Le terme « bardo » vient du bouddhisme et fait référence à l’état de conscience qui existe entre la vie et la mort – ou entre la mort et la renaissance. C’est le mot parfait pour le titre du nouveau film d’Alejandro González Iñárritu, qui existe lui-même dans un état glissant – un mélange de mémoire, de réalité et de fantasme sur Silverio (Daniel Giménez Cacho), un journaliste déjà déplacé parce qu’il est un immigré du Mexique aux États-Unis qui retourne maintenant dans son pays d’origine. Mais n’est-ce plus vraiment sa « maison » ?
Giménez Cacho a été rejoint au IndieWire Consider This FYCx Brunch à Hollywood le 18 novembre par son collègue acteur Ximena Lamadrid, le concepteur de production Eugenio Caballero et le monteur sonore superviseur Martín Hernandez. Ils ont parlé du processus unique de création de la réalité onirique du film.
Le film est presque entièrement subjectif, de la conscience de Silverio, donc l’environnement du film dépeint les changements avec la rapidité de la pensée. Comment construire visuellement l’état interne de l’esprit d’une personne ?
« Alejandro dit toujours qu’il s’agit d’une nage avec un tuba, dans laquelle vous pouvez voir la profondeur et vous pouvez également voir la partie sombre, mais vous êtes toujours dans la lumière », a déclaré Caballero. « Nous voyons tout cela à travers les yeux de Silverio. Et puis Silverio est en quelque sorte égaré : il est égaré au Mexique, il n’a pas sa place là-bas. Mais il n’a pas sa place ici non plus, pleinement. Cela fait partie du processus d’immigration. Mais cela arrive aussi avec les décors eux-mêmes : Vous avez de l’eau dans un train, du sable dans un appartement, un appartement placé dans le désert. Toutes ces choses étaient le reflet de ce sens [of displacement].”
Lamadrid pourrait s’identifier à ce déplacement, étant mexicain mais n’ayant vécu au Mexique que pendant la production du film après avoir grandi à Dubaï. Elle a maintenant vu le film neuf fois et s’y réfère « du point de vue de la culture, de l’immigration et du bardo ».
Mais donner une dimension matérielle à ces états altérés exigeait un maximum de créativité — et d’efforts.
« Les décors devaient avoir la complexité de Silverio », a déclaré Caballero. « Il y a des contradictions — et de la sophistication aussi, dans le ton des décors. On joue avec les couleurs, beaucoup de couleurs saturées qui créent une autre façon de voir Mexico. Et pour cela, il nous fallait beaucoup de précision, car comme ce que disait Daniel, il se laissait aller tous les matins, mais pour créer cela, il fallait avoir un sens très précis de la chorégraphie dans les décors. Pour qu’ils lâchent tout sur nos plateaux, il fallait répéter.
Hernandez a estimé que, pour Iñárritu, le son était tout aussi important que l’image – comment pourriez-vous autrement ressentir l’état mental de quelqu’un d’autre sans une immersion sensuelle complète, y compris le son ?
« Ce n’est pas un film à traduire ou à essayer de comprendre comme un film ordinaire », a déclaré Hernandez. « Vous le voyez et vous essayez de comprendre ce que disent les personnages… Mais ce film spécifique, pour moi, ‘Bardo’ est plus un album sonore. Un album qui s’entend et se ressent. Il n’est pas vraiment crucial de bien comprendre les lignes. C’est très émouvant.
Après tout, « Vous ne remettez pas en question les rêves », a déclaré Cacho. « Les choses se passent de manière illogique dans un rêve et vous ne le remettez pas en question. »
Regardez le panel « Bardo » complet du brunch IndieWire Considérez ce FYC ci-dessus.
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