Reid Scott explique la clé pour jouer un abruti (charmant)

Reid Scott est peut-être mieux connu pour jouer un connard, il est donc compréhensible que les fans de « The Marvelous Mrs. Maisel » soient en état d’alerte cette saison.

Scott rejoint la comédie Prime Video dans sa dernière saison en tant que Gordon Ford, un animateur de talk-show de fin de soirée et le nouveau patron de Midge Maisel (Rachel Brosnahan) alors qu’elle s’attaque au territoire indiscipliné d’une salle d’écrivains de télévision entièrement masculine. Dans l’épisode 3, Gordon essaie de l’embrasser, et dans l’épisode 4, il lui demande hardiment de sortir malgré son mariage (« Je ne suis pas ce genre de marié », lui dit-il énigmatiquement).

« Je suis attiré par ces personnages qui ont ces différents côtés, où vous pouvez voir sous la surface », a déclaré Scott à IndieWire via Zoom. «Et c’était la grande chose; chaque script, épisode par épisode, nous pouvons décoller une autre petite couche et en apprendre un peu plus sur ce gars et cela vous permet de vous renouveler et de vous rafraîchir.

La performance de Scott est un amalgame d’hôtes de fin de soirée de toute l’histoire; le jeune Johnny Carson en son cœur mais avec des éléments de Jack Paar, Steven Allen, Jack Benny – tous marqués par Amy Sherman-Palladino et Dan Palladino et imprégnés d’un certain type de personnalité hollywoodienne que Scott connaît trop bien, mais ne peut pas résister.

« Il peut sembler brusque, mais j’ai adoré la façon dont les scénaristes de ‘The Gordon Ford Show’ le vénéraient et le craignaient clairement, mais aussi le respectaient parce qu’il était tellement bon dans son travail », a déclaré Scott. « Cela, pour le meilleur ou pour le pire, est en quelque sorte un reflet approprié d’Hollywood. Souvent, un mauvais comportement est récompensé à Hollywood parce que quelqu’un est simplement bon dans ce domaine.

Scott a discuté avec IndieWire de l’élargissement de son rôle, de l’adhésion au verset Palladino et de ce qui peut ou non se passer entre Gordon et Midge dans les derniers épisodes.

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

IndieWire : Quand avez-vous su que Gordon allait jouer un rôle plus important dans la saison 5, et quelle a été votre réaction ?

Reid Scott : Entre les saisons 4 et 5 [the showrunners] ont dit qu’ils voulaient que je sois un habitué, ils voulaient vraiment explorer ce monde. Amy et Dan ne sont que de grands fans de toutes les formes de comédie, il était donc clairement très important pour eux que cela semble être le seul format qui n’avait pas encore vraiment été joué. Une fois, ils m’ont dit… tous les trucs juteux dans les coulisses dans lesquels ils voulaient entrer, j’étais à fond et j’ai adoré ça.

C’est très cool de s’amuser. Je pensais que ça allait juste être un camée dans la saison 4.

Nous n’étions pas sûrs. Nous n’étions vraiment pas sûrs. Ouais.

Avez-vous recherché des animateurs de talk-shows particuliers ou d’autres types de rôles pour vous inspirer pendant que vous construisiez le personnage?

J’ai fait pas mal de recherches. Mes vraies années de formation étaient les années 90, donc j’étais accro à la fin de soirée qui était peut-être à son apogée parce que vous aviez toujours Letterman à l’antenne, vous aviez Jay Leno. Vous aviez Conan qui faisait quelque chose de complètement nouveau qui a vraiment captivé ma génération et nous a en quelque sorte réintroduits tard dans la nuit, et mes parents étaient de grands fans de Johnny Carson et mon grand-père aussi.

J’étais très déterminé à ne pas impressionner ce type. Je ne voulais pas le baser sur quelqu’un en particulier, mais je voulais faire un amalgame de tous ces grands qui sont venus avant. C’était bien de jouer avec les différentes manières de l’un, les inflexions de voix de l’autre, comment ce type faisait une blague, comment ce type travaillait dans la pièce, comment ce type menait une interview – et c’était amusant de les essayer.

Il y a le tristement célèbre rythme de dialogue Amy Sherman-Palladino. Vous l’avez également fait dans la saison 4, mais comment cela s’est-il passé pour la première fois, puis cette fois-ci en entrant et en étant plus à l’aise?

Oh, j’ai adoré. Il y a une telle musicalité dans tout ce qu’ils écrivent, et je ne suis certainement pas le premier à le souligner. Servir leurs paroles est un honneur. Et cela fonctionne – en particulier dans les scènes de groupe plus importantes, ce véritable échange, ce passage rapide du ballon, cela ressemble vraiment plus à une troupe de danse ou à une équipe sportive. Vous le partagez tous. Et puis les scènes en tête-à-tête que je dois avoir avec Rachel sont vraiment ce donnant-donnant, ce tir rapide – mais ensuite le rythme change. C’est tellement amusant. Ça vous garde sur vos orteils, c’est incroyablement épuisant. Vous ne voulez jamais manquer un mot ou un « um » ou une virgule, honorant chaque petit détail, mais ensuite vous voyez le résultat final et vous réalisez que tout cela fait partie de leur grand dessein.

