C’était à peu près la troisième fois que Jason Momoa essuyait son visage que je me sentais vraiment dérangé. Aquaman et le royaume perdu.
J’étais tout à fait d’accord avec l’original Aquaman, le mettant même dans mon top 10 de 2018, mais voir MON HOMME non pas une, pas deux, mais trois fois essuyer les excréments de son visage et tenir pour rire m’a fait monter en flèche. Je ne sais même pas si le liquide que Topo la pieuvre jette de son dessous sur Arthur Curry de Momoa pendant leur aventure dans le désert du Sahara est exactement de la pisse, mais cela évoque les horreurs du début du film, lorsqu’un petit bébé fait pipi sur son corps. Le visage d’Aquadaddy et sa mère Mera (Amber Heard) utilise ses capacités de maîtrise de l’eau pour vraiment lui tremper le cul. Je ne suis pas une blague anti-pisse, mais dans le grand schéma d’une aventure de bande dessinée DC, trois semble un peu bon marché. Pour un film dont la production coûte probablement le PIB d’un petit pays, le tout semble si bon marché.
Le royaume perdu retrouve Arthur après le bouleversement de l’Atlantide qui a laissé son frère Orm (Patrick Wilson), alias Ocean Master, emprisonné et le héros de DC portant la couronne du royaume sous-marin. Dans un prologue d’ouverture fidèlement adapté de Thor : Amour et Tonnerre, Arthur rattrape le public sur sa vie, jonglant avec ses devoirs parentaux et politiques, et comment il se noie dans les deux. À un moment donné, tout en écrasant quelques canettes de Guinness (un motif de placement de produit dans le film), Arthur salue son vieux, incarné une nouvelle fois par Temuera Morrison, pour avoir élevé tout seul son fils : « Aux papas célibataires ! Le moment brutal mais doux est la dernière trace de caractère dans Le royaume perduqui réduit le voyou original turbulent et brutal de Momoa à une machine à une seule ligne agressive qui fait Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban les références. Aquaman, roi de l’Atlantide et aîné du millénaire.
Image : Warner Bros. Pictures/DC Comics
Le réalisateur James Wan a tout jeté du premier coup Aquaman, orchestrant un chaos contrôlé mêlant les saveurs chinoises du donghua à la bravade des superproductions américaines et au faux drame shakespearien. Il revient à Le royaume perdu avec une vision similaire mais sans verve, peut-être parce qu’une grande partie du film ressemble à un matériau recyclé. La suite propose un méchant récurrent dans Black Manta de Yahya Abdul-Mateen II, qui est maintenant maudit par le spectre d’un roi de l’eau de magie noire (c’est-à-dire que toute sa personnalité « bouillonne à cause d’un besoin de pouvoir ») et thésaurise le haut- élément propulsé orichalque, un mot prononcé environ 150 fois tout au long du film. Un Orm réformé est également de retour, rejoignant Arthur dans sa quête de coups de poing. Mera, Atlanna (Nicole Kidman) et le roi Nereus (Dolph Lundgren) apparaissent dans quelques scènes qui se déroulent comme des événements rapides sans le frisson d’appuyer sur X. Le scénario, du collaborateur régulier de Wan, David Leslie Johnson-McGoldrick, peut ‘ Je n’ai trouvé aucune tension ni étincelle dans les relations croissantes d’aucun des personnages, laissant Le royaume perdu juste avoir l’impression plus.
Momoa et Wilson compensent ce peu. Quarante-cinq minutes plus tard, quand Arthur fait enfin entrer son frère dans le mix, Le royaume perdu devient un film de copain policier. Tango et argent les fans sauront exactement ce que Wan recherchait, et Momoa et Wilson ont la chimie, même s’ils sont essentiellement coincés dans un film Jumanji alors qu’ils naviguent dans le repaire de l’île envahie par la végétation de Black Manta. Wan s’amuse aussi : l’usine de traitement de l’orichalque du méchant, naturellement construite dans un volcan, est dotée d’une technologie rétro-futur qui fait un clin d’œil à tout, du Nautilus du capitaine Nemo aux trépieds de la Guerre des Mondes. Et le cinéaste se laisse pleinement aller à élargir le rôle de Topo, la pieuvre jouant du tambour, qui, bien qu’il ait dû vomir sur Aquaman pour un gag, est aussi un espion maintenant – et nous aimons ça pour lui.
