Cette revue est issue de l’exposition médiatique SXSW de 2022, où JeuxServer a envoyé des rédacteurs pour examiner la prochaine vague de versions à venir.
Richard Linklater est spécialisé dans la nostalgie. Ses films de passage à l’âge adulte, de Hébété et confus pour Tout le monde en veut pour Enfance, plonge son public dans un lieu et une époque spécifiques, capturant les nuances de sa vie quotidienne avec des personnages qui semblent réels. Dans son dernier projet, le film Netflix rotoscopé Apollo 10 1/2 : une enfance à l’ère spatiale, ce temps et ce lieu sont autant un fantasme qu’une réalité personnelle et autobiographique. Mais dans ses éléments les plus réalistes, il explore comment l’espoir pour l’avenir et l’horreur du présent se mélangent dans les yeux d’un enfant de banlieue.
Apollo 10 1/2 se déroule au printemps 1969, quelques mois seulement avant que la mission Apollo 11 dans le monde réel ne débarque les premiers explorateurs sur la lune. Deux scientifiques de la NASA, joués par Zachary Levi et Glen Powell (récemment l’acteur incontournable pour jouer les astronautes et les scientifiques de la NASA) se rendent compte qu’ils ont construit l’un des modules Apollo trop petit pour un adulte. Leur meilleure solution ? Recrutez un élève de quatrième année nommé Stanley, qui a des notes moyennes et aucune compétence particulière discernable, pour faire fonctionner le module. C’est un fantastique et même idiot que quelqu’un aime Espionner les enfants » Robert Rodriguez a peut-être tourné dans une trilogie, mais Linklater n’est pas très intéressé par les possibilités d’aventure spatiale de l’histoire. Avant que Stanley ne puisse aller dans l’espace, son moi adulte (joué par un Jack Black plutôt sérieux) arrête l’histoire pour se lancer dans une histoire parallèle, prenant plus de la moitié de la durée du film pour brosser un tableau de l’enfance de Stanley. Ne vous inquiétez pas, dit-il – il promet de revenir plus tard sur les trucs de la NASA.
Image : Netflix
De là, Apollo 10 1/2 se concentre sur la vie quotidienne de Stanley, qui a grandi juste à l’extérieur de la NASA dans une banlieue de Houston avec ses cinq frères et sœurs aînés, sa mère et un père qui pousse des papiers pour le programme spatial. Linklater brosse un tableau de la vie de Stanley avec précision et soin. Même sans l’animation du rotoscope permettant aux performances en direct capturées d’être réalistes, le film semble réel, comme un véritable coup d’œil dans le temps. Linklater se concentre sur de petites choses concrètes : la routine quotidienne de la famille, les petites querelles entre frères et sœurs, les jeux que les enfants inventent lorsqu’ils s’ennuient un jour de pluie, les disputes pour le contrôle de la télévision. La télévision et les films sont une grande partie de ce film, et même avec une durée d’un peu plus de 90 minutes, Linklaker prend le temps de donner à son public une idée du programme de visionnage des enfants et de l’importance de chaque émission et sortie en salles pour Stanley et ses frères et sœurs. À bien des égards, il s’agit d’un film semi-autobiographique sur la propre enfance de Linklater, se concentrant sur l’été dernier où aller au parc à thème Astroworld était une aventure, et regarder le nouvel épisode de Ombres sombres était plus important que tout.
Le sentiment d’un changement majeur à l’horizon pour Stanley vient du fait que Linklater attire constamment l’attention sur la protection de l’enfance du garçon et sur la quantité de choses qui changent autour de lui. Il ne commente que brièvement son enfance privilégiée de manière directe, mais elle est toujours peinte tout au long du film. Les reportages télévisés sur les manifestations contre l’alunissage sont utilisés pour distraire les téléspectateurs de problèmes sociaux plus importants, et il est clair que Stanley accepte complètement cette distraction. Il n’était pas facile d’ignorer les problèmes du monde en 1969, avec la guerre au Vietnam qui a coûté la vie à des milliers d’adolescents. À l’école, Stanley apprend toujours la défense du canard et de la couverture contre une éventuelle attaque atomique, et sa banlieue de classe moyenne, peuplée principalement d’employés blancs de la classe moyenne de la NASA, n’a pas de gens de couleur en vue.
