L’écrivain « Rogue One » construit son histoire « Star Wars » dans un retour bienvenu aux environnements tactiles, aux arcs significatifs et aux batailles captivantes.
La première « Andor » regorge d’images pertinentes et résonnantes, mais il est difficile de ne pas s’accrocher à des dizaines de gants pendants. De la longueur du coude et densément rembourrées, chaque paire de mitaines de travailleur est attachée ensemble et rangée sur des crochets du sol au plafond. Bientôt, les mécaniciens et les ramasseurs de ferraille qui les utilisent pour récupérer les pièces de rechange des machines cassées ou mises au rebut arriveront, soulèveront leur ensemble du mur et procéderont à la routine quotidienne. Comme ils le font, je doute qu’ils pensent beaucoup à leurs gants. Chaque paire a sa position assignée et ses couleurs distinctives, mais elles sont essentiellement les mêmes. Leurs propriétaires savent qu’ils en ont besoin pour le travail, et c’est tout ce qu’ils doivent savoir.
Mais la simple existence de ces gants, mise en évidence dans le cadrage bref mais mémorable du réalisateur Toby Haynes, suffit à susciter l’intérêt pour la dernière série « Star Wars ». D’une part, les gants sont réels; les travailleurs endurcis les ramassent et les enfilent. Comme tant d’autres objets dans « Andor », ils peuvent être touchés et tenus, et comme tant d’autres plans dans « Andor », celui-ci est conçu avec intention. Les gants remplissent l’écran, bord à bord, ce qui signifie que le mur a été construit, les accessoires ont été fabriqués, les couleurs ont été choisies, tout cela pour nous dire quelque chose sur le monde dans lequel nous sommes invités et les personnages qui le remplissent. Plutôt qu’un autre conte fantastique d’épées brillantes et de pouvoirs magiques – où la mise en scène n’est pas la compétence de donner vie à des histoires, mais un ensemble économique construit par Industrial Light and Magic – les outils essentiels à ce chapitre « Star Wars » sont pratiques . Utilitaire. Commun. Vous ne les voyez peut-être qu’une seconde, mais leur impact dure beaucoup plus longtemps.
Après la récente chicanerie de « Obi-Wan Kenobi » et « The Book of Boba Fett » – deux originaux de Disney + qui étaient prometteurs avant de révéler bientôt leurs noyaux creux et axés sur le contenu – c’est un soulagement de se laisser entraîner dans un « Star Wars ” spectacle qui adore les détails et les met à profit (comme investir dans des personnages et améliorer une perspective sans ambiguïté). L’écrivain et showrunner Tony Gilroy a tellement raison sur les outsiders et les soulèvements dans sa vision de la classe ouvrière de l’univers mythique de George Lucas, tout en investissant cette révolution fantastique entraînante avec des parallèles pointus dans le monde réel. Il y a des problèmes structurels et conceptuels (certains irritants, d’autres inévitables), mais même dans ses contraintes canoniques et corporatives, « Andor » semble prêt à raviver la séquence rebelle de la franchise – et à permettre à « Star Wars » de prendre à nouveau des risques.
D’une part gantée, « Andor » est comme beaucoup d’autres histoires de « Star Wars ». Il reflète la trilogie classique en suivant un jeune homme agité à qui on dit qu’il est spécial et qui est appelé à un but plus élevé. Il s’intègre même parfaitement dans la décennie de Disney-fication de la franchise: une série préquelle à un film préquelle, conçue pour combler les lacunes chronologiques autrefois laissées à notre imagination collective. (Gilroy a co-écrit «Rogue One», le film de 2016 qui décrivait les événements menant à «Star Wars: A New Hope» de 1977.)
Mais tenu fermement dans l’autre gant de protection d’« Andor », il y a quelque chose de distinctif. Bien qu’elle se déroule sur des planètes au-delà de notre système solaire, cette histoire de « Star Wars » ne commence pas par le célèbre texte bleu « Dans une galaxie lointaine, très lointaine… » – ses conflits, ses crises et ses personnages sont conçus pour refléter ce qui se passe ici et maintenant. Si la série de deux saisons raconte les origines d’une rébellion « fermentante », comme le décrit un garde impérial troublé, l’impulsion du soulèvement n’est pas une silhouette sombre solitaire brandissant un sabre laser rouge, mais les visages aboyants d’une autocratie corrompue. Qu’il s’agisse d’entreprises ou de flics, « Andor » est déterminé à attiser la colère de son public face à des problèmes particuliers d’aujourd’hui, tout en humanisant les personnes qui se battent pour les deux camps.
