Le film d’horreur Barbare est mieux approché par un public qui en sait le moins possible. La bande-annonce du film encourage cela à un degré qui peut décourager certains téléspectateurs: elle divulgue peu au-delà de la configuration initiale du film. Même à notre époque phobique des spoilers, garder des secrets a du sens pour un film d’horreur – c’est tout simplement plus effrayant si les téléspectateurs ne savent pas ce qui va arriver. Mais le vrai test d’un film bien construit vient quand il n’y a plus de surprises. Au terme de ses 102 minutes d’exécution, avec ses secrets dévoilés, Barbare a encore tant à offrir. Et une partie de cela est quelque chose dont les téléspectateurs ont peur au-delà de son portrait initial inquiétant de la terreur silencieuse qui peut se cacher à l’intérieur d’une maison lorsque deux étrangers sont forcés de se réunir par une nuit sombre et orageuse.
Écrit et réalisé par Zach Cregger (anciennement du groupe de sketchs comiques The Whitest Kids U ‘Know), Barbare commence assez simple. Tess Marshall (Georgina Campbell) arrive dans un Airbnb dans la périphérie de Detroit, où elle découvre qu’il y a eu une double réservation et qu’un homme du nom de Keith (Bill Skarsgård) y séjourne déjà. Coincé dans une tempête sans autre option disponible et un entretien d’embauche important le matin, Tess prend la décision risquée de rester la nuit.
[Ed note: While this review preserves most of the movie’s surprises, some minor setup spoilers follow.]
Tess est une grande protagoniste de film d’horreur moderne – aux yeux de biche mais pas naïve, une jeune femme gardée mais gentille qui veut juste décrocher un bon travail et retourner d’où elle vient. Ses mauvaises décisions – le genre que chaque protagoniste de l’horreur doit prendre, de rester dans la maison à explorer ses profondeurs – découlent principalement de sa gentillesse et de son désir de croire le meilleur des autres.
Photo: Studios du 20e siècle
Keith, à son crédit, sait à quoi tout cela ressemble. Il est assez avisé pour savoir que Tess n’a aucune raison de lui faire confiance et toutes les raisons de s’attendre au pire. Et il essaie d’améliorer cette prise de conscience en faisant tout son possible pour s’assurer qu’elle est aussi à l’aise que possible. Il n’y a rien qu’il puisse vraiment faire, cependant; le poids et l’histoire de trop de femmes menacées par trop d’hommes pèsent lourd dans une situation comme celle-ci, et jettent une ombre sur Barbare dans son ensemble. Même si Keith tente continuellement de mettre Tess à l’aise, elle – et le public – ne peuvent jamais vraiment lui faire confiance. (Même si Skarsgård sans maquillage n’est pas reconnaissable comme l’homme qui a joué Pennywise dans le récent Ce films, l’énergie troublante est toujours là et utilisée à bon escient.)
C’est ici que Barbare commence : comme une histoire pleine de suspense sur deux étrangers forcés de traverser une tempête ensemble, racontée du point de vue d’une femme qui doit constamment se demander si l’homme avec qui elle partage une maison est dangereux. Même avec la tournure moderne d’Airbnb, il s’agit de films d’horreur classiques, suffisants pour soutenir un film d’exploitation rapide et sale. Mais Cregger utilise simplement la prémisse comme base pour quelque chose de plus ambitieux, livrant un film maigre et surprenant avec des sensations fortes, tout en donnant aux téléspectateurs beaucoup à contempler par la suite.
Aucun cinéaste ne prend de décision à la légère, mais chaque choix créatif fait dans Barbare est étonnamment bien calibré d’une manière qui récompense une surveillance attentive, tout en ne nuisant pas à une expérience plus décontractée et à la recherche de sensations fortes. De son cadre de Detroit – initialement arbitraire, mais finalement donné des raisons au-delà de la décadence esthétique – au snafu de l’économie de partage qui donne au film sa prémisse initiale, il y a une exécution méthodique de la configuration et de la subversion qui est juste assez subtile pour s’éloigner de ce que les téléspectateurs pourraient attendre . Pourtant, ce n’est jamais si dramatique que Barbare se termine dans un endroit très différent de celui où il a commencé.
Photo: Studios du 20e siècle
C’est la plus grande force du film : malgré tous ses rebondissements, Barbare est plus un film sur la recontextualisation de ce qui est à l’écran que sur les grandes révélations. Son scénario n’attire jamais l’attention sur cette dynamique, mais il joue constamment avec les sympathies des téléspectateurs. Il pose tranquillement des questions, incitant le public à défendre ses hypothèses à chaque tournant. Tess est-elle en danger à cause de Keith ? Sont-ils tous les deux en danger depuis la maison ? Si c’est le cas, à qui la faute ? Est-ce important que vous pensiez que ce sont de bonnes personnes ? Votre vision sexuée du monde déforme-t-elle votre perception ?
BarbareLa simplicité visuelle de donne à l’esprit la liberté de vagabonder. La maison Airbnb dans laquelle Tess et Keith se trouvent est sombre et faiblement éclairée. Avec un peu de grâce et d’imagination, la maison n’a même pas l’air si mal – mais pourquoi quelqu’un qui regarde un film d’horreur serait-il aussi gracieux ? Surtout lorsqu’il est présenté avec l’iconographie familière qu’il cache, d’un tunnel sombre apparemment sans fin à une pièce qui ressemble à quelque chose d’horrible qui s’y est passé.
Ce sont des images familières et Barbare les utilise comme carburant pour la spéculation qui remplit le premier visionnage d’effroi et oriente les visionnements ultérieurs autour des personnages. Alors que Tess, Keith et les quelques autres qu’ils rencontrent sont archétypaux, ils ne sont pas des ardoises vierges dans une ville cauchemardesque indéfinissable. Ce sont des personnages qui visitent Detroit pour une raison, et l’histoire de cette ville – et son virage vers la décadence à la fin du XXe siècle, car elle a été abandonnée par une riche communauté blanche qui ne pouvait plus la modeler à leur vision idyllique de la classe moyenne. – est un poids tacite sur le film et son horreur. À l’instar de Skarsgård et Campbell, qui transmettent habilement des changements silencieux dans l’énergie d’une scène avec les plus petites expressions faciales, la caméra de Cregger rappelle aux spectateurs Barbare‘s avec de petits décalages prudents, faisant des gestes à l’ensemble d’un lieu en regardant attentivement une tranche étroite.
C’est ici que Barbare transcende ses secrets. Les histoires sinueuses sont difficiles à calibrer; savoir qu’un film a un ou plusieurs tournants à gauche à venir peut faire exploser les attentes, qui sont souvent davantage ancrées dans ce que veut un spectateur donné, et non dans les objectifs ultimes des conteurs. BarbareLes changements de, heureusement, sont plus subtils et plus effrayants. Au fur et à mesure que le film s’enfonce dans la maison où il commence, son meilleur tour est l’un des plus anciens du cinéma. Cregger s’assure que les plus grandes frayeurs sont dans votre tête et dans ce que vous pourriez apprendre sur où se situent finalement vos sympathies.
Barbare fait ses débuts en salles le 9 septembre.