Rétrospective « The Last of Us » : comment un jeu a propulsé une franchise vers la popularité grand public 10 ans plus tard

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Le dernier d’entre nous est un titre PlayStation de 2013 qui a conquis le monde depuis sa création, avec diverses bandes dessinées dérivées, un contenu téléchargeable supplémentaire, une suite et maintenant une adaptation télévisée en direct sur HBO.

Il n’y a rien de révolutionnaire dans son cadre ou son sujet, mais Le dernier d’entre nous a catapulté à la popularité grand public en raison de sa maîtrise de la combinaison de deux tropes dont le public est amoureux depuis des années.

Frapper le décor de zombies post-apocalypse alors que le fer était chaud et être l’une des premières propriétés du nouvel âge à utiliser le trope de petit loup solitaire à plein effet en 2013 a assurément aidé à cultiver autour du jeu original. Les gens étaient amoureux de Les morts-vivants du côté de la télévision, et des films comme La route (2009) et Déchirer, foutre une branlée (2010) préparaient le terrain pour des médias récemment acclamés comme Logan, Dieu de la guerre (qui fait l’objet d’une adaptation télévisée), Le sorceleur (une série télévisée adaptée d’une série de romans et Le Sorceleur 3 jeu vidéo, etc.

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Il ne fallut pas longtemps avant que la télévision ne se lance dans le trope du loup solitaire et du petit / dur à cuire et de l’enfant. Les gens aiment voir un gars bourru, dur et réticent cultiver l’éducation d’un enfant puissant mais naïf. Il est attribué au succès de Choses étranges (Hop et Onze), Game of Thrones (Arya et The Hound), et récemment Guerres des étoiles montre comme Le Mandalorien et Obi Wan Kenobi.

Mais combinant deux tropes qui ont imprégné la télévision pendant une décennie, avec des personnages qui représentent si bien la dynamique du loup solitaire et du petit, Le dernier d’entre nous allait toujours être une formule gagnante adaptée à une adaptation en direct réussie, d’autant plus que la chimie des deux personnages principaux dicte le récit plus que son environnement post-apocalyptique.

Les joueurs contrôlent Joel (Troy Baker), un passeur chargé d’escorter une adolescente, Ellie (Ashley Johnson), à travers les États-Unis post-apocalyptiques à la suite d’une épidémie de champignon mutant Cordyceps. Souffrant de la perte de sa fille au début de l’épidémie, Joël a survécu pendant vingt ans, s’endurcissant avec une moralité douteuse. Pendant ce temps, Ellie est une orpheline de quatorze ans qui grandit dans une société effondrée avec une immunité contre l’infection Cordysceps. Cela signifie qu’elle peut potentiellement être le remède à l’épidémie, mais au détriment de sa vie. Elle ne le sait pas et doit maintenant faire face à des rencontres traumatisantes alors qu’elle est livrée à sa mort sans le savoir.

Joel et Ellile sont l’un des meilleurs exemples du trope. Le dernier d’entre nous’ le changement progressif entre deux personnages, un protagoniste traditionnellement masculin s’adoucissant tandis que l’enfant innocent se transforme en un individu endurci mais capable, est toujours au premier plan du récit. Au lieu de cela, son cadre sert de toile de fond aux obstacles difficiles qu’ils doivent surmonter, ce qui remet en question la capacité de leur âme à rester intacte par la suite. La réponse aboutit toujours à la construction du caractère. En ce sens, ces tropes permettent également de raconter une histoire de passage à l’âge adulte, mettant en valeur la croissance d’un jeune jusqu’à l’âge adulte.

Pedro Pascal et Bella Ramsey dans le final de

HBO

Selon le créateur Neil Druckmann, l’un des thèmes principaux de l’histoire est que « la vie continue ». En tant que public, nous aimons la connexion humaine et les vulnérabilités qui permettent à une telle relation de s’épanouir, et dans des circonstances post-apocalyptiques difficiles, ces moments sont à la surface de chaque ligne de dialogue ou d’expression faciale. Vous ne voyez pas seulement cela entre les personnages du jeu, mais cela se transmet également à travers leurs homologues en direct, Pedro Pascal (Joel) et Bella Ramsey (Ellie). Avec Druckkman à la tête de la série HBO, il s’est assuré que la chimie entre les acteurs reflétait ce que l’on verrait de leurs personnages dans la série. Le format lui a également permis d’extrapoler les thèmes de l’émission d’une manière qu’il était incapable de faire dans le jeu.

Bien qu’il s’agisse avant tout d’un jeu vidéo, les mécanismes de jeu auxquels il doit adhérer entravent parfois la progression de l’histoire. En conséquence, ces séquences d’action gâchent le récit et les thèmes Le dernier d’entre nous essaie de représenter, ce qui est finalement une connexion humaine. La grande scène d’action lors de la rencontre avec Bill doit être là parce que c’est un jeu vidéo. Mais comme l’a montré l’épisode 3 de la série, il a pu développer pleinement un personnage et raconter une histoire qui n’était évoquée que dans le matériel source original. Il y a plusieurs changements dans la série télévisée par rapport au matériel source original qui se prête mieux au récit que n’importe quelle séquence d’action.

L’une des seules fois où le gameplay se prête au récit est à la fin du jeu, lorsque le joueur est obligé de se diriger vers Ellie en tant que Joel et de tuer un chirurgien innocent afin de sauver Ellie après avoir réalisé qu’elle se sacrifierait pour un vaccin. En dehors de la dynamique entre les deux protagonistes, la fin de l’histoire est ce qui a le plus marqué les fans.

Qu’est-ce qui pousse une personne à condamner le monde à elle seule ? C’est la requête que Til dernier d’entre nous ‘ conclusion nous demande de contempler. L’acte désintéressé d’Ellie a été crucial pour arrêter l’épidémie fongique, mais Joel ne pouvait tout simplement pas supporter de la laisser partir, même si cela impliquait de sacrifier la vie des autres.

Bien que Joel ressemble à un monstre, en vérité, sa décision est le reflet de nous-mêmes et de l’humanité dans son ensemble. Même s’il n’est pas un monstre, ses actions montrent que Joel a perdu son âme il y a longtemps (probablement quand il a perdu son enfant). Mais il y a encore de l’espoir pour la prochaine génération d’Ellie.

Les aînés doivent assumer le fardeau du passé au lieu de le transmettre, sinon nous condamnons l’avenir de l’humanité de l’intérieur de la même manière que le présent de l’humanité a été condamné de l’extérieur. Nous voyons toujours des histoires de zombies jouer avec ce thème, mais nous ne demandons jamais si l’humanité brillera de la jeune génération qui ne connaît pas la vie en dehors de leurs circonstances inhumaines.

Que deviendrait Ellie après ça ? Et ce qu’elle devient lui permettrait-il de garder son âme intacte ? Ou est-elle condamnée à suivre les traces de son père de substitution ?

Bien qu’il y ait une suite pour le jeu qui réponde à ce qui précède, c’est la question de configuration qui passionne les fans depuis des années. Et même après que la série aura rattrapé le deuxième match en une ou deux saisons, les gens reviendront assurément sur la fin de la saison 1 et se demanderont si, dans cette situation, ils l’auraient fait différemment non plus.

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