Présentant apparemment 195 rôles parlants dans ce que Gilroy a décrit à juste titre comme une « étude de personnage à grande échelle », « Andor » est dirigé par Diego Luna, reprenant son rôle de Cassian Andor de « Rogue One ». Cinq ans avant de voler les plans de destruction de l’étoile de la mort, Cassian vit sur la planète Ferrix, un centre de récupération et de réparation, où il travaille à temps partiel en recyclant des matériaux mis au rebut (ou, du moins, c’est sous-entendu qu’il le fait), mais essaie de prenez de l’avance en acquérant et en vendant des pièces spécialisées. Une commerçante locale, Bix Caleen (Adria Arjona), aide quand elle le peut, surtout si le volé les matériaux collectés seront utilisés pour combattre l’Empire Galactique.
Stellan Skarsgard et Geneviève O’Reilly dans « Andor »
Avec l’aimable autorisation de Lucasfilm Ltd.
Tout cela est une trame de fond, remplie par les deux chronologies actives de la série: l’une dans le passé, quand Cassian est un jeune garçon, l’autre quand un Cassian adulte n’est qu’un gars, visitant un bar, cherchant quelqu’un. Dans un peu de malchance, deux gardes de sécurité locaux (travaillant pour une société sans nom liée à l’Empire) choisissent le même gin joint pour leur merde nocturne et s’assurent d’exercer leur maigre autorité sur le seul patron moins puissant du bar. . La situation dégénère. Cassien s’enfuit. Bientôt, c’est un homme recherché.
À la tête de la croisade se trouve Syril Karn (Kyle Soller), un inspecteur adjoint et un boy-scout total, qui – dans un moment hilarant et décisif – admet avoir modifié son propre uniforme pour un meilleur ajustement. et couleurs plus nettes. À travers Syril, « Andor » illustre le type de personnes qui sont attirées par le pouvoir pour de mauvaises raisons ; des gens qui suivent la ligne de conduite de l’entreprise, peu importe à quel point ils sont cruels ou inhabituels, parce qu’ils ne peuvent pas faire la différence entre la loyauté méritée et l’obéissance forcée. Son dévouement impitoyable et insensé à une société froide contraste bien avec Cassian et ses amis rebelles, alors qu’ils poursuivent une vie meilleure pour la majorité grâce à un dévouement réfléchi à une cause commune.
Les premiers épisodes sont un peu lents à définir les enjeux (ou même à définir la rébellion), mais leurs environnements tactiles aident à rattraper le retard. (De plus, ils contribuent grandement à effacer les souvenirs récents et douloureux lorsque « Star Wars » est devenu trop dépendant de la « magie » d’une scène sonore numérique, comme le pathétique combat de saleté CGI d’Obi-Wan et Dark Vador). Bien qu’il ne soit pas aussi impressionnant dans sa portée que les vues de « Rogue One » de Gareth Edwards, « Andor » double l’approche intime du réalisateur en matière d’espionnage et de guerre. Les fusillades sont bien mises en scène, avec un son perçant et une chorégraphie traçable qui vous maintient dans la fusillade. Le vent et la pluie pèsent lourdement sur les rebelles, tandis que les quartiers étouffants des navires et les uniformes boutonnés isolent les gardes impériaux des éléments (sans parler de la réalité). Les récupérateurs ne se contentent pas de passer au crible des piles de pièces bien organisées ; ils arrachent les câbles de l’aile d’un avion, tandis qu’une grue abaisse le prochain morceau d’épave pour que leurs mains occupées le démontent.
Le rythme « d’Andor » peut aussi être maladroit. En guise d’introduction, les trois premiers épisodes ne fonctionnent que lorsqu’ils sont vus ensemble, et la fin défiant l’élan de la quatrième entrée semble lancer une structure similaire. Les informations clés sont retenues suffisamment longtemps pour que vous vous demandiez si elles arrivent un jour, et les liens avec le monde ne sont pas encore réalisés dans les personnages. (De tels signifiants de l’approche redoutée «un long film» à la télévision signifient que je ne peux pas approuver le fait de regarder avec le déploiement hebdomadaire de Disney.) la rébellion elle-même peut prêter une futilité à des scènes lentes – mais au quart de la saison 1, « Andor » s’est imposée comme la série « Star Wars » la plus profondément ressentie à ce jour. Et ça vaut le coup de s’y tenir.
Catégorie B
« Andor » sera diffusé le mercredi 21 septembre avec trois épisodes sur Disney+. De nouveaux épisodes seront publiés chaque semaine jusqu’à la finale de la saison 1 (épisode 12) le 23 novembre.
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