Le premier vrai SXSW en quatre ans s’est terminé ce week-end, mais il est probable que ce qui s’est passé cette année sera considéré à l’avenir comme une autre année de transition. Après un retour à mi-pandémie en 2022 qui était intentionnellement moins médiatisé que les éditions précédentes, South By de cette année était censé être un retour à la forme de la prise de contrôle à l’échelle de la ville qui a fait de SX un incontournable du calendrier pendant des décennies pour les musiciens et les cadres. .
Dans la pratique, cependant, la partie musicale de SXSW se sentait toujours sous-assistée et la vague actuelle de musique juste en marge de la popularité sous-représentée. Même l’ancienne intersection de la Sixième rue et de la rivière Rouge était une ville fantôme vendredi soir, et les lignes pour accéder aux vitrines à travers la ville étaient pratiquement inexistantes. En plus de cela, bon nombre des vitrines les plus en vue ont été reportées ou fermées à la suite d’un énorme orage jeudi soir. C’est peut-être le malaise post-Covid, c’est peut-être le coût accru des tournées, peut-être que les gens attendaient de voir comment cette année s’est déroulée – mais quelque chose dans le Topo Chico a changé, espérons-le pas pour toujours.
Cela dit: SXSW a toujours été une plaque tournante pour trouver de nouveaux talents sur le chemin, et en cela, le festival de cette année a livré la marchandise de la même manière qu’il l’a fait pendant des décennies. Voici les meilleurs trucs que nous avons vus, des nouveaux arrivants, des vétérans et des conférenciers, la semaine dernière à Austin.
Rémi Loup
(ACL en direct au Moody Theatre)
Bien que le chanteur / compositeur de 27 ans défiant le genre, Remi Wolf, bourdonne depuis son apparition sur «Idole américaine » il y a dix ans, son temps est clairement venu : lors de sa toute première vitrine SXSW jeudi à l’énorme ACL Live (les apparitions prévues en 2020 et 2022 ont été annulées), la confiance, l’équilibre et les prouesses de Wolf en matière d’écriture de chansons l’ont incontestablement mise en scène. le meilleur spectacle que nous ayons vu cette année. Jouant avec un groupe de crack contre un écran de visuels hypercolorés en rotation, le set de Wolf a rappelé la percée à couper le souffle de Lizzo en 2019. Bien qu’elles ne se ressemblent pas et qu’elles soient des interprètes très différentes, ce sont toutes les deux des femmes du monde pop qui clairement, avec défi , repousser les normes de ce à quoi ce monde a traditionnellement sonné et ressemblé – bien que dans le cas de Wolf, elle le fasse en s’habillant plutôt qu’en s’habillant (sa tenue de scène était une chemise surdimensionnée et un jean qui aurait humblement pu sortir directement du étagères chez Zara). Sa reprise de « Crazy » de Gnarls Barkley ralentit et funk l’original, lui donnant de la place pour montrer la gamme de ses frites vocales; son propre « Liquor Store » a donné à la foule majoritairement Gen-Z une chance de chanter (le spectacle était sagement gratuit et ouvert au public, remplissant la salle de vrais fans). Mais le point culminant a peut-être été la chanson d’ouverture, « Quiet on Set », un banger rap-chanté-rock-pop-peu importe qui ressemblait à Rage Against The Machine à travers le filtre de Billie Eilish. Si tout cela n’a pas de sens pour vous, écartez-vous : elle sera énorme quoi qu’il arrive.
Ben Kweller
(Mohawk extérieur)
La vitrine SXSW de l’auteur-compositeur de rock vétéran Ben Kweller était destinée à célébrer à la fois le 20e anniversaire de son album phare de power-pop « Sha Sha » et la première performance de son fils de 16 ans, Dorian « Zev » Kweller. Tragiquement, Zev est décédé dans un accident de voiture anormal quelques semaines avant l’événement. Personne n’aurait reproché à Kweller d’avoir annulé après une perte aussi dévastatrice, mais au lieu de cela, il a continué, faisant de l’émission une collecte de fonds pour la fondation qu’il lance en l’honneur de Zev, montrant une vidéo de la vie de son fils avant le début de la vitrine et jouant un cathartique , ensemble puissant avec un groupe de quatre musiciens (dont « Super mal » l’acteur Christopher Mintz-Plasse à la basse) qui a semblé aussi curatif que sûrement difficile. Le point culminant a été le début de l’une des chansons de Zev, « How I Am » ; c’est incroyable que Kweller ait pu traverser ça et l’intense « Penny on a Train Track » de clôture sans fondre en larmes, mais il est clair que dans ce cas, ce soir-là, la musique était ce dont avaient besoin à la fois les interprètes et le public pour couper puissamment à travers un chagrin palpable.
Un chien géant
(Hôtel Vegas et le Continental Club)
Austin’s A Giant Dog fait des progrès à la maison depuis un certain temps, mais SXSW était en quelque sorte leur soirée de sortie : le groupe était apparemment partout à tout moment, jouant plusieurs spectacles au géant Hotel Vegas tout en étant également sur les factures de Longplay, Feels So Good, et le Continental Club, où le groupe a fait un duo avec Britt Daniel de Spoon – essentiellement la royauté locale les oignant la prochaine grande chose. On dirait certainement qu’ils pourraient l’être: la chanteuse Sabrina Ellis, qui passe la plupart de ses spectacles dépouillés de cache-tétons électriques, ondulant d’une manière qui semble beaucoup plus émancipatrice qu’ouvertement sexuelle, vient de l’école Karen O de fronting de groupe, glapissant à un moment, sautillant dans le public le lendemain et gémissant comme une banshee pour le reste. Il est difficile de les quitter des yeux, et leurs compagnons de groupe le savent, jouant le deuxième violon volontaire et rugissant d’un pouvoir qui a toujours l’impression d’être en train de se déchaîner.
