Résumé d’un art et description du guide d’étude

La version de ce poème utilisée pour créer ce guide d’étude apparaît dans : Bishop, Elizabeth. Les poèmes complets 1926-1979 (Farrar, Straus et Giroux, 1983).

Notez que les citations entre parenthèses dans le guide font référence aux lignes du poème dont les citations sont tirées.

Le thème principal de « One Art » d’Elizabeth Bishop est l’inévitabilité de la perte tout au long de la vie. Certains chercheurs pensent que l’exploration de ce thème découle des propres pertes de Bishop au cours de sa vie, à commencer par la mort de son père lorsqu’elle était enfant, et la maladie mentale qui en a résulté pour sa mère. Alors que la poésie de Bishop est souvent très intime et personnelle, son travail défie d’être catégorisé comme « confessionnel », comme c’est le travail de plusieurs de ses pairs tels que Sylvia Plath et Robert Lowell. Cela est dû au fait que tout au long de la majeure partie du poème, l’oratrice maintient une distance psychologique et émotionnelle par rapport à ses réflexions grâce à son utilisation fréquente de l’ironie.

Le poème commence par l’affirmation que «l’art de perdre n’est pas difficile à maîtriser» (1). Cette affirmation apparemment simple, cependant, fait référence à l’expérience commune de la perte en tant que forme d’art, qui l’élève immédiatement au-delà du quotidien. Au fur et à mesure que le poème progresse, l’ampleur de la perte de ces choses augmente, ainsi que les affirmations de l’orateur selon lesquelles les perdre n’est pas « un désastre » (3). Dans le dernier quatrain du poème, cependant, l’attitude de l’orateur envers la perte semble changer, offrant aux lecteurs l’occasion de remarquer des fissures dans le ton confiant de l’orateur.