Avertissement : cet article traite du sujet du suicide et de l’automutilation
La personne soi-disant « psychotiquement déprimée » qui essaie de se suicider ne le fait pas par « désespoir » ou par conviction abstraite que les actifs et les débits de la vie ne correspondent pas. Et sûrement pas parce que la mort semble soudainement attirante. La personne chez qui son agonie invisible atteint un certain niveau insupportable se tuera de la même manière qu’une personne piégée finira par sauter de la fenêtre d’un immeuble en feu.
Ce passage du roman épique de David Foster Wallace Blague infini commence à décrire les idées suicidaires d’une manière que la plupart des personnes souffrant de dépression comprennent naturellement. Pour ceux qui ne souffrent pas de dépression, l’acte suicidaire (ou les semaines passées au lit, avec l’arrière-pensée d’un bain trop douloureux pour être supposé) et la citation susmentionnée n’ont guère de sens. Tous mes petits chagrins, le nouveau film canadien du scénariste et réalisateur Michael McGowan, fait le pont entre ceux qui comprennent le suicide et ceux qui ne le comprennent pas; c’est tout simplement l’un des meilleurs films sur la dépression depuis des décennies.
Puny Sorrows est un euphémisme
Tous mes petits chagrins, basé sur le roman quelque peu semi-autobiographique de Miriam Toews, se concentre sur une famille qui comprend la dépression et le suicide. Les Von Riesen ont ainsi perdu beaucoup de leurs membres, leur arbre généalogique ayant été abattu par la misère, il ne reste que quelques belles branches survivantes gisant dans les feuilles. Voici Lottie (Mare Winningham) et ses filles, Elf (Sarah Gadon) et Yoli (Alison Pilule), avec tante Tina (Mimi Kuzyk). Le patriarche Jake (Donal Logue) s’est suicidé alors que les filles étaient relativement jeunes, et la famille s’en sort depuis.
Tous mes petits chagrins plonge le public au lendemain de décennies de désespoir, avec l’auteur Yoli aux prises avec un divorce et Elf un pianiste à succès mais désespéré. Pill et Gadon sont si excellents ici que leur chimie est automatiquement palpable, et les téléspectateurs n’ont pas besoin de temps pour s’acclimater. Cela s’explique en partie par le fait que les deux acteurs ont en fait grandi côte à côte, fréquentant l’école ensemble à un moment donné, apparaissant ensemble dans un film et se connaissant depuis leur jeunesse; cette longévité réelle ne doit pas détourner l’attention du fait que les acteurs donnent des performances de haut niveau qui invitent immédiatement les téléspectateurs dans leur vie et leur relation.
Avant longtemps, Elf tente de se suicider, ce qu’elle a déjà fait. Ceci, ainsi que de nombreux aspects du film, commence une exploration intéressante du vieux débat «nature contre culture»; quelle part de la volonté de mort d’Elf est choisie, et dans quelle mesure est-ce simplement la génétique résiduelle d’une lignée de perte ?
Néanmoins, Yoli rentre chez elle pour être avec sa mère et sa sœur, renouant avec le passé qu’elle a laissé en chemin. La tragédie hante la famille comme un spectre, et leurs attitudes envers la vie et leurs personnalités respectives ont changé en conséquence. En tant que tel, la majorité du film a moins à voir avec l’intrigue qu’avec ces personnages uniques et leurs puissantes interactions les uns avec les autres; c’est une famille intellectuelle, faisant constamment référence aux poètes, aux musiciens et à la littérature comme pour détourner l’attention de ce qui est tangiblement présent.
Quiconque a fait face à la dépression, personnellement ou entre autres, trouvera une résonance remarquable dans une grande partie de ce dialogue, qui n’est pas seulement authentiquement représentatif de la dépression et des idées suicidaires, mais aussi incroyablement intelligent et souvent comique, car le sarcasme reste l’un des plus des armures fortifiées contre la douleur pour la personne déprimée.
Les brillantes interactions entre Alison Pill et Sarah Gadon
Tous les acteurs sont excellents, y compris une parfaite Mare Winningham, qui continue de prouver pourquoi elle est sept fois nominée aux Emmy Awards et actrice nominée aux Golden Globe et aux Oscars. Logue est fantastique dans une petite partie, et AmyBeth McNulty est discrètement merveilleuse en tant que Nora, la fille de Yoli. Pill et Gadon sont au sommet de leur art ici et leur chimie instinctive va loin, mais c’est le scénario sensible de McGowan (et les mots originaux de Toews) qui construit vraiment une relation dynamique.
