véritable amour et refuse d’épouser le grotesque duc De Guiche (Ben Mendelsohn, délicieusement méchant) pour son argent. Le visage fringant d’une nouvelle recrue de l’armée, Christian de Neuvillette (Kelvin Harrison Jr.), l’a ravie. Son meilleur ami d’enfance désespérément dévoué, Cyrano (Peter Dinklage), languit sans retour en arrière-plan, transmettant des vers sincères à Christian afin qu’il puisse courtiser Roxanne. Le throuple combustible suscite l’action dramatique du film. Les ballades maussades d’Aaron Dessner et Bryce Dessner de The National donnent à cette histoire d’amour luxuriante et mélancolique une verve élégante.
de Wright Cyrano, retardé à plusieurs reprises par rapport à sa date de sortie initiale de 2021 et maintenant presque abandonné par la société de sortie United Artists, est visuellement adapté et somptueux sur le plan de la balle – une comédie musicale destinée aux adolescents, le genre de projet qui manque depuis longtemps aux multiplexes. La romance épique de Wright rappelle à quel point les comédies musicales sont conçues pour de grands projets et des émotions encore plus grandioses.
Le metteur en scène se complaît dans les mouvements poétiques du corps humain : la scène de la boulangerie, rythmée par les notes urgentes de « Your Name », est un agencement sensuel de chair et de nourriture. Les bras noirs et blancs se recouvrent autour de la pâte. Les pâtissiers pirouettent avec lyrisme sur les vers ardents de Cyrano. Contrairement à d’autres comédies musicales récentes comme Dans les hauteurs, Tic, tic… Boum !et Cher Evan Hansen), CyranoLes compositions richement encadrées de (par le DP de longue date de Wright, Seamus McGarvey) n’ont jamais coupé la majesté voulue des séquences de chansons et de danses.
L’ampleur de ce Cyrano – qui rappelle cette version de Depardieu – rappelle le travail détaillé de Wright sur son film de 2012 Anna Karénine. McGarvey s’appuie sur une profondeur de champ profonde et des plans de suivi planés pour admirer la vaste foule de figurants dans des costumes finement texturés et la palette chaleureuse de la somptueuse conception de la production. Wright et l’éditeur Valerio Bonelli (Heure la plus sombre et Florence Foster Jenkins) sont assez intelligents pour ne pas fabriquer d’émotion brute en surcoupant : ils recherchent des fondus pour créer des diptyques et des triptyques. (Un exemple frappant vient lors de l’envoûtant « Every Letter », où Cyrano, Christian et Roxanne s’harmonisent ensemble.)
Bennett donne à cette Roxanne une profondeur surprenante malgré ses inquiétudes superficielles, la jouant beaucoup plus proche d’une intellectuelle insatisfaite que d’une débutante rêveuse. Son interprétation à pleine gorge de « I Need More », une chanson sur le fait de ne pas s’installer, ajoute d’autres contours. Certains auteurs-compositeurs acquièrent une plus grande résonance, une plus grande étincelle de magie, grâce à des chanteurs comme Bennett, dont la performance est hypnotique.
Photo : Peter Mountain/MGM
La romance florissante entre Christian et Roxanne est également transcendante. Après les virages de Harrison en tant qu’adolescents troublés dans les drames de passage à l’âge adulte Luce et Vagues, son rôle innocent et charmant ici est une révélation bienvenue. Il se mélange sans effort avec Bennett pour une chimie combustible de jeune amour idyllique qui, selon les mots de Mitski, devient un «éclair de chaleur» irrésistible. Ils sont si faciles à enraciner, au point de faire pleurer les cinéphiles pour les jours où un succès comme celui-ci signifierait une demi-douzaine de couples de films romantiques supplémentaires pour Harrison et Bennett.
Cyrano promet à Roxanne : « Comme toujours, je suis à votre service. » A son service, le fragile équilibre entre lui donner des mots aux passions de Christian et protéger les sentiments de Roxanne s’effondre, entraînant des dommages irréconciliables pour le trouple alors que De Guiche vient rôder. Mendelsohn, le meilleur méchant de sa génération, brille dans les coins les plus sombres et les plus sombres du film. Il n’y a jamais eu de Guiche plus impitoyable et plus vicieux que le sien. Chaque note de son interprétation bouillonnante de « Ce que je mérite » s’enfonce comme des serres rouillées à travers une peau tendre.
Les performances assurées de Dinklage progressent avec une précision égale. Son interprétation de Cyrano se rapproche de celle de Ferrer : il joue le poète orgueilleux comme un esprit cape et d’épée. Contrairement à ses prédécesseurs, cependant, Dinklage permet à une vulnérabilité mesurable de s’infiltrer dans le héros vantard.
S’il y a un défaut dans le film de Wright, ce sont les chansons. Cette comédie musicale est à un air près d’être une collection irrésistible de vers d’oreille. Souvent, Dinklage porte le poids du matériau le plus faible : sa voix à octave grave correspond étroitement au son indélébile de The National, mais la monotonie simple agacera de nombreux non-fans. La voix accessible de Harrison et Bennett, d’autre part, offre un répit tant désiré, tout comme la performance d’ensemble de « Wherever I Fall », une sublimation lugubre des derniers souhaits silencieux en une ouverture déchirante.
Photo : Peter Mountain/MGM
Dinklage surmonte ces obstacles pour ce qui pourrait être la meilleure performance de sa carrière. Il saisit le large éventail entre admirateur morose, confident blessé et héros de guerre rugueux, pour une création bien moins théâtrale que ses prédécesseurs dans le rôle. Son enracinement fixe le récit mélodramatique à une réalité qui maintient l’agonie nue du personnage à la surface sans succomber à des émotions douces.
Il est tentant de déclarer ce film un classique culte en devenir. Mais les critiques ne devraient pas faire de telles proclamations – le public devrait. Mais celui de Wright Cyranotombant au bord de la saison des Oscars, devrait à juste titre trouver le genre de fans passionnés qui ont afflué pour voir le gagnant du meilleur film Shakespeare amoureux. Parce que non seulement Wright et Dinklage façonnent une angoisse sans retour qui vaut la peine d’être pleurée, encore et encore. Cyrano est le meilleur film musical de la dernière décennie.
Cyrano fait ses débuts en salles le 25 février.