« Vous est-il déjà arrivé de vous endormir en classe et de vous réveiller en sursaut ?
C’est plus ou moins la manière la plus précise d’articuler l’ambiance que le chanteur et compositeur japonais Eve (stylisé comme « E ve ») dégage dans son travail. Pendant la majeure partie d’une décennie, ses vidéoclips animés ont poursuivi ce sentiment éphémère d’un rêve qui semble trop fantastique pour la réalité, mais suffisamment solide pour être un souvenir. Dans ses chansons – présentées dans des anime comme le Jujutsu Kaisen la série et le film Josée, le tigre et le poisson – tout le monde partage ce sentiment étrange, où la frontière entre le rêve et les angoisses refoulées devient floue, représentée par le choc et l’hybridation de la musique et de différents types d’animation. La nouvelle œuvre audiovisuelle d’Eve Adam par Eve : une animation en direct, désormais diffusé sur Netflix, est une expérience multimédia qui passe au crible tout son travail jusqu’à présent. Bien qu’il regorge de remixes et de rappels de l’histoire d’Eve, c’est un résumé éblouissant et étonnamment accessible de ses styles visuels et sonores.
Le point central de l’histoire est l’une des créations passées d’Eve, « Hitotsume » (One-Eye), un être surnaturel qui est apparu dans le manga d’Eve Kara no Kioku et plusieurs de ses vidéoclips. Ici, One-Eye est un être mystérieux qui apparaît dans les rêves des gens, en particulier ceux du lycéen Aki (actrice/mannequin Hanon), qui recherche son ami disparu Taki (chanteur/mannequin Ano). Cela ne prend pas longtemps pour Adam par Ève prendre le ton général des clips du chanteur-compositeur, celui d’une sorte de rêve éveillé étrange. Ce clip vidéo/film de concert/journal de rêve animé de 58 minutes pousse cette idée à son point final logique, avec les rêves et les imaginations visuelles d’Eve s’immisçant dans le monde réel, sous la forme de bêtes animées et de membres désincarnés qui rampent hors des panneaux d’affichage et dérivent. à travers les autoroutes et les toits.
Étant donné que le travail ici couvre la majeure partie de la carrière d’Eve, il est approprié qu’il fasse à nouveau appel à une poignée de ses plus proches collaborateurs. Le plus important d’entre eux : le scénariste et monteur Nobutaka Yoda, qui a réalisé de nombreux vidéoclips d’Eve, tels que « We’re Still Underground » et « Heart Forecast ». La voix d’auteur de Nobutaka pourrait être le deuxième élément le plus fort de la carrière d’Eve. Le film voit également Eve refaire équipe avec Waboku, qui a réalisé les vidéoclips pour « Okinimesumama » et « Tokyo Ghetto » d’Eve. Ici, il dirige l’animation du segment mettant en vedette la nouvelle chanson « Taikutsu o Saien Shinaide ».
Produit par Studio Khara, mieux connu pour le évangélisation Reconstruire la quadrilogie (une série qui a elle-même montré un intérêt pour l’animation en collision avec le monde réel), Adam par Ève se sent comme une revisitation pour Nobutaka ainsi que pour Eve. Le clip psychédélique du premier pour « We’re Still Underground » supplante la fantaisie dans le quotidien, alors que son personnage principal dérive à travers un pays magique comme si rien n’avait changé depuis la ville dans laquelle il réside normalement. Le choc entre les couleurs et les textures, le vrai et l’impossible, s’étend dans Adam par Èvealors même que d’autres réalisateurs prennent le relais pour des segments distincts.
Adam par Ève rappelle la rugosité visuelle et l’expérimentation de l’anime indépendant plutôt que les superproductions pour lesquelles des studios tels que Khara sont principalement connus. Pendant une grande partie de la première moitié, l’enjouement de Nobutaka avec le montage et la texture de ses images sont à l’avant-plan, superposant l’animation et le texte sur des images d’action en direct déjà épissées et partagées. C’est souvent bouleversant, comme si l’imagination de l’artiste jaillissait de sa silhouette.
