« C’était vraiment un jeu sur le pont, comprenez-le au fur et à mesure que vous allez à l’école de cinéma », déclare Tyler Gillett. Les débuts de YouTube – avant que les nazis et les influenceurs n’arrivent et ne gâchent tout – avaient une certaine atmosphère de Far West. L’invention du caméscope s’est avérée être une aubaine pour les cinéastes bricoleurs dans les années 80 et 90, mais faire en sorte que votre travail soit vu en dehors d’un petit marché régional était toujours un défi. Puis vint YouTube, un endroit où le monde entier pouvait vous voir faire des bêtises avec vos amis le week-end si vous modifiiez correctement l’algorithme.
Pour Gillett et ses amis Matt Bettinelli-Olpin et Chad Villella, les essais et erreurs sur YouTube, ainsi que quelques observations avisées sur ce qui fonctionnait et ne fonctionnait pas en ligne, finiraient par les amener à reprendre le Pousser un cri la franchise. Comme le dit Gillett, « tout ce processus et ce groupe avec lequel nous avons travaillé… nous avons appris tout ce que nous savons de cela. » Bettinelli-Olpin ajoute avec un sourire: « C’était certainement plus précieux que l’école de cinéma. »
À la fin des années 2000, Bettinelli-Olpin et Gillett travaillaient dans les bureaux de New Line Cinema en tant qu’assistants et chefs de bureau. Bettinelli-Olpin avait passé son adolescence en tant que membre du groupe punk Bay Area Link 80. Gillett avait déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la production cinématographique après avoir obtenu son diplôme de l’Université de l’Arizona en 2004. Villella n’était pas un « Nouveau Liner », comme Bettinelli-Olpin se réfère à lui-même et à Gillett, mais il était là, co-vedette dans les vidéos et faisant – eh bien, tout ce qui devait être fait.
« J’avais la course de l’endroit », dit Bettinelli-Olpin, « et les gens là-bas savaient et s’en fichaient » que la cohorte venait le week-end pour tourner des vidéos pour leur chaîne YouTube, « Chad Mattand Rob.« Beaucoup des figurants des premières vidéos comiques comme « Prison Break », où ce qui semble être un combat brutal dans une prison se révèle finalement être des employés de bureau qui se bousculent dans un parking, ont également travaillé pour New Line. Le simple fait d’avoir un bureau pour tourner en valeur de production ajoutée aux courts métrages, donc tout ce qui était nécessaire était d’acheter des boutonnières chez Old Navy – « nous ne pouvions pas nous permettre The Gap », craque Villella – et y arriver.
Au fil du temps, les courts métrages ont évolué, d’abord en une série d’aventures à choisir qui n’était pas aussi compliquée qu’on pourrait s’y attendre, du moins au début. L’idée, selon Bettinelli-Olpin, était « qu’il y aurait une victoire et une mort, en gros ». À partir de là, les vidéos se sont ramifiées comme un arbre généalogique, c’est là que les choses sont devenues « peut-être trop parfois complexe », comme le dit Gillett.
Mais apprendre à garder les choses simples n’est pas la seule chose que le groupe a retenue de ces vidéos. Concevoir et filmer les morts des personnages était une première étape dans le cinéma de genre, et comme pour tout ce qui concerne Chad, Matt et Rob, créer les meurtres était une expérience pratique, surtout après que la femme qui les aidait à se maquiller ait eu un « adulte ». travail. »
Cela étant dit, une autre leçon apprise était que les effets n’avaient pas besoin d’être élaborés pour faire passer le message : tout le monde s’excite et commence à intervenir lorsque Bettinelli-Olpin évoque le dernier Aventure interactive Chad, Matt et Rob, « The Treasure Hunt », qui se termine par « une vidéo de cinq, six, sept minutes de nous marchant dans le désert. Puis on se dit qu’on s’aime et qu’on meurt.
Le ton de la Aventure interactives a solidifié la voix de ce qui allait bientôt être connu sous le nom de Radio Silence, une combinaison de comédie, d’horreur et d’émotion sincère. Mais il y avait une étape de plus entre eux et les films : une série de vidéos de « farce » ingénieusement intitulées qui commencent comme Âne segments avant de prendre une tournure surprenante dans l’horreur des images trouvées. Le plus grand d’entre eux, « Roommate Alien Prank Goes Bad », a plus de 34 millions de visites sur YouTube, et – du moins si l’on en croit les commentaires – a trompé plus de quelques enfants cliquant sur le site que ce qu’ils regardaient était réel.
