« Ils ne sont pas aussi nihilistes qu’ils en ont l’air sur Internet », déclare Sophie (Amandla Stenberg) à sa nouvelle petite amie, Bee (Maria Bakalova), dans le film d’horreur d’A24 Corps Corps Corps, alors qu’ils se déplacent pour rejoindre les amis de Sophie lors d’un rassemblement. Sophie et Bee sont dans leur relation depuis six semaines et se dirigent vers une fête à la maison au manoir familial du meilleur ami de Sophie, David (Pete Davidson). Ils prévoient de traverser un ouragan qui approche, mais les mystérieux caprices de Sophie sont tout aussi désastreux : il s’avère que son groupe d’amis « pas aussi nihilistes qu’ils en ont l’air » ne s’attend même pas à ce qu’elle se présente, et encore moins qu’elle arrive avec un partenaire qu’ils ne connaissent pas. Étant donné la rapidité avec laquelle l’escapade se transforme en chaos sanglant, c’est un mauvais moment pour être la nouvelle fille dans la foule.
Corps Corps Corps n’est pas un film particulièrement axé sur Internet ; l’ouragan coupe rapidement l’électricité dans la maison de David, et le service cellulaire et le Wi-Fi tombent avec lui. Les arguments les plus controversés se concentrent sur les affronts semi-privés, et non sur les tweets destinés au public. Mais la tentative d’ouverture de Sophie pour adoucir l’agressivité de ses amis persiste pour le public alors que la nuit se passe de manière spectaculaire. C’est vrai que ces gens n’ont pas l’air spécialement nihilistes. En même temps, ils sont tous étonnamment prêts à se soupçonner mutuellement de meurtre.
Corps Corps Corps commence comme une comédie dramatique sur l’anxiété sociale, un peu comme Bébé Shiva, la symphonie de l’inconfort mettant en vedette Rachel Sennott, qui apparaît également ici, volant des scènes en tant qu’Alice, l’amie de Sophie. Le film présente également Emma (Chase Sui Wonders), qui sort avec David ; Jordan (Myha’la Herrold), qui regarde presque tout le monde de travers; et Greg (Lee Pace), un gars plus âgé avec qui Alice a été pendant une fenêtre encore plus brève que Sophie et Bee ont été ensemble. En dehors de Greg, les personnages occupent une tranche d’âge nébuleuse d’adultes. Compte tenu de leur toxicomanie imprudente et de leur insouciance les uns envers les autres, ils sont quelque part entre encore jeunes et trop vieux.
Photo : Gwen Capistran/A24
En les regardant se tirer dessus, il est frappant de penser à quel point la plupart des groupes d’amis de films d’horreur sont en conserve et trop nettoyés en comparaison. Corps Corps Corps émerge finalement comme horreur; il démarre même avec un jeu de salon, un gadget aussi flashy que n’importe quoi dans un titre Blumhouse de deuxième niveau, bien que la réalisatrice Halina Reijn et la scénariste Sarah DeLappe (travaillant à partir d’une histoire de l’auteur de « Cat Person » Kristen Roupenian) ne montrent pas grand-chose intérêt à s’en tenir à ce cadre. Le courant s’éteint au bon moment et les amis passent de la recherche d’un faux tueur à la peur d’un vrai quand quelqu’un se retrouve véritablement mort. (Il y a un peu de méta-suspense quant à savoir quel artiste semi-célébrité sera la première victime surprise.)
De là, Corps Corps Corps commence à jouer comme un compressé Pousser un cri, accéléré comme si les cinéastes pensaient qu’ils s’adressaient à une génération qui ne peut pas garder les deux yeux sur un long métrage. Les cinéastes font le choix convaincant d’augmenter à la fois l’effusion de sang et l’absurdité. Plutôt que de laisser la satire céder la place à la tension du film d’horreur, ils rendent les récriminations et la défensive de plus en plus fortes et ridicules à mesure que les personnages se sentent plus en danger. À un moment donné, le péril mortel est interrompu par la trahison tout aussi choquante qu’un ami puisse détester écouter le podcast d’un autre.
Il semble cependant possible que le film bascule librement entre le bord satirique et le bord du couteau car il n’a finalement pas grand-chose à dire dans les deux modes. Parfois, c’est un soulagement que Corps ne semble pas avoir de métaphore englobante dans sa manche. Dans une scène, les personnages se lancent un éventail vertigineux de mots à la mode dans leur peur et leur rage, comme s’ils réprimandaient furieusement la plainte initiale de David selon laquelle le mot «éclairage au gaz» avait perdu tout son sens. (Le film ne transforme pas les médias sociaux en crochet, mais son langage est plutôt en ligne.)
Tous les acteurs sont solides, mais Sennott est particulièrement drôle dans le rôle d’Alice, qui traite chaque tour horrible comme un affront contre elle personnellement. En fin de compte, le film est une expérience de pensée plus espiègle qu’une attaque contre Zoomers; il demande essentiellement: « Et si des personnes hyper-conscientes de leurs propres déclencheurs et traumatismes devaient réagir à une tournure macabre d’événements de films d’horreur? »
Photo : Gwen Capistran/A24
Mais l’aspect horreur ne tient pas tout à fait au fur et à mesure que le film avance. L’esthétique de l’éclairage des bâtons lumineux et des lampes de poche de Reijn est soignée au début, mais le volume considérable de la caméra tremblante, des gros plans et des traînées d’éclairage dur finit par rappeler l’horreur des images trouvées, sans le sens troublant de la réalité fourni par ce sous-genre. meilleures entrées. C’est aussi, pour un film intitulé Corps Corps Corpsétonnamment neutre sur la façon dont les jeunes utilisent, abusent et manipulent leur corps, et comment cela pourrait jouer dans leurs réactions physiques au danger.
L’instinct compréhensible mais plus docile des créateurs est plutôt de jouer Indice avec les personnages. Cela signifie que Bee, l’un de ses personnages les plus potentiellement intéressants, doit rester relativement opaque, pour préserver un peu de mystère dans un film qui commence à manquer assez rapidement de suspects. Malgré la proximité de la caméra, c’est un film d’horreur à bout de bras ; Reijn et DeLappe ne semblent pas autant intéressés à s’attaquer à de vraies peurs qu’à confirmer en riant tout soupçon que oui, vos amis parlent secrètement de vous. Corps Corps Corps est une balade amusante à travers ces angoisses bien fondées, mais au fur et à mesure que le générique de fin roule, certains téléspectateurs attendent peut-être encore plus d’un coup de poing – ou une meilleure punchline.
Corps Corps Corps ouvre en version limitée en salles le 5 août, suivi d’une sortie nationale le 12 août.