Windfall est disponible exclusivement le 18 mars sur Netflix.
Parfois, la plus grande cloche ou sifflet qu’un film puisse avoir est juste un acteur qui fait très, très bien son truc. Le réalisateur Charlie McDowell le sait clairement, s’appuyant sur cette philosophie simple dans son dernier film Netflix, Windfall. Le trio vedette de Jason Segel, Lily Collins et Jesse Plemons sert de base à ce petit thriller tendu, alors qu’ils jouent une histoire d’une simplicité trompeuse qui utilise son échelle intime à bon escient. Situé dans un seul endroit avec seulement quatre acteurs, le récit se déroule autour d’une histoire d’erreurs qui s’intensifie tranquillement, de ressentiment frémissant et de la gravité des choix que l’on fait.
En plus d’être une pièce de caractère, Windfall est également très axé sur l’humeur, l’environnement et la partition. Dès le début, le directeur de la photographie Isiah Donté Lee imprègne le film d’une esthétique hollywoodienne classique intemporelle, révélant un cadre verrouillé sur la véranda ombragée d’une maison de vacances haut de gamme dans le désert. Alors qu’une douce brise souffle sur les auvents, il est facile d’imaginer Grace Kelly ou Maureen O’Hara se promenant à travers les portes françaises. Mais seuls les génériques du film apparaissent alors qu’ils jouent sur la scène sereine, jusqu’à ce que la caméra passe à la vue plus large d’un ranch d’agrumes isolé dans le désert. Un homme seul (Segel) serpente dans la propriété, évaluant et répertoriant les commodités opulentes et inutilisées qui l’entourent. Froissé et silencieux, il finit par déménager avec un but à l’intérieur de la résidence jusqu’à ce qu’il soit interrompu par l’arrivée des propriétaires (Plemons et Collins) pour ce qui semble être un long week-end improvisé. Incapable de s’échapper sans être vu, l’inconnu surprend le couple et avant qu’ils ne puissent agir pour leur propre défense, il est capable d’utiliser la menace d’une arme à feu pour les garder dociles. Alors qu’ils évaluent avec force les intentions de leur ravisseur, tous les trois se demandent comment agir dans ce moment intense, l’étranger s’efforçant de prendre des mesures préventives pour garder ses captifs sous contrôle pendant qu’il détermine ce qu’il faut leur demander et comment s’échapper sans se faire suivre. , ou arrêté.
Au cours de 36 heures, les trois sont obligés de coexister en attendant la livraison de l’argent via un assistant. Les scénaristes Justin Lader et Andrew Kevin Walker ont construit un scénario très intelligent, plein d’esprit et maigre qui se déroule en 90 minutes bien rythmées. Il n’y a pas de graisse narrative dans l’histoire, car les circonstances qui s’aggravent doucement se transforment en 20 dernières minutes cinétiques satisfaisantes. Et tout cela est aidé par le travail de notation stellaire de l’équipe de composition de Danny Bensi et Saunder Jurriaans, qui soulignent l’ensemble de la pièce avec des bois riches et des arrangements luxuriants pour des indices allant du comique et excentrique au mystérieux et inquiétant. Leur travail est le cinquième personnage du film et il élève l’ensemble de la pièce de haut en bas.
Il y a aussi une précision admirable dans la construction organique des rythmes de l’histoire, qui sert toujours à renforcer la logique de la situation et son déroulement plausible. Du cadre isolé aux handicaps technologiques de la maison, en passant par le visage doux du personnage de Segel, tout cela s’emboîte pour contribuer à maintenir la dynamique du pouvoir entre les trois, tendue mais pas surmenée. Il y a parité et équilibre dans le fait que le voleur de Segel soit légèrement dopey, mais pas stupide. Et il y a aussi un réalisme dans le personnage de Plemon qui est assez arrogant pour penser qu’il a l’avantage stratégique dans la plupart des scénarios de la vie, tandis qu’une lâcheté frémissante imprègne constamment sa bravade. Le personnage de Collin, quant à lui, chevauche les deux visions du monde représentées par les hommes disparates, car ils résument d’où elle vient et vers quoi elle s’est dirigée.
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S’il y a une faille dans le scénario, c’est avec l’ajout d’un jardinier mexicain (Omar Leyva) qui arrive et fait basculer l’équilibre précaire maintenu tout au long de l’histoire. Son arrivée et sa gratitude envers son employeur auto-important sont lourdes dans son utilisation des tropes et son résultat final. Leyva donne une performance attachante et sympathique, mais son personnage est un moyen pour une fin, il n’a donc pas la complexité et la nuance que ses homologues ont.
Même encore, c’est globalement le travail le plus assuré de McDowell, accomplissant un style, une substance et des impulsions de caractère réfléchies qui jouent principalement contre les attentes. Pour l’observateur, engagé et patient, il y a de nombreuses récompenses dans un point culminant qui se sent mérité et plutôt astucieux.