Ici, le simple fait d’observer en temps réel la culture Internet qui se développait autour d’eux a donné un nouvel élan au trio. Comme l’explique Bettinelli-Olpin, « Roommate Alien Prank Goes Bad » a été initialement téléchargé sur MySpace sous le titre « Chad Hates Aliens ». Mais l’algorithme du site l’a changé en « Roommate Alien Prank Goes Bad », plus accrocheur et plus convivial pour la recherche. « Ça a décollé, et on s’est dit : ‘Ooh, c’est intelligent. Bonne idée!’ Et donc nous l’avons volé », rit-il.
Une autre de ces vidéos de farce, « Mountain Devil Prank échoue horriblement« , a directement conduit à un segment de l’anthologie d’horreur de 2012 V/H/S, à la fois le premier projet sur grand écran du groupe et le premier sous le nom de Radio Silence – une référence à ce qui se passait habituellement après une réunion de présentation du trio. Bettinelli-Olpin a envoyé un lien vers la vidéo à Sanglant-dégoûtant‘s Brad Miska – « la plus grande publicité que nous ayons faite à ce jour », plaisante Gillett – avec une ligne d’objet indiquant simplement « Regarde ça ». À l’ère numérique, l’équivalent d’une vieille star hollywoodienne découverte dans une malterie ou une foire de comté, Miska leur a envoyé un e-mail en leur demandant timidement : « Savez-vous qui a fait ça ? » Avance rapide de quelques années, et Le club audiovisuelde Scott Tobias décrit le segment Radio Silence, « 10/31/98 », comme « une excellente étude de cas sur la façon de faire beaucoup avec un petit budget d’effets ».
Parlant de leur prochain projet, le film d’horreur sur la possession d’images trouvées Le dû du diable, est un peu plus sensible. Au moment où le film débarque dans les salles en 2014, la tendance du found footage, lancée 15 ans plus tôt par Le projet Blair Witch, avait suivi son cours. Et la réception critique et fan du film reflète cela. Lorsqu’on lui a demandé si le choix de tourner le film dans un style de métrage trouvé était créatif, ou s’il était dicté par ce qui était populaire à l’époque (sans parler du bon marché à tourner), la réponse est « les deux ».
Gillett adopte une vision à long terme, expliquant: «Le défi avec n’importe quel film de séquences trouvées est simplement de maintenir ce format. Dans V/H/S et toutes les vidéos de blagues, ce qui est si amusant, c’est qu’elles se terminent à un moment très crucial, lorsque la caméra est détruite ou que les personnages sont tués. Il y a quelque chose à propos de monter à un moment et de le terminer là, structurellement… Et avec un long métrage comme Le dû du diable, avoir à concevoir quelque chose qui a la structure la plus conventionnelle dans ce format – on a toujours eu l’impression que ces choses étaient en concurrence les unes avec les autres.
« Beaucoup d’outils de réalisation de films qui sont dans le kit de tout le monde sortent par la fenêtre » avec des images trouvées, ajoute Villella. Après avoir discuté un moment, le trio convient que tout ce avec quoi vous devez vraiment travailler est la conception sonore – les gros plans, la couverture et la musique brisent tous l’illusion. Il est facile de se laisser prendre à maintenir cette prétention, ajoute Gillett, en disant : « Vous finissez par avoir plus de conversations sur les aspects techniques, comme « Pourquoi la caméra existerait-elle ? que de parler de personnage et d’histoire.
Au moment du prochain projet de Radio Silence, En direction du sud, sorti en festivals à l’automne 2015, le trio s’est concentré sur la « récupération [their] traiter. » (Ou, comme Gillett le dit plus crûment, ils « s’évadaient de la prison des réalisateurs ».) Le film d’anthologie, qui place les contes de moralité dans le Contes de la crypte mode dans un sud-ouest américain alternatif chargé surnaturellement, a réuni Radio Silence avec les réalisateurs Roxanne Benjamin (Corps à Brighton Rock), David Bruckner (La maison de nuit), et Patrick Horvath. La « sensibilité partagée » du groupe était « vraiment juste amusante et revigorante », selon Bettinelli-Olpin.