Philippe Antonello/Prime

Quelle a été l’expérience d’apprentissage alors en tant qu’acteur? Parce que cela ressemble un peu à un cours accéléré dans le style d’un écrivain.

C’est. C’est différent venant de « Veep », qui était aussi incroyablement bien écrit, mais nous étions évidemment encouragés à faire beaucoup d’improvisation et à garder le désordre. Entrer dans le monde de Dan et Amy, où tout est incroyablement spécifique, c’était un ajustement. Cela a mis en évidence beaucoup de choses sur mon jeu que je n’avais pas nécessairement oubliées, mais vous utilisez des muscles différents selon le style de spectacle. J’adore revenir à ce qui ressemblait vraiment plus à du théâtre. Vous frappez un but, vous dansez avec la caméra, vous jouez face à votre partenaire, vous utilisez ces mots merveilleux. Cela ne ressemble à rien d’autre à la télévision, je peux vous le dire, et l’expérience – je l’ai intégrée dans des projets que j’ai réalisés depuis parce que j’aime travailler de cette façon, et je ne savais pas que je le ferais.

Vous avez mentionné « Veep » ; vous avez maintenant joué quelques connards charmants ou devrais-je dire des charmeurs de connards, peut-être ? Où Gordon se situe-t-il dans ce répertoire ?

C’est ce qui nous a le plus plu : tout le monde sur « Veep » était moralement répréhensible. Chaque personne n’était qu’un être humain horrible, horrible, horrible. Gordon n’est pas un être humain horrible. Je pense qu’au fond c’est un bon gars. Il est tellement motivé et obsédé par le succès, et concentré sur le fait d’être le numéro un qu’il dirige ce petit fief du « Gordon Ford Show » avec une poigne de fer que parfois son ambition obscurcit son jugement. Je pense que c’est un type orienté vers les résultats, donc c’est comme : « Tout ce qui doit être fait, si vous n’êtes pas le gars, si vous n’êtes pas la fille, alors foutez le camp. Et au suivant et boohoo pour vous.

Étiez-vous d’enracinement pour Gordon et Midge? Le public devrait-il les encourager ?

Je l’étais certainement. Je pense que Gordon est absolument fasciné par elle. D’abord, il a quelques rires quand il la voit faire son set au Wolford, puis il est charmé par sa beauté et son attitude, puis ce charme se transforme en quelque sorte – il est séduit par elle, il ne peut pas tout à fait la comprendre . Habituellement, ces conquêtes ne sont pas si insaisissables pour lui. Mais c’est un intellectuel, donc je ne pense pas qu’il soit le genre de gars qui essaie de coucher avec des femmes. Je pense qu’il est comme, « Oh, celui-ci m’intéresse », donc il la veut – et le fait qu’il ne peut pas l’avoir le fait juste la vouloir plus.

Comment jouez-vous un rôle comme celui-là où vous devez en quelque sorte faire la distinction entre redevenir effrayant et être toujours cette figure charmante et respectable?

Certes, l’écriture fixe notre cap, et ils ont fait un si merveilleux équilibre là où cela n’a jamais vraiment plongé dans la chair de poule. D’un point de vue de 2023, c’est comme: « Eh bien, ce comportement est absolument inapproprié. » Mais vous essayez de vous mettre dans l’état d’esprit de 1961, vous réalisez que c’est arrivé, alors allons-y. Jouons-le pour ce qu’il est. Je pense que la pire chose que vous puissiez faire est de le déprécier en adoucissant ces coups. Non, non, non – jouez-le pour à quel point c’était inapproprié ou misogyne, parce que c’est réel et cela donne à son personnage quelque chose à repousser.

J’aime jouer ces personnages qui sont un peu durs, méchants, horribles parfois, parce que je pense connaître certaines de ces personnes. Et je n’aime pas ces gens, ce qui est étrange que je sois attiré par ces personnages. Je pense que c’est parce que je veux les représenter de manière à ce que vous puissiez faire les deux ; vous pouvez les détester, ce que vous devriez parfois faire, mais j’aime les rendre humains. Et sachant que même s’il y a quelqu’un que vous détestez absolument, il y avait autrefois quelqu’un qui méritait d’être aimé – alors où est-ce et comment pouvons-nous le montrer ? C’est ainsi que nous devons nous traiter les uns les autres dans le monde en ce moment. Quelqu’un pourrait être horrible, mais comment pouvons-nous aider à les changer ?

Nouveaux épisodes de « The Marvelous Mrs. Maisel » en première le vendredi sur Prime Video.

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