Parfois, la meilleure façon de décrire des événements énormes et bouleversants est de restreindre sévèrement le point de vue. C’est moins cher de faire un Shaun des morts qu’un Guerre mondiale Z, mais resserrer le champ d’application redéfinit également les problèmes de haute conception à une échelle humaine, avec des enjeux humains. Ce que les cinéastes perdent en spectacle en gardant l’histoire petite, ils le compensent en drame. C’est peut-être pour ça que Netflix Gros bug, la comédie de science-fiction française de Jean-Pierre Jeunet sur un soulèvement de robots, ne quitte jamais les limites d’une maison de banlieue. (Ou peut-être que c’était juste un moyen bon marché de faire un film, surtout pendant une pandémie.) Gros bugLes personnages de n’essaient pas de renverser leurs seigneurs robots. Ils essaient juste de sortir.
Gros bug est en quelque sorte un retour pour Jeunet — son premier long métrage depuis 2013 Le jeune et prodigieux TS Spivet. Jeunet est surtout connu pour Amélieune fantaisie romantique sucrée qui a charmé le monde en 2001. Mais dans les années 90, avec son collaborateur Marc Caro, il a formé son œil fantasque et ses objectifs grand angle sur des sujets plus grotesques, pour le bizarre Résurrection extraterrestre et le sombre conte de fées La cité des enfants perdus.
Avant cela, il a été acclamé par le culte pour épicerie fineun engin Rube Goldberg d’un film explorant une sorte de post-apocalypse rétro à travers les habitants d’un seul immeuble en ruine. épicerie fine a mis en scène le slapstick complexe et presque muet de Jacques Tati dans un monde fantastique désordonné de Terry Gilliam, et la caméra de Jeunet a disséqué les espaces de l’immeuble comme une version obscène et désordonnée de Wes Anderson. (épicerie fine est en streaming sur la chaîne Criterion, et cela vaut la peine d’être capté.)
Photo : Bruno Calvo/Netflix
Avec son emplacement confiné, sa distribution d’ensemble antique et ses vibrations dystopiques, Gros bug est ce que Jeunet s’est le plus rapproché en 30 ans du film qui a fait son nom. Mais sous la peau, c’est bien différent. Il s’agit moins d’une comédie de film muet que d’une farce théâtrale, et bien que les idées derrière son décor de science-fiction soient plus clairement définies, elles ne s’accordent pas si bien avec l’action.
En 2045, les humains ont abandonné le contrôle de leur vie quotidienne à des intelligences artificielles et à des automates, apparemment par pure paresse. Même Alice (Elsa Zylberstein), divorcée et passionnée de rétro qui possède de vrais livres et pratique l’écriture à la main, est attendue de pied ferme par un équipage hétéroclite de robots : un androïde réaliste appelé Monique (Claude Perron), un savoir-faire fait à la main -tous appelés Einstein, et certains modèles vieillissants de compagnonnage domestique et enfantin. Une voix désincarnée appelée Nestor gère tout dans la maison, de la climatisation aux portes.
Alice reçoit un prétendant excité et son fils adolescent lorsqu’elle reçoit une série de visites inattendues : sa fille adoptive (réfugiée des Pays-Bas aujourd’hui engloutis), son ex-mari et sa fiancée ambitieuse, un voisin bavard et son « entraîneur sportif ». ”robot. Le décor est planté pour une farce classique lorsque les robots domestiques décident d’enfermer ce groupe querelleur dans la maison, affirmant que le niveau de danger à l’extérieur est trop élevé. D’après des bribes de télé, on comprend que les Yonyx (tous joués par François Levantal), une nouvelle et sinistre génération d’androïdes qui ont commencé à remplacer les humains dans la plupart des fonctions, y compris humilier les gens dans les jeux télévisés, ont paralysé la société et sont essayer de prendre le dessus une fois pour toutes.
Image : Netflix
La confusion règne, et pas toujours de manière intentionnelle. Jeunet, qui a co-écrit le scénario avec son collaborateur de longue date Guillaume Laurant, se laisse emporter par chaque détail : la conception de meubles robotiques en bois courbé, les débats philosophiques sur les paradoxes et le paysage médiatique grossièrement satirique de son univers, où les publicités ciblées planent en dehors du fenêtres de la maison et interrompez les conversations avec des opportunités d’achat pertinentes. Mais on a l’impression qu’il continue de perdre de vue la situation dans son ensemble, les moteurs qui devraient conduire le film.
Les Yonyx sont les antagonistes, mais ce sont les robots domestiques, dirigés par Einstein, qui organisent le confinement. Ils disent qu’ils protègent les humains du Yonyx, et ce qu’ils veulent vraiment, c’est gagner leur confiance, être eux-mêmes considérés comme des humains. Mais leurs motivations sont un gâchis. La frontière entre les robots qui veulent être aimés et les robots qui veulent prendre le pouvoir n’est ni clairement tracée ni complètement effacée, et il est facile de perdre la trace de qui tire les ficelles, ce qui émousse la satire et casse le moteur de l’intrigue.
Alors que le verrouillage s’éternise et que la température augmente – littéralement, parce que l’IA a éteint le climatiseur – les humains se chamaillent et se piquent, se livrant à de petites convoitises et jalousies. Chaque plan qu’ils proposent pour se libérer rebondit sur un mur fait de leur dépendance abjecte à la technologie. Ils sont à peine un groupe sympathique. Le casting est un jeu, mais Jeunet les pousse dans un style de suraction en sueur et aux yeux d’insectes qui fonctionne mieux dans une comédie physique comme épicerie fine. Dans ce qui équivaut à une sitcom large et conceptuelle, c’est grinçant. Le film coule même comme une sitcom, avec des fondus lents entre les scènes comme pour des pauses publicitaires invisibles, et des pauses pour des rires inouïs.
Image : Netflix
Gros bug a quand même ses plaisirs. Certains viennent des interprètes : Levantal donne à l’implacable Yonyx un sourire magnifiquement effrayant, tandis qu’Isabelle Nanty, en tant que voisine Françoise, fonde chaque scène dans laquelle elle se trouve avec un haussement d’épaules insouciant, debout contre une vague de bêtises. Jeunet, pour sa part, sait toujours comment construire une pile chancelante de sous-intrigues et de petites affaires en un point culminant convaincant. Ses envolées visuelles fantaisistes sont moins adaptées au domaine numérique que ne l’étaient les effets pratiques de son travail des années 90 : Gros bug a une plasticité colorée qui n’est pas totalement convaincante, et un choc d’idées et de styles qui vient d’un manque de restrictions. Pourtant, l’avenir légèrement ridicule du film regorge de petits détails délicieux et interrogateurs.
C’est une bonne chose Gros bugL’action de est contenue dans une seule maison. Une vision aussi pointilleuse que celle-ci, d’un réalisateur qui ne connaît aucune retenue, aurait pu être complètement déroutante à plus grande échelle. Même tel quel, Jeunet n’arrive pas tout à fait à faire rire ou à mettre au point ses thèmes ou ses personnages. Il y a plus qu’un soupçon de folie pandémique dans tout cela – les personnages piégés dans une maison, esclaves de leurs machines – mais Jeunet semble y succomber plus que le commenter. Bigbug Un monde criard et déroutant persiste dans l’esprit après le générique, principalement parce que nous ne sommes autorisés à en voir qu’une infime partie. Pris au piège dans la bouteille, regardant dehors, tout semble déformé et plus grand que nature, mais vaguement et effrayantement reconnaissable.
Gros bug est en streaming sur Netflix maintenant.