Review: Obi-Wan Kenobi fait ses débuts avec le rachat de prequel dans son champ d’application

Alors que la Disney+-ification de Guerres des étoiles a surtout été bon pour les fans, l’année dernière Le livre de Boba Fett a vu la franchise entrer dans une période de roue libre. Il a atterri quelque part entre Le Mandalorien et Guerre des clones sans l’atmosphère irrésistible d’hommage à l’Occident du premier ou le service de fans de ce dernier.

La meilleure chose que je puisse dire à propos de Obi Wan Kenobidont les deux premiers épisodes ont fait leurs débuts hier soir sur Disney + (sur une série de six épisodes), c’est qu’il se sent comme son propre Guerres des étoiles spectacle, peut-être quelque part plus proche d’une procédure de détective des années 1970. Vous connaissez le genre: le flic hagard est fatigué de cette merde, raccroche le badge, dit qu’il est passé à autre chose, mais est toujours coincé sur un échec persistant qui l’empêche d’un cheveu de reprendre le combat.

Cette formule a besoin du bon acteur principal et de l’équipe de construction du monde pour amener les fans à regarder une autre tentative de la formule – ce qui, soyons clairs, n’est pas si loin de la façon dont Le Mandalorien s’engage dans une aventure qui change la vie. Heureusement, Ewan McGregor reste à bord en tant que personnage titulaire dans Obi Wan Kenobi– et le voit diriger sa performance d’Obi-Wan plus près du charme et de la gravité de l’acteur original du personnage, Sir Alec Guinness.

Ton incohérent, mais toujours divertissant

Je signale une ambiance « procédurale des années 70 » pour une raison importante, et c’est moins une critique qu’une clarification. Obi Wan Kenobi, seulement deux épisodes, n’est en aucun cas redevable à un seul ton, et il peut apparemment basculer épisode par épisode. Vraiment, la vague promotionnelle de la série, pleine de bandes-annonces remplies d’intrigues et d’interviews avec des gens comme McGregor et Hayden Christiansen, a réussi une erreur incroyable, comme si Lucasfilm avait passé le mois dernier à dire aux fans : « Ce n’est pas l’intrigue que vous ‘recherche. »

La façon de le dire sans spoiler est que les deux premiers épisodes suivent généralement trois intrigues : le parcours personnel d’Obi-Wan, qui s’est encore assombri 10 ans après les événements de La Revanche des Sith; une chasse diamétralement opposée menée par des inquisiteurs, désireux d’exécuter leurs ordres de l’Ordre 66 et de tuer toutes les traces restantes de Jedi ; et une introduction de personnage jusque-là intacte, qui rassemble les orbites des autres intrigues comme un aimant à mégatonnes. Dans chaque cas, la caméra suit généralement un personnage principal, avec quelques aperçus de la vie des autres personnages pour aider à construire la narration.

Les choses commencent lentement sur la surface brûlée par le soleil de Tatooine, où Obi-Wan a élu domicile depuis les événements de Épisode III, et la plupart des bandes-annonces de la série télévisée se sont jusqu’à présent concentrées sur cet événement sans surprise. Obi-Wan a construit une vie de solitude et de routine, et le premier épisode trop long passe sans doute beaucoup de temps à s’attarder là-dessus, bien qu’une telle concentration soit aidée par un résumé impeccablement édité des événements de la trilogie préquelle, destiné à brûler la mort apparente. d’Anakin Skywalker dans le cerveau d’Obi-Wan. La série fait un travail solide en clarifiant que son public doit surmonter ce traumatisme autant qu’Obi-Wan, et cela vend les moments où il est obligé de parler à quelqu’un d’autre sur Tatooine et admet essentiellement qu’il n’est pas le Jedi qu’il était autrefois.

En d’autres termes: si vous avez eu du mal avec la façon dont un certain Jedi a changé au fil des décennies dans une certaine suite de long métrage moderne, ce retour lent aux luttes d’un Jedi périmé était probablement fait pour vous.

Oui, cette critique est vague, car elle est sans spoiler

Pourtant, la troisième intrigue susmentionnée, celle que je laisse intacte, est un rappel ferme que Lucasfilm veut offrir aux fans des préquelles, et il le fait plus sur un tonal base que sous la forme de camées ou d’autres services de fans clignotants et vous manquerez. (Bien qu’il y en ait encore beaucoup, ce que je blâme généralement sur Dave « J’ai co-créé Guerre des clones » Filoni s’assure que le monde construit dans sa série animée CGI reçoit du bout des lèvres chaque fois que c’est approprié et de bon goût. a besoin d’un excellent co-chef de file pour rendre ce processus à la fois crédible et amusant à regarder.

Nous comprenons absolument cela en ce qui concerne le casting et l’écriture. Obi Wan KenobiLe « nouveau » personnage de est doux, touchant et crédible de toutes les manières dont il a besoin, et McGregor emballe l’inconfort et le traumatisme dans les négociations avec ce co-chef de file tout en sautant sur les toits et en affrontant des ennemis comiques unidimensionnels.

La meilleure chose à propos de ces deux premiers épisodes est de savoir comment cela permet à des personnages très différents d’interagir les uns avec les autres de manière lente et comment cela donne aux membres du public, jeunes et moins jeunes, le temps d’écran et la capacité nécessaires pour sympathiser avec chacun. C’est là que j’ai toujours eu l’impression que George Lucas avait échoué avec les préquelles, car il était plus désireux de raconter une histoire bourrée de traditions que de la tamponner avec le conflit relatable, les rires et le fromage qui nous lient aux stars d’un voyage intergalactique.

La réalisatrice Deborah Chow offre immédiatement une meilleure vision de l’équilibre entre le développement des personnages, le drame, les bouffonneries et les rires dans un univers très proche de la préquelle, même si elle travaille clairement dans les limites d’un budget limité. Jusqu’à présent, Obi-Wan Kenobi souffre d’une quantité décente de scènes sonores contraintes et de la dépendance à l’écran vert pour rendre les environnements plus grands et plus vivants qu’ils ne le sont réellement. Mais, encore une fois, des trucs procéduraux des années 70 ici. Brûlures lentes sur une explosion cinématographique. Je suis d’accord avec le commerce, d’autant plus que Chow travaille intelligemment autour de lui en laissant les stars invitées déployer leurs ailes farfelues (ce que, encore une fois, je ne gâcherai pas ici). McGregor est un homme hétéro incroyable dans ces scènes, et il livre certains des meilleurs rires de la série sans faire une seule blague.

Mais cette série évite clairement les rires dans un aspect crucial, comme le taquinent les dernières secondes du deuxième épisode. J’ai hâte de voir comment ce moment crucial d’obscurité émergera et jouera sur la fantaisie de type préquelle établie jusqu’à présent, et je suis optimiste en fonction de la façon dont les deux premiers épisodes ont déjà jonglé entre l’obscurité et la lumière.

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