Les interactions entre Pill et Gadon sont brillantes non seulement pour explorer leurs personnages individuels, mais aussi pour la nature de la dépression et du suicide lui-même. Les conversations hospitalières entre Elf et Yoli sont sans doute les parties les plus puissantes et les plus fascinantes du film. en un sens, chacune de ces scènes est un duel, avec des mots et des idées comme armes, Yoli du côté de la vie, et Elf du côté de la non-vie.
Le terme « non-vie » est utilisé ici plutôt que « mort », car le film ne glorifie en aucune façon la mort ou le suicide ; Elf, comme beaucoup de personnes suicidaires, ne « veut » pas mourir, elle ne « veut » simplement pas vivre. La vie est corrélée à une grande souffrance et à une douleur constante pour la personne déprimée, et la mort est considérée comme une issue, et c’est quelque chose que seule la personne suicidaire comprend. Dans Blague infiniWallace poursuit en disant :
Ne vous méprenez pas sur les personnes qui sautent des fenêtres en feu. Leur terreur de tomber d’une grande hauteur est toujours aussi grande que si vous ou moi nous tenions spéculativement à la même fenêtre en regardant simplement la vue ; c’est-à-dire que la peur de tomber reste une constante. La variable ici est l’autre terreur, les flammes du feu : lorsque les flammes se rapprochent suffisamment, tomber à mort devient la moins terrible des deux terreurs. Ce n’est pas désirer la chute; c’est la terreur des flammes. Et pourtant personne sur le trottoir, levant les yeux et criant « Non ! » et ‘Hang on!’, peut comprendre le saut. Pas vraiment. Il faudrait avoir été personnellement piégé et avoir ressenti des flammes pour vraiment comprendre une terreur bien au-delà de la chute.
Elf a senti les flammes et a besoin de sauter. Yoli et sa mère sont fascinantes car bien qu’elles ne sentent ni les flammes ni ne comprennent exactement la perspective d’Elf, elles ressentent néanmoins l’horrible chaleur. Ils ont connu la dépression et ils ont enterré des êtres chers ; ils ont une compréhension plus évoluée de la dépression et du suicide que la plupart des gens. En conséquence, les conversations de Yoli avec Elf sont tout à fait magnétiques. De toute évidence, elles s’aiment énormément en tant que sœurs et ont un respect mutuel presque à contrecœur, mais elles sont également amères à propos de ce qu’elles se sont fait subir. Ils crient « Je te déteste ! » les uns contre les autres dans la salle des suicides, puis faire des blagues sombres sous la fluorescence. Ils sont de la famille.
All My Puny Sorrows ouvre un dialogue sur le suicide
Une chose importante qui Tous mes petits chagrins est que la dépression n’est la « faute » de personne ; personne n’a vraiment choisi sa dépression, que la nature ou l’acquis soit à blâmer. La société cible souvent la personne déprimée comme « paresseuse » ou « ne faisant pas assez d’efforts ». Ce sophisme malsain est brisé par Elf dans une petite description efficace du nihilisme que la dépression invoque souvent, peu importe à quel point une personne peut essayer :
Quand je me réveille le matin, j’ai des moments d’espoir atroces. Le soleil s’est levé, et je pense que ce sera peut-être différent aujourd’hui. Mais ce jour s’assombrit toujours, il ne change jamais. Je suis certain que l’avenir sera une répétition sans fin de la même déception. Peu importe à quel point j’essaie, je ne peux pas voir au-delà.
« Cela semble être une chose tellement égoïste à faire », un personnage de Tous mes petits chagrins dit, incongru avec les vérités douloureuses mais honnêtes du reste du film. Ce personnage n’est malheureusement que trop représentatif de la réponse typique au suicide, avec les gens qu’Elf déteste, qui assimilent l’intelligence à l’optimisme et à la joie de vivre. D’une manière magique (bien que déprimante), le film de McGowan a le potentiel de changer ce genre d’esprits.
Avec son excellente direction, son scénario et ses performances (tout le monde excellant de la manière la plus formidable), Tous mes petits chagrins révèle magistralement la menace ardente à laquelle tant de personnes déprimées sont confrontées. Il engendre de l’empathie dans le public envers les personnes souffrant de dépression et d’idées suicidaires et fait même un petit mais important argument en faveur du suicide assisté sans prendre de position évidente et directe. Avec son refus de moraliser, de juger ou de condamner quiconque souffre, Tous mes petits chagrins prend sa place en tant que chef-d’œuvre silencieux avec la capacité de créer une perspective et d’éteindre des incendies dans le processus.
Une sélection officielle du Festival international du film de Toronto, et de Mongrel Media, Tous mes petits chagrins est disponible à la demande et en numérique maintenant.
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