Résumé du lait et du miel et description du guide d’étude

La version suivante de ce livre a été utilisée pour créer ce guide d’étude : Kaur, Rupo. Lait et miel. Éditions McMeel, 2015.

Ce recueil de courts poèmes est regroupé en quatre sections : « la souffrance » ; « l’aimant » ; « la rupture » ; et « la guérison ». Pour la plupart, chaque page ne contient qu’un seul poème : il y a très peu de poèmes qui s’étalent sur deux pages. Plusieurs des poèmes sont accompagnés de dessins à l’encre, tandis que plusieurs autres ont des titres qui viennent à la fin du poème. Dans toute citation, un « / » indique la fin d’une ligne. Les substitutions en minuscules pour ce qui, selon les règles grammaticales, devrait être en majuscules (c’est-à-dire les majuscules) reflètent le contenu du poème – par exemple, les titres de section ci-dessus.

La partie 1, « la douleur », se concentre sur l’expérience de l’orateur d’être émotionnellement blessé dans le contexte des relations homme/femme. le ton général et le contenu des poèmes suggèrent plusieurs choses : que l’orateur est une femme ; qu’elle a été abusée sexuellement à un jeune âge par des hommes de sa famille, y compris son père; et qu’elle vient d’une histoire où les femmes sont, en général, maltraitées. Cette histoire, suggèrent également les poèmes de la première partie, comprend à la fois l’histoire de sa famille et les origines ethnoculturelles de sa famille.

Dans la partie 2, « l’amour », l’accent continue d’être mis sur les relations hommes/femmes, mais d’un point de vue très différent. Dans cette partie, l’orateur célèbre les valeurs positives d’être dans une relation avec un partenaire masculin aimant, tendre et sensible. Il y a ici des échos des souffrances sexuelles et émotionnelles passées vécues dans la partie 1, échos qui donnent lieu à des explorations de confusion sur divers aspects de la sexualité. Néanmoins, la sensibilité générale des poèmes de cette section est festive, car l’orateur se rend compte qu’il lui est possible d’apprécier à la fois le sexe et son corps, et qu’il y a une raison et une validité dans ce plaisir.

La troisième partie de la collection, « la rupture », se concentre sur les expériences de l’intervenant au lendemain d’une relation qui se termine. la collection ne fait jamais explicitement ce point, mais il y a l’implication claire que la relation à laquelle il est fait référence dans cette partie du livre est également la relation à laquelle il est fait référence dans la partie 2. Dans cette section, la plus longue de la collection, l’accent est mis principalement sur les expériences de la douleur, le chagrin et le questionnement. L’attitude de l’orateur tout au long de cette section est ambivalente, en ce sens qu’il y a des explorations à la fois de la perte et du désir – c’est-à-dire d’essayer de se convaincre que la relation est terminée tout en continuant à croire que l’amour et l’intimité vécue par les deux partenaires dans la relation peut les rapprocher.

Dans la quatrième partie de la collection, « la guérison », l’accent est mis, comme le suggère le titre de la section, sur le processus de guérison et de récupération de toutes les différentes sortes de ruptures explorées dans la partie 3 et, par extension / implication, celles vécues dans la partie 1. Bien qu’il y ait encore des références à des expériences de douleur et de doute de soi, l’accent principal est mis sur la progression vers une expérience de valorisation et d’estime de soi. Il y a un certain changement dans le langage utilisé par les poèmes de cette section, avec un fort sentiment d’affirmation de soi ou d’auto-éducation à propos de nombreux poèmes, qui semblent parfois prendre la forme et le style de slogans de soi-même. livres d’aide. Toujours dans cette dernière section, il y a des références claires à l’auteur qui s’identifie comme l’orateur : jusqu’à présent, il y a eu des allusions ou des suggestions, mais ici il y a des références claires et spécifiques à la nature autobiographique de la poésie. Dans ce contexte, et en regardant les autres poèmes de la collection avec le recul, il émerge un sentiment très fort d’une expérience personnelle et vécue de transformation, ladite transformation définissant l’intention thématique centrale de la collection, ainsi que les intentions de plusieurs de ses thèmes secondaires. .