Resident Evil 4 a rencontré un succès quasi universel de la part des critiques et des joueurs. Il a été salué comme l’un des premiers concurrents du jeu de l’année pour 2023, est considéré comme l’une des entrées les plus fortes de sa franchise emblématique et apparaîtra probablement dans les conversations futures comme l’un des plus grands jeux de tous les temps. C’est un remake de Resident Evil 4, un jeu de dix-huit ans qui a rencontré un succès quasi universel de la part des critiques et des joueurs. Il a remporté plusieurs prix du jeu de l’année en 2005, est considéré comme l’une des entrées les plus fortes de sa franchise emblématique et a souvent été cité comme l’un des plus grands jeux de tous les temps.
L’industrie du jeu aime un bon remake. Et compte tenu de la récente série de succès de Capcom dans la refonte de leur classique Resident Evil jeux, la décision de donner RE4 une autre fissure – et le fait qu’elle se soit avérée aussi bonne qu’elle l’est – ne devrait vraiment pas surprendre autant. Mais Capcom et l’industrie dans son ensemble devraient-ils vraiment consacrer autant de temps et de ressources pour insuffler une nouvelle vie à des jeux qui ont déjà cimenté leur place en tant que classiques ? Ou si les éditeurs sont tellement obsédés par la résurrection de jeux plus anciens pour un public plus récent, devraient-ils être plus sélectifs dans le choix de titres qui n’ont jamais eu la chance de briller en premier lieu ?
Aux côtés de Resident Evil 4certains des autres remakes de jeux de haut niveau de ces dernières années incluent Le dernier d’entre nous et Final Fantasy VII. Il ne faut pas longtemps pour comprendre pourquoi ces jeux particuliers ont reçu le traitement de remake. Mis à part les éloges de la critique, chacun de ces jeux s’est vendu bien au nord de 10 millions d’exemplaires chacun. Les développeurs savaient qu’ils avaient un marché déjà établi de millions de joueurs qui pourraient être intéressés à revisiter l’un de leurs jeux préférés – sans parler de tous les nouveaux joueurs qui seraient désireux de découvrir ce qui a rendu ces jeux si appréciés. D’un point de vue commercial et financier, refaire ces jeux est une évidence.
Le dernier d’entre nous : première partie était la tentative de Naughty Dog de propulser son jeu renommé dans la génération PS5 avec des visuels mis à jour, un gameplay raffiné et une multitude de fonctionnalités d’accessibilité. L’intention principale du développeur était de protéger l’intégrité de la conception et de l’histoire de l’original, de sorte que la plupart des niveaux et des cinématiques sont recréés à l’identique. Cependant, avec seulement neuf ans séparant l’original de son remake, Première partie échoue souvent à justifier son existence pour nous donner essentiellement exactement le même jeu, mais en plus joli. Ce n’est pas comme Le dernier d’entre nous avait mal aux yeux ou montrait des signes visibles de vieillissement en 2022.
Cela est particulièrement vrai pour la version remasterisée, que tout le monde pouvait déjà récupérer et jouer sur la PS5. Pour un prix beaucoup moins cher. Et sans omettre le multijoueur comme dans Première partie. Les nouvelles fonctionnalités d’accessibilité étaient certainement les nouveautés les plus appréciées de ce remake. Mais ce n’est pas comme s’il n’y avait pas eu de jeux corrigés dans les options d’accessibilité après le lancement. Et sans leur facturer le prix fort. À la fin de la journée, la question qui préoccupait beaucoup de gens était : avions-nous vraiment besoin de cela ?
Remake de Final Fantasy VII souffre presque du problème exactement opposé. Pour ce remake tant attendu de ce titan du genre JRPG, Square Enix a complètement déraciné des éléments majeurs de Final Fantasy VII et les a reconstruits à partir de zéro. Le résultat est un jeu qui a une ressemblance esthétique avec le classique de 1997, mais apporte des changements significatifs au gameplay, à l’histoire, à la tradition et – peut-être plus sensiblement – au rythme de l’original.
La décision de Square Enix de refaire Final Fantasy VII à travers une trilogie planifiée parle de la puissance des propriétés établies dans le jeu, mais cela met également en évidence un engagement excessif à dépenser des ressources pour réimaginer le passé. Supposons que la dernière tranche de Remake de Final Fantasy VII sort en 2027. Ce serait trente ans après l’original, douze ans après Remake révéler, et probablement des centaines de millions de dollars et des heures de travail combinées pour le développement de ces jeux. Ce sont des années d’énergie, d’efforts et d’investissements financiers consacrés à la reconstruction complète d’un jeu auquel vous pouvez actuellement jouer dans son intégralité sur tous les systèmes de jeu modernes. Une fois de plus, la question que se posaient beaucoup de gens était : en avions-nous vraiment besoin ?
