Résumé des harmoniques et description du guide d’étude

d’Alice Gerstenberg Harmoniques est considéré comme le premier exemple d’une pièce qui dramatise l’inconscient sur scène. Dans ce document, Gerstenberg utilise deux actrices pour Margaret et Harriet pour représenter le personnage unique de Margaret et Harriet. Chacun incarne une partie disparate de la personnalité du personnage; ou, pour le dire en termes freudiens, l’un est le ça et l’autre le moi. Dans Harmoniques, Harriet et Margaret sont des personnalités cultivées et raffinées, tandis que Hetty et Maggie représentent les désirs sauvages et primitifs de ces mêmes femmes. Utiliser deux femmes pour jouer un personnage était une convention unique qui n’avait jamais été vue auparavant. Cette nouvelle technique, ainsi que la capacité de Gerstenberg à écrire des dialogues spirituels et intéressants, ont fait de la pièce un succès instantané. Harmoniques a été produit pour la première fois le 8 novembre 1915 par les Washington Square Players au Bandbox Theatre de New York. Au moment de sa production, Sigmund Freud avait récemment effectué son premier voyage aux États-Unis, et la publication de ses travaux avait répandu l’intérêt pour le fonctionnement de l’inconscient. Les théories de Freud étaient un sujet de discussion courant et la pièce a capitalisé sur cette mode. La pièce a influencé de nombreux dramaturges ultérieurs, dont Eugene O’Neill, qui a utilisé une technique similaire dans sa pièce. Intermède étrange.

Harmoniques était le deuxième succès de Gerstenberg à New York. Plus tôt cette même année, elle avait reçu des distinctions pour son adaptation de Alice au pays des merveilles. Harmoniques devait cependant devenir sa pièce la plus populaire et la plus produite. Il a été présenté par de nombreux théâtres à travers le pays, a connu un succès au vaudeville et a été joué à Londres par la grande actrice Lily Langtry. Harmoniques a été initialement publié en 1921 dans Gerstenberg’s Dix pièces en un acte et est apparu dans de nombreuses anthologies ultérieures. Il est encore présenté aujourd’hui par les théâtres régionaux et les universités et reste l’un des plus beaux exemples de la dramatisation de la théorie freudienne à ce jour.