L’histoire des humains contre les androïdes semble presque clichée à ce stade, une peur qui ne fait que croître à mesure que les capacités technologiques augmentent et que le concept de robots à la maison devient lentement moins nouveau et étranger aux consommateurs de tous les jours. On prévoit que le marché des assistants virtuels passera de 2,2 milliards de dollars en 2018 à 11,3 milliards de dollars en 2024. La technologie est devenue une béquille pour l’humanité. La dépendance humaine à l’égard de la technologie a fortement augmenté au cours de la dernière décennie. Cela crée un système où si la technologie était supprimée, les humains ne seraient pas capables de vivre efficacement.
La récente sortie de Steven Soderbergh Kimi aborde les impacts potentiels de l’atteinte à la vie privée par la technologie et la cupidité des entreprises, mais Jean-Pierre Jeunet, le cerveau derrière le célèbre Amélie, a poursuivi avec sa vision d’un monde futuriste où les machines veulent être comprises. La sortie de Netflix de Gros bug est le film qui a résulté de ce concept. Il subvertit les attentes des films avec des scénarios et des concepts similaires, créant une expérience visuelle unique qui suscite également la réflexion.
Un monde d’androïdes et d’humains
Dans le monde de Gros bug, l’année est 2045, et la plupart des humains ont délégué leurs tâches quotidiennes à des androïdes. Ces androïdes peuvent parler, détecter une émotion d’un seul regard, déterminer l’intention d’un humain et avoir une vitesse et une puissance accrues. La banlieue française propose désormais un assortiment de maisons aux emporte-pièces aux couleurs pastel, des pelouses parfaitement entretenues, des serres à l’intérieur des salons et des téléviseurs qui ressemblent à des hologrammes. Cela ressemble à un rêve, n’est-ce pas ? Mais toutes les bonnes choses ne sont que passagères lorsqu’un embouteillage marque le début d’une révolution androïde.
Un groupe d’androïdes, qui se sont surnommés les Yonyx (tous interprétés par François Levental), ont été précédemment présentés à travers une émission télévisée jouant en arrière-plan du bavardage du groupe. La scène d’ouverture de Gros bug prépare vraiment le terrain pour ce qui est à venir: l’émission de télévision montre des androïdes gardant les humains comme des animaux de compagnie littéraux. Les humains marchent comme des chiens, portent des queues, aboient et grognent les uns après les autres dans la rue. Presque immédiatement, une dynamique de pouvoir a été mise en place sur la propriété et la domination, et c’est l’objectif primordial du Yonyx.
Ils cherchent à reprendre le contrôle des humains qui les possédaient auparavant, et l’un des Yonyx s’avère même capable d’obtenir le bon élan pour devenir un politicien. Ces Yonyx semblent indignes de confiance. Ils ont de grands sourires contre nature, des couvre-chefs qui s’enroulent sur les côtés de leur tête et un penchant pour la torture des humains. Ils émergent comme une menace extérieure pour la bulle dans laquelle vivent les humains. Ce concept s’étend plus loin avec le développement que la distribution principale de personnages est enfermée dans une maison par leurs androïdes alors que les Yonyx créent le chaos.
Un groupe improbable de personnes est réuni
Gros bugLe casting humain de personnages est composé de toutes les personnes que les cinéphiles ont déjà vues. Alice (Elsa Zylberstein) est la femme au foyer divorcée dont le film habite en grande partie la maison. Max (Stéphane de Groodt) et son fils (Hélie Thonnat) sont les premiers visiteurs de l’humble demeure d’Alice, et Max est un homme en mission. Il veut Alice et n’arrêtera pas de la poursuivre. Lorsque son ex-mari (Youssef Hadji) se présente avec sa nouvelle petite amie (Claire Chust), la tension monte alors que sa jalousie commence lentement à s’épanouir à chaque remarque qui passe. Françoise (Isabelle Nanty), une voisine avec plusieurs clones de son chien bien-aimé, se présente et se met à l’aise avant que le chaos ne s’ensuive. Enfin, la fille adolescente d’Alice, Nina (Marysole Fertard), revient.
Chacun des personnages se démarque de manière unique, induisant de multiples conflits de personnalité. Alors que les robots tentent de découvrir ce que signifie avoir des émotions humaines en étudiant leurs propriétaires et en lisant des livres, ils découvrent de première main le cycle des humains piégés à travers les émotions fondamentales. La luxure est un thème important tout au long du film, car de nombreux moments sont déjoués par les androïdes qui viennent faire une blague lorsque le moment semble juste. Les publicités extérieures, qui viennent directement à la fenêtre et interagissent avec les humains, apportent à la fois une fascination et une gêne sans fin.