Alors, pourquoi même s’embêter avec des remakes de jeux ? Le facteur de motivation évident pour les éditeurs est de reproduire le succès financier d’un jeu auparavant lucratif. Mais les remakes de jeux peuvent servir plus que simplement remplir les poches des éditeurs. L’un des besoins les plus pressants pour refaire des jeux plus anciens est de les rendre accessibles à un public plus récent. Si vous êtes un joueur qui joue principalement sur des consoles, vous vous limitez à une tranche de cinq à dix ans d’historique de jeu par système. Quand Nintendo a sorti Super Mario All-Stars sur SNES, ils ne se contentaient pas de capitaliser sur le succès du 8 bits super Mario Bros trilogie, mais ils s’assuraient que ces jeux classiques pourraient être joués par un public plus jeune sur leur nouveau matériel 16 bits.
Cependant, tous ces exemples sont des jeux qui ont déjà bénéficié de fortes ventes et d’une réponse positive des fans dans leurs premières vies. Qu’en est-il des jeux oubliés, des joyaux cachés, des injustement négligés ? Pour chaque succès retentissant, il existe des dizaines, voire des centaines, d’autres jeux qui ne laissent pas beaucoup de traces lors de leur sortie, quelle que soit leur qualité. Il est plus difficile pour les éditeurs de justifier la refonte d’un jeu qui n’a pas été livré lors de son premier lancement, mais si les créatifs croient vraiment en son potentiel d’origine, alors ces types de remakes peuvent être assez magiques.
Vivre en vie était un Super Nintendo JRPG de 1994 de Square qui n’a jamais été localisé en dehors du Japon et s’est mal vendu dans son pays d’origine. Malgré ses retours commerciaux décevants, le jeu a construit un culte mondial au cours des décennies qui ont suivi – stimulé par sa structure unique à plusieurs personnages, son design éclectique et le fait qu’il partage un réalisateur avec un petit jeu appelé le déclencheur d’un chronomètre. Après des années passées dans l’ombre, Vivez une vieNous avons finalement été autorisés à revivre avec un remake de 2022 qui utilisait le magnifique moteur HD-2D, implémentait des améliorations de la qualité de vie et, plus important encore, rendait enfin le jeu officiellement disponible en dehors du Japon. Les longues années de service du jeu en tant que trésor oublié pendant l’âge d’or de Square ont été récompensées par de fortes ventes et la reconnaissance mondiale qu’il a toujours méritée.
Une autre justification louable pour refaire un jeu est lorsque les forces d’un ancien titre sont freinées par des défauts fondamentaux dans sa conception, son esthétique et / ou son histoire. Réessayer un tel jeu permet aux développeurs de remédier à ces faiblesses pour s’assurer que les bonnes choses brillent encore plus. Après tout, il y a une raison pour laquelle plus de gens veulent un remake du Hobbit films que Le Seigneur des Anneaux.
L’original métroïde est un jeu qui montre son âge. Bien qu’il ait engendré l’une des séries et des sous-genres les plus respectés du jeu, jouer métroïde sur NES aujourd’hui peut être une entreprise qui cause des maux de tête. Les charmes de l’original sont atténués par une conception obtuse du monde et des commandes maladroites, des problèmes qui ne nuisent pas à son héritage global, mais présentent certainement un obstacle pour quiconque veut jouer au jeu aujourd’hui. Ces défauts ont été corrigés dans le remake du jeu, Metroid : Mission Zéro pour la Gameboy Advance. Mission zéro a pris des leçons de nouveaux métroïde jeux et les a utilisés pour peaufiner les bords les plus rugueux de son influence 8 bits. Le résultat est un retour élégant, élégant et satisfaisant sur la planète Zebes, et un remake qui ne fait qu’améliorer ce qui a rendu l’original si génial en premier lieu.
Tout cela nous ramène au Resident Evil 4 refaire. Ce jeu améliore l’original de plusieurs manières importantes. Les niveaux ont été étoffés avec de nouveaux domaines, rencontres et contenus intéressants. Les commandes ont été alignées sur les jeux de tir à la troisième personne modernes. Il y a trop d’améliorations de la qualité de vie à mentionner, grandes et petites. Et les visuels sont simplement * le baiser du chef *. La classe pure de ce remake peut être considérée comme une justification suffisante de son existence, et nous devrions défendre les grands éditeurs comme Capcom chaque fois qu’ils sortent du parc comme ils l’ont fait avec ce jeu.
Mais est-ce que sortir du parc est aussi impressionnant quand le terrain est facile à écraser ? Certains diraient oui, et c’est une façon parfaitement valable de voir les choses. Mais si Capcom est si déterminé à refaire son ancien Resident Evil jeux, alors n’y aurait-il pas un but plus artistique à en ramener un qui n’est pas déjà considéré comme l’un des plus grands de tous les temps? Ils pourraient revisiter l’un des jeux les moins vendus comme Code : Véronique ou voir si le potentiel de Mal résidentiel 5 est vraiment là quand on remédie à ses défauts.
Le jeu aime un bon remake. Et il n’y a rien de mal à cela. Mais si la balance penche trop en faveur de jeux qui sont déjà presque universellement adorés, nous risquons de ne jamais plonger sous la surface de l’histoire riche, profonde et variée du jeu.