Wan a découvert la vraie beauté et l’horreur en explorant les nombreux royaumes de l’océan dans le premier Aquamanet tandis que les décors et les personnages entièrement animés de Le royaume perdu sont astucieusement rendus, ils ont peu d’impact. La population majoritairement CG d’Atlantis ressemble plus à une foule qu’à une société vivante. Les séquences de poursuite aquatique semblent encombrées par le flou laser et le voile brumeux de l’eau de mer. Les batailles navire contre navire manquent de tout sens physique qui les rendrait tendues. Même la nage semble plus lente et moins dynamique, peut-être en raison de la décision de remplacer les effets de fil par la capture de mouvement. Quelle que soit la raison, rien ne saute. Les effets ressemblent à des polluants gluants dans l’eau.
Image : Warner Bros. Pictures/DC Comics
Alors que Momoa reste une force imposante et que Wilson a été absolument déchiré pour avoir la chance de jouer un bon gars, aucun des deux acteurs n’a le droit de briser des crânes (bien qu’Aquaman l’ait proclamé comme sa passion n°1). Une première scène de combat est interrompue par Arthur mimant le combat avec des figurines d’action pour son fils. Plus tard, les décors ressemblent tous à des variations d’Aquaman et d’Orm dépassant les grosses bêtes. Il y a une fraction de seconde où Arthur utilise son trident pour faire du wire-fu léger, mais Wan trouve toujours une excuse pour couper. Les grandes scènes d’action ont un tempo et une ponctuation, mais très souvent, Le royaume perdu cela ressemble à un spectacle lo-fi pour étudier.
Je ne peux pas radier Aquaman et le royaume perdu. Wan et Johnson-McGoldrick vont encore plus loin sur les thèmes du changement climatique qui ont donné Aquaman une viande inattendue. Black Manta se plaint de la façon dont ses projets visant à accélérer la chaleur de la Terre se seraient réalisés d’une manière ou d’une autre. Randall Park, en tant que complice involontaire de Manta, est là pour se recroqueviller face aux désastres qu’ils créent, proxy d’une impuissance familière. Les images d’une banquise qui s’effondre sont profondément troublantes, même si l’explication d’une horreur lovecraftienne sous la glace ramène rapidement le public à l’irréalité du film. Momoa fait de son mieux pour prononcer des discours sur la façon dont nous devrions tous sauver le monde, mais les images d’inondations et les discussions sur les épidémies sont plus éloquentes que ses paroles. Si les thèmes et l’action n’étaient pas comme l’huile et l’eau, Le royaume perdu aurait pu… eh bien, avoir du sens.
La suite de Aquaman est une déception totale pour ceux d’entre nous qui ont apprécié Aquaman. Wan a fait ses preuves à toutes les échelles, mais en essayant de se forger une autre aventure dans cet univers, il se sent un peu coincé. Il y a encore plus de choses à jeter contre le mur – une séquence du Palais de Jabba avec des voyous louches, une armée de morts-vivants qui semble tout droit sortie de celle de Ralph Bakshi. le Seigneur des Anneaux – mais de petits bâtons, et la comédie est la béquille. (Ai-je mentionné qu’il y a trois blagues de pisse dans ce film pour une raison quelconque ?) Cela pourrait être le problème d’une franchise Aquaman en cours, si jamais DC réessaye : lorsque votre suite est coincée dans l’océan, la seule voie à suivre est vers le bas. .
Aquaman et le royaume perdu sort en salles le 22 décembre.