Les Barbies ne sont peut-être « que » des jouets, mais Barbie™ est un parangon incroyablement parfait de la féminité glamour qui a eu autant de professions spécialisées au cours de ses 64 ans d’existence qu’elle a eu de tenues sur mesure. Il y a peu d’éléments de propriété intellectuelle appartenant à l’entreprise qui sont vraiment aussi emblématiques (au sens pré-social du terme) que la poupée qui a mis Mattel sur la carte et a appris aux enfants de tous les sexes – mais surtout aux petites filles – à désirer maisons de rêve rose vif. C’est pourquoi il n’est pas si surprenant de voir l’influence de Mattel Studio, soucieuse de la protection de la marque, éclabousser Warner Bros. nouvelle action en direct Barbie film de l’écrivain / réalisateur Greta Gerwig.
Aussi précieuse que soit la marque Barbie, il est tout à fait logique que Mattel veuille que le long métrage de Gerwig – une aventure ludique et surréaliste qui sert à la fois de déconstruction de son homonyme et de son monde onirique et technicolor – soit joué par un ensemble de règles destinées à protéger leurs investissements. Mais aussi bien intentionné que soit l’apport de Mattel, Gerwig est clairement venu avec une vision audacieuse construite autour de l’idée de déconstruire certaines des réalités les plus complexes de ce que représente Barbie afin de raconter une histoire féministe vraiment moderne.
En regardant le film, vous pouvez souvent ressentir à quel point les plans de Mattel et Gerwig pour Barbie n’étaient pas nécessairement synchronisés et comment ces différences ont conduit à des compromis. Heureusement, cela n’empêche pas le film d’être amusant. Mais cela rend plutôt difficile de se perdre dans le fantasme de tout cela – surtout une fois Barbie commence à devenir méta pour se moquer des studios derrière lui d’une manière qui semble devenir de plus en plus courante.
En plus de célébrer d’innombrables morceaux de l’histoire de Mattel, Barbie raconte l’histoire de la façon dont la Barbie la plus stéréotypée (Margot Robbie) de tout Barbie Land acquiert un jour la moindre conscience de soi et commence à trouver son sens croissant de la complexité de la personnalité si alarmante qu’elle part pour le monde réel pour trouver ce qui se passe. Comme la grande majorité des Barbies qui habitent Barbie Land, tout ce que Barbie stéréotypé connaît de son propre monde est basé sur les expériences idéales et idéales qu’elle et ses amis sont capables de se frayer un chemin en utilisant uniquement le pouvoir de leur imagination.
Les choses n’arrivent pas par hasard pour Barbies. Ce sont vraiment les arbitres de leur propre volonté qui ont travaillé dur pour devenir des personnes comme la présidente Barbie (Issa Rae), le Dr Barbie (Hari Nef), l’avocate Barbie (Sharon Rooney) et l’écrivaine lauréate du prix Pulitzer Barbie ( Alexandra Shipp). Mais la vie des Barbies n’est pas non plus particulièrement difficile ou compliquée, en partie parce qu’elles sont toutes des poupées vivant dans un paradis en plastique. Cependant, c’est principalement parce que Barbie Land est une utopie expressément contrôlée par les femmes qui rappelle Steven Univers‘s Gem Homeworld, où ni la misogynie ni le concept de patriarcat n’existent car ce n’est pas de cela qu’il s’agit.
En tant qu’Helen Mirren invisible – qui semble jouer une version d’elle-même en tant que Barbie‘s narrator — souligne qui est qui dans l’acte d’ouverture du film, vous pouvez voir comment la volonté de Mattel de laisser Gerwig et le scénario du co-scénariste Noah Baumbach se moquer de Barbie ™ a conduit à une très bonne construction du monde.
Barbie Land n’est pas seulement une dimension de poche à prédominance rose où Grandeur nature-comme des poupées vivent dans des maisons de rêve grandeur nature, mais toujours comme des jouets. C’est l’incarnation du féminisme facile à digérer et approuvé par les entreprises et de l’autonomisation des femmes que Mattel et de nombreuses autres entreprises de jouets vendent. Seulement dans Barbie Land, l’idée d’une cour suprême à prédominance féminine ou de chantiers de construction remplis uniquement de femmes travailleuses. ne sont pas que des rêves, ils font partie intégrante de la vie quotidienne. Et toutes les Barbies en sont meilleures parce que cela renforce leur conviction qu’elles peuvent tout faire.
Mais en dehors du Ken stéréotypé obsédé par Barbie dont le travail consiste à se tenir sur la plage (Ryan Gosling), aucun des autres Kens (Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa, Scott Evans et John Cena) n’est jamais vraiment donné. personnalités à proprement parler. C’est clairement une décision délibérée destinée à renforcer l’idée que les poupées Ken, qui ont été inventées après les poupées Barbie, sont les Eves à leurs Adams – des êtres accessoires créés pour être des compagnons plutôt que leur propre peuple. Mais aussi solide que soit l’idée, dans la pratique, elle a un moyen de donner l’impression que les Kens de couleur ressemblent à des pensées après coup finement écrites planant autour de Gosling et comme Barbie ne sait pas comment utiliser l’ensemble de son casting – un sentiment qui s’intensifie de plus en plus à mesure que le film progresse.
Bien avant que Barbie ne commence même à avoir sa crise existentielle et demande conseil à Weird Barbie (Kate McKinnon), il devient douloureusement clair qu’il y avait un fort désir de la part de Mattel ou de Warner Bros. que le public soit nourri à la cuillère autant de la filmer le plus possible avant de s’asseoir dans les salles. Si vous avez regardé même quelques Barbieou le clip vidéo de « Dance the Night » de Dua Lipa (qui joue Mermaid Barbie), vous avez vu un important partie de ce film et ses moments les plus mémorables.
Ce que vous avez moins vu, c’est la fréquence Barbie ralentit pour que les personnages répètent des blagues et insistent sur les points comme s’il ne faisait pas confiance au public pour attraper les battements lors de leurs livraisons initiales. Une partie de cela peut être attribuée au film PG-13 qui essaie de s’assurer que les téléspectateurs de tous âges sont capables de s’engager parce qu’il est aussi existentiellement lourd et légèrement séduisant que Barbie obtient parfois, c’est un film sur les Barbies, qui va évidemment plaire à un tas d’enfants littéraux. Mais une fois que Barbie est dans le monde réel harcelée par des hommes lascifs, des adolescentes impitoyables et une société maladroite et diabolique dont le film se moque beaucoup, vous avez également l’impression que plus qu’un peu d’inégalité du film sur le backend découle du fait que Mattel a mis le pied sur la façon dont il devait également faire partie des débuts théâtraux en direct de Barbie.
Il y a un moment et un endroit où les entreprises essaient de s’amuser avec des événements comme celui-ci par le biais d’un méta-humour qui reconnaît leur propre existence et le rôle qu’elles jouent dans la réalisation de projets comme des films sur les poupées Barbie. Mais plutôt que de créer les conditions nécessaires pour que ce genre de blagues atterrisse, pas besoin d’explications et ajoute de la substance à Barbie, Mattel et Warner Bros. les blagues auto-insérées fonctionnent davantage pour vous rappeler à quel point le film est en fin de compte une entreprise de marque d’entreprise conçue pour déplacer des produits.
Cela n’empêche pas le dernier de Gerwig d’être un moment agréable mettant en lumière une performance résolument inspirée de Robbie. Mais cela va rendre le discours enragé de Barbie encore plus épuisant qu’il ne l’est déjà lorsque le long métrage sortira en salles le 21 juillet.