Le mélange de cet enjouement avec une histoire très sincère ressemble à une incarnation parfaite de la relation entre les compositions complexes, optimistes et rythmées d’Eve et son lyrisme plus mélancolique. L’utilisation de la superposition par Nobutaka crée également une synchronicité intéressante avec la préférence d’Eve de garder son visage obscurci pendant les représentations. Eve devient ainsi une autre surface de projection de ces images animées, dans une curieuse inversion du rapport habituel de l’artiste à ces personnages dessinés qui lui servent d’avatars.
Bien que l’animation soit présente tout au long du long métrage, il n’y a que quelques séquences entièrement animées, à mesure que l’histoire se construit progressivement vers la promesse de son hybride entre les médias. Les séquences entièrement animées sont réservées aux nouvelles pistes qui accompagnent le film. Animateur Khara Hibiki Yoshizaki (Evangelion : 3.0+1.0 : Il était trois fois une fois) réalise l’animation du segment mettant en vedette la nouvelle chanson d’Eve « Bōto » (« Mob »), une vision fascinante et effrayante d’une première mondiale complètement subsumée par One Eye, puis défaite dans un déchaînement de frustration refoulée dans un mélange de 2D et 3D Animation CG. Puis l’une des chansons les plus connues d’Eve, « Kaikai Kitan » (le thème d’ouverture de Jujutsu Kaisen) devient le dénouement du film. Tel que géré par le groupe d’artistes d’effets visuels Khaki et l’animateur Yūichirō Saeki, il explose vers l’extérieur dans plusieurs médias, comme un triomphe sur la conformité et la consommation vues dans ce segment d’animation précédent.
Image : Netflix
Pour certaines personnes, les mots « hybride live-action/animation » pourraient rappeler Qui veut la peau de Roger Rabbit et son acabit. Et « l’album visuel d’anime pour adultes » pourrait également évoquer des souvenirs de Interstella 5555 : Le 5tory du 5secret 5tar 5ystemle compagnon de science-fiction de l’album de Daft Punk Découverteou même le plus récent projet d’anime musical Netflix Bruit et fureur. Mais Adam par Ève n’a pas grand-chose en commun avec ces œuvres – il adopte une approche moins structurée de sa narration visuelle. Au contraire, cette première moitié rappelle le travail de violation des règles de loger le réalisateur Nobuhiko Obayashi dans son utilisation du collage et de la superposition, avec des éléments animés s’immisçant dans des cadres d’action réelle comme symbole du surnaturel. Superficiellement, il y a un peu de loger de la manière Adam par ÈveL’animation de transforme la texture de ses images en direct en quelque chose de plus éthéré.
Le projet suit certaines règles, cependant – intelligemment, le film divise l’action en direct et l’animation entre les chansons anciennes et nouvelles – donc des morceaux comme « Heart Forecast » qui ont déjà des clips vidéo animés sont recontextualisés dans cette histoire. « Heart Forecast » énonce spécifiquement le désir d’Aki pour son amie alors qu’il joue sur des décors de ses souvenirs de passe-temps frivoles. Pour rappeler le changement de signification de la chanson, son clip vidéo est diffusé sur un écran en arrière-plan.
Certes, le sens de Adam par Ève restent encore un peu opaques au premier visionnage. À certains moments, le monstre One-Eye représente le commercialisme et la conformité et peut-être même le patriarcat. À d’autres moments, il semble représenter des concepts plus aigus, comme l’anxiété et le désir romantique. Il y a une quantité surprenante à déballer ici, et il est probablement facile de manquer un peu de symbolisme en termes de cadres de référence et de parcours de l’artiste, des choses qui semblent pouvoir être récompensées lors d’une rewatch, étant donné le barrage d’images du film. Mais en regardant simplement sa collision fluide et fascinante de rêves avec la réalité, c’est un projet d’animation pour adultes d’une audace satisfaisante, moins intéressé par une narration claire et plus par l’expression visuelle pour son propre bien. En tout cas tout cela sent très distinctement Eve, comme une projection de l’esprit du chanteur directement dans notre monde.
Adam par Ève est diffuser sur Netflix maintenant.