Lorsque l’on regarde en arrière leur travail, qu’il soit sans budget, à petit budget ou à budget légèrement plus important mais toujours modeste, ce qui ressort de Radio Silence, c’est qu’ils ont retiré quelque chose de tout ce qu’ils ‘ai vécu et appliqué ces leçons à l’avenir. (Parler de En direction du sud, Gillett dit: « Ce qui compte, c’est que vous vous présentiez et que vous continuiez à faire la chose. »)
Et même s’il y a quelque chose à apprendre à chaque nouvelle étape de leur carrière…Pousser un cri était le premier tournage de l’ère COVID pour Paramount Pictures en août 2020, un tout nouveau niveau de « comprendre au fur et à mesure » – comme leurs budgets ont augmenté, il s’agissait davantage de garder le travail fondé sur l’ingéniosité qu’ils ont apprise tôt au. Prenez 2019 Prêt ou pas, mettant en vedette Samara Weaving en tant que future mariée qui se retrouve entraînée dans un «jeu» violent avec la famille dépravée de son futur mari dans un manoir majestueux. Gillett dit du film, « [The] le sens de la collaboration et de la communauté qui faisait partie de ce que nous faisions avant d’avoir un budget, une distribution et une équipe – qui était toujours vivant dans ce processus. Villella ajoute que le trajet d’une heure jusqu’au plateau n’a pas fait de mal, ne serait-ce que parce qu’il a obligé le trio à se connecter tous les jours.
En termes pratiques de narration, « rester ancré » pour Radio Silence signifie une approche de la narration basée sur les personnages. C’est un élément essentiel de leur style, qui ne s’appuie pas sur un travail de caméra flashy, surtout dans Pousser un cri, qui, selon Gillett, « serait vraiment facile à sur-styliser » – ou sur un gore scandaleux. Cela étant dit, ils ne sont pas au-dessus de tremper un personnage dans le sang pour une bonne ligne de frappe, surtout dans Prêt ou pas.
Mais même dans ce film, Bettinelli-Olpin affirme : « Si vous êtes avec un personnage et que vous pouvez vous identifier à lui, le monde qui l’entoure peut devenir aussi fou que vous le souhaitez. Et avec Samara [Weaving] dans Prêt ou pas, c’était notre truc tout du long. Quand le monde commençait à se sentir trop farfelu, elle le ramenait au point de vue du public. Nous essayons de le faire dans tout ce que nous faisons maintenant. Cela permet également d’économiser de l’argent. Comme le souligne Gillett, « Vous n’avez pas besoin de montrer autant de décors fous, coûteux et grandioses s’il y a un personnage que vous aimez au centre de l’histoire. Il ne s’agit pas de cloches et de sifflets.
Dans ma conversation avec Bettinelli-Olpin, Gillett et Villella, la mise à la terre revient souvent, mais le plaisir aussi. Même lorsqu’ils parlent de la responsabilité solennelle de poursuivre une franchise de films bien-aimée et de longue date lancée par l’un des plus grands du genre, les gars rient et sourient. Ils se parlent en criant les producteurs et les AD qui ont travaillé avec eux tous les jours sur le plateau, et l’équipe de conformité COVID qui a maintenu la distribution et l’équipe en bonne santé. À un moment donné, Gillett s’assoit et s’exclame : « Tout le monde était en sécurité et nous avons tourné un putain de film ! » comme s’il n’y croyait pas tout à fait lui-même.
Parce que même si, comme le dit Gillett, « les gens ont vraiment pris [the movie] sérieux et je voulais lui rendre justice », la nature ironique de la Pousser un cri lui confère un sens inné du plaisir, l’un des piliers du style Radio Silence. Cela rappelle quelque chose d’autre que Gillett a dit au début de la conversation : « En fin de compte, nous espérons divertir les gens. Nous pensons qu’il y a une réelle valeur dans la conversation qu’un film a avec le public. Mais ça devrait être amusant. Nous n’avons pas à nous prendre trop au sérieux, et le divertissement n’a pas à se prendre trop au sérieux. Et si vous essayez de ne pas vous prendre trop au sérieux, pourrions-nous vous suggérer de tuer vos meilleurs amis dans quelques dizaines de vidéos YouTube ?