Review: Moon Knight emmène son protagoniste troublé dans un voyage classique du héros

Est-ce que quelque chose de bon peut jamais venir des dieux s’immisçant dans les affaires des hommes ? C’est l’énigme sous-jacente posée dans Chevalier de la lune, la dernière série dérivée de la phase quatre du MCU, et dans le cas de la série, la réponse est un oui retentissant. Mettant en vedette Oscar Isaac dans le rôle d’un homme tourmenté atteint d’un trouble dissociatif de l’identité (DID), la série a plus en commun avec Netflix Défenseurs séries qu’avec les tarifs récents de Marvel comme WandaVision, Le Faucon et le Soldat de l’Hiveret Loki. Mais au lieu de se dérouler dans Hell’s Kitchen à New York, il raconte une histoire unique d’origine de super-héros riche en symbolisme tiré de la mythologie égyptienne.

(Certains spoilers ci-dessous pour les bandes dessinées et la série télévisée. Toutes les révélations majeures sont à la toute fin, et nous vous préviendrons lorsque nous y arriverons.)

Comme je l’ai écrit précédemment, dans les bandes dessinées, Marc Spector (alias Moon Knight) est le fils d’un rabbin, marqué à un jeune âge par le dieu égyptien de la lune Khonshu comme étant l’avatar du dieu sur Terre. Mais Khonshu est une entité surnaturelle avec de nombreux aspects de sa nature – et existe également en décalage avec le temps et l’espace normaux – donc forger une connexion psychique avec l’humain Marc nuit à la santé mentale de l’homme.

Marc développe DID, devenant finalement un mercenaire. Il est engagé par l’impitoyablement amoral Raoul Bushman pour un travail, dans lequel ce dernier tue un archéologue qui a découvert une tombe égyptienne. Marc sauve la fille de l’archéologue, Marlene, menant à un combat majeur avec Bushman. Marc perd le combat et est laissé pour mort, mais les habitants le portent dans la tombe et le laissent devant une statue de Khonshu. Khonshu ressuscite et guérit Marc mourant.

Lorsque Marc revient aux États-Unis, il canalise tout l’argent qu’il a gagné en tant que mercenaire dans la lutte contre le crime en tant que Moon Knight, reconnaissable à sa cape argentée. Il a quatre autres identités distinctes dans les bandes dessinées : un homme d’affaires milliardaire nommé Steven Grant, un chauffeur de taxi nommé Jake Lockley, un consultant en costume nommé M. Knight et une petite fille aux cheveux roux appelée Inner Child. Le showrunner Jeremy Slater a conservé les grandes lignes de l’histoire d’origine de la série, avec quelques différences clés.

La première personnalité que nous rencontrons est Steven Grant – pas un milliardaire, mais un type britannique maladroit et aux manières douces qui travaille dans une boutique de souvenirs d’un musée de Londres et aspire à partager sa connaissance de l’histoire et de la culture égyptiennes en tant que guide touristique. Ses perspectives professionnelles et amoureuses sont sombres car il est en proie à des pannes d’électricité. Il va même jusqu’à s’enchaîner au lit la nuit mais reprend encore fréquemment conscience dans un environnement inconnu.

L’une de ces coupures de courant met en mouvement les événements de l’émission. Steven se réveille dans les Alpes autrichiennes et se retrouve en pleine confrontation avec Arthur Harrow (Ethan Hawke), un chef de culte charismatique qui exige que Steven lui donne un scarabée égyptien qu’il tient. Une force mystérieuse empêche Steven de le faire, tandis qu’une voix dans sa tête déplore que « l’idiot » soit à nouveau aux commandes. Steven s’évanouit à nouveau et se retrouve couvert de sang, avec les corps des hommes de Harrow tout autour de lui. Encore plus de pannes de courant et une poursuite en voiture s’ensuivent. Disons simplement que s’évanouir en conduisant à grande vitesse sur une route de montagne étroite – avec des hommes de main maléfiques lourdement armés à sa poursuite – n’est pas un moyen sûr de voyager.

C’est une ouverture très efficace pour cette série car nous partageons la désorientation et la confusion de Steven alors qu’il essaie de comprendre ce qui lui arrive. Finalement, Marc Spector, le personnage mercenaire, se révèle et explique qu’il est l’avatar de Khonshu, un paria parmi les dieux égyptiens pour sa croisade contre les injustices de l’humanité. (F. Murray Abraham exprime Khonshu, tandis que Karim El Hakim le représente physiquement.) Marc est séparé de sa femme, Layla El-Faouly (May Calamawy), la fille d’un égyptologue qui a été assassiné par des mercenaires.

Quant à Harrow, il était autrefois l’avatar de Khonshu mais a changé son allégeance à la déesse égyptienne Ammit, qui est emprisonnée par les autres dieux. Elle est encore plus radicale que Khonshu, jugeant le cœur des êtres humains pour le bien ou le mal qu’ils feront, pas seulement pour les péchés déjà commis. Le scarabée révélera l’emplacement de la tombe d’Ammit, afin que Harrow puisse la libérer et laisser Ammit exercer son jugement sur le monde. Marc et Steven doivent trouver comment partager le corps et travailler ensemble pour déjouer le plan de Harrow avec l’aide de Layla. Oh, et il pourrait bien y avoir une troisième personnalité cachée dans leur corps commun qui n’émerge que lorsque les choses se gâtent. vraiment mal.

Slater se révèle être un conteur doué, tissant tous les fils de ce récit compliqué en un tout homogène tout en explorant les thèmes de l’identité et de la récupération après un traumatisme. Bonus : toute la série est magnifiquement tournée, avec des décors et des costumes fantastiques. C’est le voyage mythologique classique du héros à bien des égards, jusqu’au voyage vers l’au-delà, mais une grande partie de ce voyage se déroule dans l’esprit de Marc et Steven. Ce type de voyage psychologique interne peut être difficile à décrire de manière cohérente, mais Slater réussit. J’ai particulièrement apprécié l’utilisation symbolique habile des miroirs tout au long de transmettre un moi fracturé.

Une grande partie du mérite du succès de la série est également due à la performance captivante d’Isaac. Il semble passer sans effort entre deux personnalités distinctes, avec des accents et un langage corporel uniques, et gère les séquences d’action avec aplomb. Les Britanniques natifs vont sans aucun doute grincer des dents devant l’accent soi-disant londonien d’Isaac, mais l’acteur a déclaré qu’il l’avait délibérément rendu « bizarre et peu convaincant ». C’est ce qu’un jeune garçon traumatisé en train de se scinder en deux considérerait comme un accent britannique, donc pour mon argent, le choix a un sens narratif.