Cette critique est basée sur une projection au Festival international du film de Venise 2023.
Aggro Dr1ft est le genre de film qui, de par sa conception, frustrera une grande partie de son public. Ses projections à la Mostra de Venise ont vu des flux constants de débrayages pendant toutes ses 90 minutes – mais si vous êtes sensible à la longueur d’onde particulière du dernier film du réalisateur Harmony Korine, le résultat est gratifiant et troublant. Korine a lui-même jeter le doute sur la question de savoir si Aggro Dr1ft peut même être qualifié de film, une crainte qui semble provenir de l’audace formelle du projet : il a été entièrement tourné avec une caméra thermique (pensez à Predator, si le film entier a été vu depuis le point de vue de Predator), et prend presque tous ses éléments esthétiques proviennent des jeux vidéo.
C’est un rêve de mort hallucinatoire aux portes de l’enfer, qui suit un assassin hautement qualifié nommé Bo (Jordi Mollà), qui parle dans des sonnets poétiques de son métier et se lance dans une mission pour se libérer de la violence nébuleuse qui dévore sa vie et le retient. de sa famille. Cette description simplifie à l’excès les choses ; c’est comme appeler Spring Breakers de Korine un film d’escapade universitaire. Ce qui ressort immédiatement d’Aggro Dr1ft, c’est sa photographie infrarouge non conventionnelle, qui transforme les paysages urbains en peintures psychédéliques. Les couleurs se transforment et clignotent dans différentes teintes, comme si les réglages de l’appareil photo étaient en constante évolution, cherchant quelque chose dans ses sujets qu’il ne pouvait pas trouver – une âme, peut-être ? Cependant, cette recherche a l’effet inverse ; cela rend la forme humaine étrange et sans forme. Les êtres humains deviennent instantanément déshumanisés. Les traits du visage se perdent, mais les détails ressortent encore plus, comme les colliers de crucifix, ou une machette bleue froide saisie par un corps rouge ou jaune qui saigne et perd peu à peu sa chaleur.
Cette perte de détails est un élément clé de son esthétique. Comme une image négative utilisée pour un flash-back ou un souvenir abstrait, elle oblige le cerveau à analyser activement le sens et la forme des choses – cela fait du visionnage et de l’interprétation du film un processus plus actif, peut-être même un processus ludique – mais l’informe rend également chaque être humain ressembler à un personnage de jeu vidéo. Lorsque le premier épisode de violence épouvantable d’Aggro Dr1ft se déroule et qu’un démon infernal apparaît dans le ciel, correspondant à chacun des mouvements de Bo, on a l’impression que ce monde dans lequel nous avons été entraînés est connecté à une réalité virtuelle fantasmagorique, une dimension dans laquelle ces personnages sont en quelque sorte liés à des forces terribles.
Les masques de ski deviennent des symboles de rituel et des cornes démoniaques apparaissent dessus. Si ces idées avaient été filmées et rendues de manière traditionnelle, elles auraient semblé franchement loufoques, mais l’imagerie thermique les aplatit et les révèle simultanément. Il permet à l’action réelle et aux éléments GCI de se fondre plus harmonieusement, tout en les transformant en manifestations physiques de pensée, de thème et de moralité. Ce que nous voyons à l’écran n’est pas seulement une version aux couleurs vives et étranges de notre réalité, mais plutôt une réalité dans laquelle l’intérieur des gens peut être aperçu. Parfois, cela signifie du sang et des os, mais dans le monde d’Aggro Dr1ft, cela signifie également des parties biomécaniques du corps et des motifs comme des fleurs ou des crânes, ce qui établit immédiatement une dynamique simple entre Bo et ceux qui l’entourent. Pratiquement tous les personnages qu’il rencontre peuvent être soigneusement classés en amis ou en ennemis, mais personne dans le film ne se sent vraiment comme une personne, c’est-à-dire une personne à part entière.
Leurs mouvements semblent tous améliorés par des fréquences d’images plus élevées. Leurs gestes sont robotiques, mais exagérés. Leurs lignes – qui sont presque toutes ADR – sont fastidieuses, explicatives et livrées de manière guinchée. (Mollà distingue souvent ses alliés de ses ennemis dans une voix off cacophonique qui rivalise avec les synthés rampants et les cuivres tonitruants de la musique tonitruante du film.) Même le principal antagoniste du film, un voyou démoniaque qui semble pousser des ailes d’ange à des intervalles aléatoires, parle dans des slogans. , et répète continuellement un mouvement de bosse, comme une provocation ; c’est un chef de gang de Grand Theft Auto associé à un patron de Final Fantasy. Ces autres personnages sont, par essence, des PNJ, ou du moins c’est ainsi que Bo les perçoit à travers sa perspective profondément perturbée. C’est quelqu’un qui considère la violence et la mort comme une vocation supérieure qu’il est à la fois attiré et qu’il doit rejeter. Le film est pathologiquement évangélique dans sa conception déformée de la culpabilité et de la pénitence, comme s’il s’inspirait du paysage politique américain moderne, dans lequel l’effusion de sang armée est vénérée autant qu’abhorrée ; dans lequel l’extrémisme religieux tord les esprits. À un moment donné, après avoir établi son propre culte – dirigé par son protégé Zion (Travis Scott) – Bo prêche sur la bienveillance de Dieu et l’extase de l’amour alors qu’une tête coupée fait couler du sang dans un escalier. C’est vraiment hilarant.
Dans ce contexte sociétal, filtrer Aggro Dr1ft à travers une lentille de jeu devient sa propre forme de satire culturelle. Les jeux vidéo ont longtemps été accusés de fusillades de masse et d’autres explosions de violence (aucun lien de ce type a jamais été trouvé). Mais Korine, en substance, complète la boucle de rétroaction en concevant un média semblable à un jeu vidéo – un film à toutes fins utiles – comme une entité vivante et maléfique, ayant apparemment absorbé toute la méchanceté de l’Amérique moderne. société. Dans son champ d’action, les gens ne sont que des formes et des signifiants culturels : des vaches bidimensionnelles et sans cervelle qui n’attendent que d’être abattues. Parfois, vous pouvez voir ce qui se cache sous leur surface – des mods et des « skins » spécifiques, conçus comme un raccourci semblable à un tatouage – mais la plupart du temps, ils sont jetables. C’est un point de vue individualiste mais profondément nihiliste exprimé dans les termes les plus existentiels, alors que Bo parle poétiquement de l’univers, de sa famille et de l’avenir de ses enfants.
Aggro Dr1ft est une expérience sensorielle viscérale qui, même si elle devient parfois répétitive, reste toujours fascinante à regarder, à réfléchir et même à rire en raison de sa sensibilité juvénile. Son gadget peut sembler simple au début, mais il y a si peu de films qui circulent dans le grand public qui non seulement changent notre façon de voir, mais l’inversent complètement, nous obligeant à interpréter le sens à partir de l’effondrement des images, des formes et des textures. Les histoires d’assassins à l’écran se multiplient, mais aucune n’a jamais été aussi fascinante.