Résumé de Lysistrata et description du guide d’étude

Lysistrata est souvent produit dans le théâtre contemporain. Le public moderne apprécie la sexualité et l’humour dans l’œuvre d’Aristophane, et il apprécie ce qui apparaît comme le féminisme moderne et la représentation de femmes fortes. Les comédies étaient des présentations très populaires pendant les fêtes grecques, et il n’y a aucune raison de penser que Lysistrata n’était pas immensément populaire. Au moment de la production initiale de la pièce, Athènes et Sparte étaient en guerre depuis vingt ans, et cette pièce aurait offert l’une des rares occasions de rire de la guerre. L’idée que Lysistrata pourrait unir les femmes pour mettre fin à la guerre aurait préparé le public à une bataille traditionnelle entre les sexes. Cependant, il y a aussi des idées sérieuses dans les discours de Lysistrata. Elle rappelle au public les nombreux hommes qui sont morts pendant la guerre du Péloponnèse, et le Chœur des vieillards souligne qu’il n’y a pas de jeunes hommes pour prendre leur poste. Aristophane utilise une femme pour apporter la paix, mais ce faisant, il fait remarquer aux hommes qu’ils ont échoué dans leurs efforts pour régler la guerre. Avec l’échec des hommes, les femmes sont le seul espoir de paix qui reste. Il n’y a aucune trace qu’Aristophane ait reçu des récompenses pour Lysistrata, mais la popularité de la pièce dans les productions modernes indique son succès probable sur scène. En 1930, Lysistrata a connu un renouveau réussi à New York, qui a duré plusieurs mois. Il a inspiré un opéra, Lysistrata et la guerre, qui a été écrit au début des années 1960 et interprété pour la première fois par l’atelier d’opéra de la Wayne State University, en signe de protestation contre la guerre du Vietnam. Le thème de la guerre et des efforts des femmes pour invoquer l’amour en remplacement de la guerre fonctionne aussi bien au XXIe siècle qu’à la fin du Ve siècle av.