Mais à l’intérieur, la maison d’Alice rappelle au spectateur les objets familiers de ce monde avancé : des rangées de bibliothèques remplies de vieux livres, une calligraphie réalisée avec un vrai stylo plume et un réfrigérateur Smeg. Même Alice elle-même offre un vague sentiment de nostalgie dans la façon dont elle s’habille : sa tenue rappelle celle de la femme au foyer des années 1950 ou 1960, surtout lorsqu’elle est juxtaposée à sa servante androïde Monique.
La tenue vestimentaire de Monique est tout ce qu’on attend d’un robot futuriste. Son carré émoussé à rayures bleues la définit comme quelque chose qui n’est pas humaine, ainsi que son costume de femme de chambre en argent qui ressemble vaguement à la tenue standard d’un film de science-fiction. Elle se distingue immédiatement comme quelque chose d’inhumain à travers son apparence.
Les robots veulent juste être humains
Les autres robots de la maison sont Einstein, une tête parlante fabriquée par l’ex-mari d’Alice, Tom, un robot considéré comme arriéré et démodé, et Nestor, l’intelligence artificielle derrière la maison. Alors que les Yonyx commencent leur révolte, ces androïdes se souviennent de la gentillesse qu’Alice leur a témoignée, même si elle ne les a jamais vus comme autre chose que des appareils électroménagers. C’est cette émotion motrice pour les robots qui leur permet de se libérer et de choisir leur destin alors que la menace Yonyx se rapproche.
Un thème sous-jacent du film est le rejet de tout ce qui rend les humains humains. Alice et sa fille Nina sont attachées à un monde qui existait auparavant en raison de leur attachement aux livres et aux ordinateurs, même si elles n’ont peut-être pas beaucoup de souvenirs de ce à quoi ressemblait le monde. Un simple repas cuit grâce à une série de machines, et une table ne peut pas être déplacée sans l’aide de l’intelligence artificielle.
Pour des personnages comme Françoise, même l’intimité est avec un robot. C’est peut-être le cœur du film : alors que les Yonyx rejettent tout ce qui est humaniste et humain, les vrais mortels qui occupent cette terre ont eux aussi vraiment oublié ce que signifie être humain. Mais le film attend le moment où les lumières de secours éclatent et le Yonyx se présente pour infliger la terreur aux occupants et aux robots désemparés. Il n’y a pas de distinction entre les humains et les robots avec leur punition forcée.
C’est une normalisation de ces événements, cependant, qui rend Gros bug un film captivant en dehors du scénario principal. Nous sommes en 2045 et des indices du monde contemporain dans lequel nous vivons sont évidents : les livres et les ordinateurs Macbook. Une émission de télévision, où toute l’intrigue est un androïde torturant des humains, arrive, et il y a un manque évident d’inquiétude de la part des personnes présentes dans la maison. C’est comme s’il s’agissait d’un événement normal, qu’ils sont désensibilisés à de tels événements qui se produisent.
Même Alice et Nina, qui ressentent cette nostalgie romantique à travers des artefacts culturels d’un passé lointain, se révéleraient probablement incapables de survivre dans un monde sans leurs assistants robotiques. Ce qui rend ce thème le plus évident tout au long du film, c’est l’introduction des robots essayant d’apprendre à devenir humains. À la fin du film, ils se tiennent debout, sourient et disent fièrement : « Nous sommes humains.
Cela suggère que l’humanisme s’acquiert par l’étude de l’émotion et de l’empathie, ce qui est exactement le contraire observé par les humains au début du film. Où les humains se sont-ils égarés Gros bug? En plus de cela, il existe de plus petits sujets sur le capitalisme, les améliorations technologiques et la communauté.
Une vision décalée de l’avenir
Gros bug injecte des moments humoristiques ici et là, ajoutant des commentaires décalés qui permettent au film d’être plus une satire qu’un scénario apocalyptique. Dans une scène, la fille adolescente d’Alice joue à la pierre, au papier et aux ciseaux avec l’un des robots dans sa chambre. L’autre adolescent, le fils de l’homme qui poursuit Alice de manière romantique, entre et commente la façon dont elle possède d’anciens systèmes informatiques. Ces systèmes informatiques datent du début des années 2000.
Il a fallu quatre ans à Jeunet pour trouver une maison pour son scénario jusqu’à ce que Netflix le récupère, permettant au film une plate-forme sur le géant du streaming. Son film défie toutes les attentes. Il crée un film décalé et amusant offrant des visuels colorés pour captiver et faire avancer son histoire. Alors que ses personnages courent en essayant d’avoir des relations sexuelles les uns avec les autres et se battent pour savoir comment ils doivent sortir de la maison, il y a une complexité plus profonde dans tout cela. Cependant, les humains sont la partie la plus exténuante du film.
Bien qu’il puisse apparaître comme un film étrange et artistique, sa faiblesse réside dans le manque de développement du personnage. Les seuls qui marquent un changement dans leurs parcours émotionnels sont les robots eux-mêmes. C’est peut-être le but du film, avec des commentaires sur la mise en quarantaine à l’intérieur de leur maison alors que le monde extérieur commence lentement à s’effondrer.
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