La narration de Black fait ressortir cette dissonance culturelle dans la vie de Stanley, avec un soupçon de tristesse et de regret alors qu’il explique à quel point ce moment était unique, en raison de la juxtaposition entre l’excitation pour l’ère spatiale et la nouvelle technologie rendant la vie plus excitante, et l’horreur de vivre au milieu d’une guerre. Des dirigeants politiques étaient assassinés, alors que des rapports sur le réchauffement climatique et les éventuels dommages écologiques irréparables de la surpopulation disaient aux gens que l’avenir ne serait pas agréable. Alors que les adultes du film ne peuvent s’empêcher de parler de la moralité des déchets et de la mort de la planète, pour un enfant de la banlieue du Texas, il était facile d’ignorer les trucs effrayants et de se concentrer sur l’excitation d’un parc d’attractions ou d’un nouveau film. . Le moment de la sortie de ce film – avec une pandémie qui fait toujours rage dans le monde et une guerre en Europe, tandis que les films de bandes dessinées à succès continuent de battre des records au box-office – rappelle à quel point l’humanité change peu d’une époque à l’autre, ce qui ne fait que renforcer le propos du film.
Linklater communique la même idée à travers l’animation, son retour au rotoscope après 17 ans. Apollo 10 1/2 est très différent de ses caractéristiques de rotoscope passées, Vie éveillée et Un scanner sombre, car Apollon a un objectif si clair et ciblé pour son animation – donner vie aux souvenirs troubles d’un enfant et accentuer le fantasme à l’intérieur de la réalité. Lorsque Stanley s’endort alors que l’alunissage se produit, malgré son enthousiasme, sa mère dit à son père : « Même s’il dormait, il pensera un jour qu’il a tout vu. » C’est le sentiment qui fait avancer tout le film : la façon dont nos souvenirs se transforment avec le temps, créant des fantasmes individuels sur ce qu’était réellement le passé. L’équipe d’animation, dirigée par Tommy Pallotta, a choisi d’utiliser la capture de mouvement d’acteurs réels, puis d’animer le film pour mieux façonner le monde qu’ils veulent voir. Le processus donne aux personnages des expressions hyperréalistes et nuancées pour aller avec les couches de couleurs vibrantes et les arrière-plans fantastiques et caricaturaux.
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Ce n’est clairement pas les vraies années 1960 – ce sont les années 1960 de l’esprit de Stanley (et de Linklater), une qui tournait autour de la télévision, de jouer dans la rue et de regarder les étoiles avec émerveillement. L’un des moments les plus visuellement intéressants du film survient lorsque Stanley explique le type d’émissions qu’il regardait à la télévision, et que Linklater montre aux téléspectateurs des versions rotoscopées d’anciennes intros de télévision et de films, y compris Le magicien d’Oz, La zone de crépuscule, et une version rotoscopée trippante de Daffy Duck et Bugs Bunny. L’utilisation de l’animation pour illustrer les souvenirs de Stanley rend l’approche du film de la nostalgie plus claire et plus intelligente, car elle parvient à expliquer les choses qui ne sont pas considérées comme les résultats de la mémoire sélective et protégée du personnage principal. C’est une vision rose du passé, mais uniquement parce que Linklater l’a vécu de cette façon. Comme le suggère la voix adulte de Black, il a finalement commencé à voir les choses telles qu’elles sont.
Au moment où Linklater revient à la prémisse initiale d’un enfant allant dans l’espace, juxtaposée à des images rotoscopées du véritable alunissage et lancement d’Apollo 11, le film a bouclé la boucle. Apollo 10 1/2 est un mélange charmant et visuellement saisissant d’histoire et de fantaisie qui capture la façon dont les enfants voient et traitent les événements historiques qui se déroulent autour d’eux, et considère ce qu’ils choisissent de se souvenir – et comment ces choix les affectent en tant qu’adultes, et les mondes qu’ils choisissent de construire autour leur.
Apollo 10 1/2 fait ses débuts sur Netflix le 1er avril.