Bière légère
(encadré)
Les Henry Clay People de LA étaient des piliers de SXSW dans les hauteurs de la mi-année de la conférence, et ils ont toujours eu l’impression d’être au bord du précipice de la renommée nationale bien qu’ils ne l’aient jamais atteint. Le nouveau groupe du chanteur/guitariste Henry Clay Joey Siara, Near Beer, est fondamentalement TCHP 2.0 : ils partagent une esthétique criante et des paroles sur l’angoisse de grandir, maintenant avec une gravité approchant les 40 plutôt que l’angoisse du milieu des années 20. C’est du punk rock adulte pour adultes, avec un côté combustible qui le rend exceptionnel plutôt que superficiel.
Voka doux
(13e étage et intérieur de l’hôtel Vegas)
À chaque SXSW, la possibilité d’entendre littéralement accidentellement votre nouveau groupe préféré fait partie de l’appel ; La découverte aléatoire de cette année était Voka Gentle, un quatuor électro-rock basé à Londres malheureusement nommé qui jouait au 13e étage sur Red River alors que nous étions à mi-chemin entre d’autres concerts. Cela sonnait intense de l’extérieur, mais l’intérieur était encore plus viscéral une fois que vous étiez devant la scène : le quatuor dégage une sorte d’ambiance Nine Inch Nails-meets-LCD-Soundsystem, avec des synthés analogiques patients et des guitares lourdes fusionnant agressivement avec certains L’esprit britannique chanté et grondé par les hommes et les femmes du groupe. C’était l’un de ces « Est-ce vraiment bon ou est-ce juste le bon moment? » des moments qui ont inspiré une double vérification : lors d’un deuxième set plus tard dans la semaine à l’hôtel Vegas, la salle était plus remplie et l’ambiance était encore plus intense.
Chance Réunion
(Ranch de la chance)
La réunion annuelle de Willie Nelson, Luck Reunion, attire toujours les groupes les plus en vogue du festival, car qui diable va refuser une opportunité de jouer au Willie’s Ranch, même si c’est à une heure de la ville ? La programmation de cette année comprenait des retours en arrière des années 70 The Heavy Heavy, la chanteuse country Sierra Ferrell et les néo-funksters Sir Woman ainsi que les têtes d’affiche Spoon et bien sûr Willie lui-même, mais le tirage au sort est autant la musique que les séances photo et yee-haw ; il n’y a nulle part ailleurs dans et autour de SXSW qui se sent aussi texan que de se promener dans la foule à Luck, où tous ceux qui avaient de la place pour emballer leurs chapeaux de cow-boy et leurs cuissardes se sentent enfin chez eux en les portant.
PJ Western
(d’Antoine)
Divulgation complète: j’ai joué des percussions pour PJ Western à SXSW cette année, ce qui à lui seul aurait été un moment fort du festival. Mais le fait de vivre un peu dans les chansons du prochain premier album de PJ Western – écrit par le chanteur Josh Epstein au plus fort de la pandémie – m’a fait comprendre encore plus à quel point ses capacités d’écriture de chansons sont complexes : en tant que membre de Jr. Jr., il a fait des vagues dans les circuits de licence pendant un certain temps, mais le nouvel album, qui oscille entre la douceur à la Steely Dan et les licks de blues de Gary Clark Jr. devrait accorder synchronisation après synchronisation.
Vitrine Oy Vey de Kosha Dillz
(Mémémoire)
L’arnaqueur le plus dur du jeu, Dillz a joué qui sait combien d’émissions SX au cours de la semaine (j’ai sauté à la basse avec lui pour un couple), ainsi que des rimes de rue sur le trottoir à chaque occasion. Mais la pièce maîtresse du rappeur juif est toujours son Oy Vey ! La vitrine du vendredi, qui présentait cette semaine l’un des actes les plus étranges et à certains égards les plus importants du festival : l’instrumentiste/chanteur ukrainien Kozak Sinoraha, qui jouait d’un instrument traditionnel qui ressemblait à un accordéon géant. Le set semblait être un naufrage pendant un moment, jusqu’à ce que Sinoraha soit rejoint par son pote qui jouait de la flûte de pan ET du beatbox en même temps, tournant la piste de danse du côté des musiciens et entraînant de lourds cris de » Libérez l’Ukraine ! qui s’est répercuté sur Sixième.
Diverses sessions de conférence
Autrefois la plaque tournante de l’activité SXSW, le centre des congrès s’est senti cette année étrangement sous-utilisé: la place accordée à la scène de la journée radio (qui présentait des performances de groupes en vogue comme Blondshell ainsi que des actes internationaux, y compris El Gran Poder De Diosa sexto groovy basé en République dominicaine ) était caché à l’arrière et la moitié de sa taille par le passé, et les sessions se sont essentiellement terminées après jeudi, ce qui signifie qu’il y avait deux jours complets de moins de contenu que les festivals précédents. Cela dit, ce qui s’est passé dans les salles de conférence était quand même plutôt excellent : un panel sur les droits d’auteur du streaming s’est terminé par une discussion sur les subtilités de ce que signifie une « pièce » dans un contrat, une session sur l’avenir du journalisme musical s’est terminée par une une discussion sur les raisons pour lesquelles la K-Pop devrait jouer aussi sérieusement que le rock indépendant, et une session d’écriture de chansons a permis au public de chanter avec un groupe de stars dirigé par le chanteur des Zombies Colin Blunstone sur le classique de son groupe « Time of the Season ». La partie éducation musicale et commerciale de la conférence devrait être aussi importante pour les participants que l’aspect fête ; en réduisant la partie conférence, les organisateurs rendent un mauvais service à ceux qu’ils essaient de servir.